一日一花的唯美禪意

唐依敏

尼采曾經這樣解讀自然之美 “最高貴的美是這樣一種美，它并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的進攻，相反，它是那種漸漸滲透的美，人幾乎不知不覺把它帶走，一度在夢中與它重逢，可是在它悄悄久留我們心中之后，它就完全占有了我們，使人們的眼睛飽含淚水，使我們的心靈充滿憧憬。”而日本花道就是這樣一種寂靜的魅力。

日本花道大師Kawase Toshiro（川瀨敏郎），“自然野趣流”的代表人物，他喜歡用一些古老、質樸、布滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器中，并持續在新潮社網站上連載“一日一花”專欄。他的插花傳承了日本傳統花道的精髓，但擺脫束縛，自由創作，發揮，進而充滿新意，又有著中國畫留白、線描之趣味。他不喜用繁盛花束，而偏愛淡素的一兩條花枝進行創作。

川瀨敏郎的插花藝術被人們當作針對四季的轉換、時間和變化進行靜思冥想的一種形式。它不追求植物的華麗，也不注重插花瓶的名貴，注重在不同形態的組合中，抒發自己對人生認知的感悟，對自然美的體驗。川瀨敏郎常運用藝術對比的手法，將自然界生與死，新與舊的矛盾，通過花道特有的語言表現出來，并引起人們對人生意義的思考，傳達出對身邊季節變換的細微感受以及對周遭景物的關注。一個對生活樂觀向上的人，即便是一株殘枝敗柳也會喚起他的生命激情。川瀨敏郎常將石幽水寂、山鄉野趣等一些含有禪機的意象，巧妙地納入自己用殘枝敗葉構筑的自由王國，追求一種自然清遠幽深的境界。

插花并不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。將花瓶、根莖、葉子和花朵都包括在內，形成線條、顏色、不同的鮮花造型，它與各種質樸的陶器造型巧妙組合，相得益彰。花道作為一種探索美和平衡思想的情趣盎然的方式，是一種“生活美學”，日本的花道充滿東方式的禪意，簡單樸素中有一種靜美，這種氣定神閑的美才是最能抓住人心的。

近日，一本名叫《秘密花園》的涂色書在這個夏天火了。隨心所欲地玩轉色彩，不只有涂色一個方法！今夏，MARELLA 魔法花園系列帶來別樣的絲巾穿戴法則 —— 5*2 + 2*2 = ？

2015年春夏季，MARELLA 與插畫家、多才多藝的時尚獵奇人、造型與美容編輯Alessio Nesi 合作，推出其第二個精選系列。繼上一季推出的包括 T 恤和薄絹圍巾的Love，Light，Desire系列后，本季 Alessio Nesi 推出新的系列，包括五條大尺寸（120 x 120cm）和迷你（57 x 57cm）薄絹圍巾，以及兩件絲質印花上衣，重現一個郁郁蔥蔥、超現實主義的魔法花園。

花卉和動物，丘比特和蘭花，夢的圖案，鮮艷和柔和的色調相融合，創造出一件件小巧的成衣印花服飾。一張張的印花絲巾猶如一張張真實的似錦繁花。絲巾構圖別致且洋溢著當代精神，花朵細膩精美，繁花似錦間綻放在頸間，詩意與浪漫情愫，在你身邊不期而遇，帶你走進屬于絲綢的秘密花園。