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張納

米蘭世博會期間，Prada基金會的米蘭新展館也于2015年5月9日開始對公眾開放。與米蘭展館活動同步，基金會的威尼斯展館也繼續在十八世紀的威尼斯王后宮（Ca’ Corner della Regina）設展，并在同一天舉行新展覽。對于Prada來說，這是一場美學上的瞬間凝聚，在這里，經典藝術與時尚“連續”起來，他們一起構成一幕幕“移動”的畫卷，見證著時尚與藝術相濡以沫的前世今生。

米蘭展館建筑項目由雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）領銜的OMA構思設計，全面擴展建筑的空間類型學，用于展示藝術作品并與公眾共享。新展館采用組合式建筑結構，將現有的七座建筑與三個全新結構——平臺（Podium）、影院（Cinema）與塔樓（Torre）——結合在一起。新展館由始建于1910年代的一座釀酒廠改造而成。OMA構想的項目同時存在兩種情況：老建筑的保護與新建筑的創建，兩種建筑相互獨立，又在持續的互動中彼此相對。這座建筑群位于米蘭南部的拉哥伊薩爾科（Largo Isarco），總占地面積19，000平方米/205，000平方英尺。塔樓目前正在施工，晚些時候將對公眾開放。

Prada基金會創辦于1993年，致力于舉辦現代藝術展覽以及建筑、電影和哲學項目，因此而成為解析當代精神的前哨。新展館的空間具有多元性，有助于開發試驗性啟迪項目，在這里，不同語言與學科既相互獨立，又和諧共存，不斷地啟迪智慧，促進文化發展。這座建筑通過靈活手法探索不同的興趣與研究項目，以“文化是一種有效的知識與學習工具”作為基礎理念。Prada基金會采用開放結構，其項目是基金會不同部門之間理念碰撞的結果，由阿斯特麗德·韋爾特（Astrid Welter）、馬里奧·門奈提（Mario Mainetti）、阿萊西亞·薩勒諾（Alessia Salerno）和思想理事會（Thought Council）協調組織，思想理事會由舒蒙·巴薩爾（Shumon Basar）、尼古拉斯·卡利南（Nicholas Cullinan）和塞德里克·里伯特（Cédric Libert）創辦，其成員隨時間而不斷變化，埃爾韋拉·迪亞甘尼·歐斯（Elvira Dyangani Ose）和迪特爾·勞斯特瑞特（Dieter Roelstraete）于5月加入，繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）和帕吉歐·貝爾特利（Patrizio Bertelli）擔任主席，杰勒馬諾·切蘭特（Germano Celant）擔任藝術和科學總監。

展覽“連續的經典”（Serial Classic）（米蘭，2015年5月9日——8月24日）與“移動的經典”（Portable Classic）（威尼斯，2015年5月9日——9月13日）由塞爾瓦托·塞提斯（Salvatore Settis）構思，在夏季將基金會的兩座展館完美結合在一起。兩場展覽均由OMA設計展品陳列，致力于解析連續主題，展示經典藝術品的復制品，以及文藝復興時期至新古典主義時期的希臘-羅馬雕像的小型復制品。

展覽“連續的經典”由塞爾瓦托·塞提斯和安娜·安圭索拉（Anna Anguissola）共同策劃，于2015年5月9日至8月24日在米蘭舉辦，在“平臺”建筑中占地兩層。“連續的經典”重點展示古典雕塑，探索羅馬文化中原創與模仿的矛盾關系，以及羅馬文化對復制品傳播行為的提倡——以此作為對希臘藝術的致敬。此次展覽將展出70多件藝術品，對已丟失的原創作品及其眾多復制品進行深入分析，以“擲鐵餅者”（Discobolus）和“蹲伏的維納斯”（Crouching Venus）這兩個著名系列為代表。另兩處重要展示空間用于展示經典青銅與大理石作品的材質與色彩。例如，通過兩個近期完成的石膏模型展示“卡塞爾·阿波羅”（Kassel Apollo），再現已丟失的希臘原作的青銅表面以及羅馬大理石復制品的色彩。另一部分展廳展示了制造復制品采用的技術與方法，展示兩個重要階段，即石膏模型的制造以及新大理石塊的比例轉化與測量。展覽還包括兩個著名作品系列，即以希臘伊瑞克提翁神殿為原型創作的“佩涅諾佩”（Penelope）和“卡婭第德”（Caryatides）。

