綜合高考美術專業素描教學方法談

楊曉苗

素描教學是技師學院綜合高中藝術專業美術教育中的一個重要內容，但是一些老師和學生往往認為其是一種造型訓練的方法，是為了專業發展奠定基礎，忽略了素描也是一種獨立的藝術形式。素描本身就是造型藝術，利用光、影塑造形體，藝術地、能動地表現自然，再現自然，揭示自然美的本質。筆者認為，在綜合高考班的素描教學實踐中，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.在學生作品中發現每個人的思考切入點，找到每個學生學習素描的入口。

如何找到學生學習美術的入口和切入點呢？首先，開展作品欣賞教學，在作品欣賞中通過學生的討論和問題了解每個學生對藝術流派的興趣所在，再從學生的入學基礎訓練中觀察，找到每個學生觀察和畫面上的亮點。教學中，盡量將學生的興趣所在和個人表現力有機結合綜合指導，讓學生的興趣和表現力得到最大限度的提高。

在世界優秀作品欣賞的環節中，特別是世界優秀素描作品的賞析過程中，有同學問：“有些素描看起來這么簡單，只有幾條線、幾個面，甚至有的就好像是畫家隨手畫的草稿，為什么能作為藝術品流傳，并且還是世界優秀素描作品呢？”借著這個機會，筆者講述了對素描的認識：

（1）藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了靈感，隨之即興一勾，留下了靈感的閃爍瞬間。這種看起來雖然簡單，實質是對觀察對象實質的捕捉。比如德加在芭蕾舞臺幕后畫的芭蕾舞演員各種姿態的速寫，往往只是身體線條或者姿態的勾勒，甚至只是某個局部的大體輪廓，并沒有對細節進行完善和補充。但為什么他的作品如此傳神生動，正是基于他對舞蹈藝術的熱愛，在對美好事物的欣賞與對世界細心觀察的共同前提下，才有了創新的構圖、精準的描繪和對動作的透徹表達。

（2）素描藝術作為一門獨立的學科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。作品是畫家人生的寫照或思想的精髓，通過欣賞名家的作品，輔以畫家生平、藝術成就的介紹，通過作品了解畫家，從他們的人生和藝術成就中分析其表現手法的由來，用“代入法”感受畫家的生活經歷和藝術人生，體會畫家的心情和想法，這樣不但能拓寬眼界，而且能激發學生熱愛生活、觀察生活并將觀察的結果體現于作品的興趣。

2.通過指導學生多思考，多觀察，多試驗各種表現手法，提高學生的素描表現技法。

畫作是反映作者作畫時思維活動、心理活動和藝術認識的窗口，從畫中能夠發現繪畫者綜合表現力的提高過程。緊扣這些過程的每個環節指導繪畫，是學生藝術水平提升的關鍵。在學生素描課程過程中，經常發現學生畫畫過程中，調子越來越多，觀察和思考越來越少。學生不自覺地陷入用已有的思維方法和經驗完成畫面，不考慮每一張畫的獨特因素，根據學過的素描理論和經驗表現描繪對象，并麻木地進行完成畫面的反復操作。這種為了完成畫面而完成畫面的根結在哪里呢？其根本原因就是在畫畫之初就沒有對描繪對象進行整體的認識、分析與把握，只是憑經驗、機械地臆造或復制表現對象。

對此問題，教師不能采用簡單指出不當、直接指示學生修改畫面的方法，而應讓機械描繪的工作暫停，再次引導學生再次觀察描繪對象，再述自己的繪畫過程中的思維方法和表現手法，通過有目的的引導帶動學生自省達到教學目的。當發現學生的型不準或者光影與實際不符時，不是直接指出，而是和學生談談作畫前觀察時怎么想、怎么看和計劃怎么畫，想通過畫面表現什么，而現在畫面上有什么，與預期效果有什么不同？引導學生回顧作畫過程中的每一個思維環節。針對畫面問題出現的原因，指導學生掌握正確的觀察和思考方法。

3.在夯實基礎的前提下拓展學生思路，利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。

第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。

第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

4.利用多種評價方法，鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。

（1）教師的鼓勵與評價：學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監視者。

（2）學生對自我的認識與評價：學生對自我的認識與評價過程是藝術認識和藝術設計思維形成的過程。這種進步的過程在素描過程中多次地、隨機地、不定期地產生，每一都會使學生對自己和對素描藝術乃至對藝術本質的了解不斷深化。最終在了解和進步的基礎上生成有個人鮮明烙印的表現手法和藝術觀。

素描教學的重大意義在于培養學生的表現力和鑒賞力，培養學生的設計意識和設計思維。素描教學必須采用科學的指導方法，循序漸進，因材施教，按照由淺入深、由表及里的原則開發每一個學生的潛在能力，引導學生開闊眼界，豐富藝術底蘊，促進學生的想象力、創造力、表達能力得到發展。