“移動的經典”展覽由薩爾瓦多·塞提斯和大衛·加斯帕洛特（Davide Gasparotto）共同策劃，于2015年5月9日至9月13日在威尼斯舉行。“移動的經典”展覽探索了經典雕塑縮小復制品的起源與功能，在威尼斯王后宮一樓和二樓展示了80多件藝術品。“法爾涅斯·赫鳩力士”（Farnese Hercules）就是一個例子，這個高317厘米的石膏模型與一系列小型復制品一起展示，這些復制品分別采用大理石、青銅和陶瓦制造，高度在15至130厘米之間。

部分經典小型代表作與文藝復興時期的復制品一起展示，包括“馬西亞斯”（Marsyas / Ignudo della paura）和“蹲伏的維納斯”。另一處展廳用于展示公元1500年以來的重要藝術藏品。展覽還包括洛倫佐·洛托（Lorenzo Lotto）、丁托列托（Tintoretto）與圣貝納迪諾·路西尼奧（Bernardino Licinio）的精選繪畫作品，這些作品描繪了來自畫家私人收藏的經典雕塑與石膏模型。從著名的“貝爾維德軀干”（Belvedere Torso）到“拉奧孔”（Laocoon），展覽還展示了文藝復興時期的藝術家如何運用小型復制品表現對經典原作丟失部分的無盡猜想。

基金會米蘭展館舉辦了三個不同的展覽項目，將Prada收藏（Collezione Prada）作為研究和調查工具。南方畫廊（Sud gallery）和位于建筑最西側的大型倉庫“Deposito”的一部分用于舉辦名為“介紹”（An Introduction）的展覽，從2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。對于這些擁有卓越的私人和公共地位的作品，展覽表現了公眾對它們的研究與熱愛，探索了促成系列作品和基金會誕生背后的好奇心、沖動與渴望。

展覽“部分”（In Part）由尼古拉斯·卡利南策劃，在諾德畫廊 （Nord gallery）舉行，該畫廊前身是一座工業建筑，是原有建筑群的一部分。展覽以精選主題作品為重點。探索了盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）和皮諾·帕斯卡利（Pino Pascali）的雕塑作品以及約翰·伯德薩瑞（John Baldessari）、大衛·霍克尼（David Hockney）、弗朗西斯科·維佐里（Francesco Vezzoli）的作品所表現的“破碎的身體”，利用特寫鏡頭表現威廉·科普利（William Copley）、米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）和多梅尼科·諾爾（Domenico Gnoli）的畫作，利恩·福克斯（Llyn Foulkes）的拼接與損壞作品，伊夫·克萊因（Yves Klein）的局部作品輪廓，以及弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）作品中的重疊人物。

西斯特納（Cisterna）是一座早已存在的建筑，由三座相鄰的垂直結構組成，基金會在其中舉辦了“三聯”（Trittico）展覽。“三聯”展覽的第一批精選作品包括伊娃·海塞（Eva Hesse）的“案例二”（Case II，1968）、達米安·赫斯特（Damien Hirst）的“丟失的愛”（Lost Love，2000）以及皮諾·帕斯卡利（Pino Pascali）的“1米陶制立方體”（1 metro cubo di terra，1967），三部作品均采用極簡幾何主義，將物體和自然元素與立方體形狀結合在一起。

影院部分則舉辦了“羅曼·波蘭斯基：我的靈感之源”（Roman Polanski： My Inspirations）項目。這部紀錄片由羅曼·波蘭斯基為Prada基金會構思，由勞倫特·博澤瑞（Laurent Bouzerau）執導。影片分析了對波蘭斯基影響最大的電影作品，揭示了波蘭斯基電影作品背后的靈感源泉。2015年5月22日至7月25日期間，每周五至周六專門舉辦的電影節活動則將放映這六部影片以及波蘭斯基創作的另外15部影片。