“笙”在戲曲伴奏中的作用

宮世勇

“笙”是大家非常熟悉的民族樂器，它的聲音獨特、應用范圍很廣。特別在民間樂隊、梆子劇種、地方戲曲和京昆等劇種中，“笙”在伴奏中都發揮著重要作用。自新中國成立后，笙的藝術有了很大發展，笙的演奏技術隨著樂器不斷創新而更高超，其應用范圍更廣闊。作為一名從事民樂演奏和戲曲伴奏多年的“笙”演奏者，根據多年演奏經驗，我就“笙”在戲曲伴奏中的作用和演奏技巧，談談見解，同時，愿和諸位愛好笙藝術的同仁們共同探討和研究，為民族樂器的發展盡微薄之力。

“笙”是我國最古老的民族樂器之一，距今已有3000多年的歷史。早在公元前殷代的甲骨文時期，就已有把“竽”作為形象文字的記載。到了春秋戰國時期，也就是二千七百多年前，這個時期是笙的發展與興盛時期。我國第一部詩歌總集《詩經》中有多處有關笙和贊美笙的詩句。如《小雅·鹿鳴》中寫道：“我有嘉賓，鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧，承筐是將。”這段的意思是說：貴賓來到我家，我命人為他彈瑟吹笙，吹起笙，鼓動簧，拿起盛著禮品的筐，恭敬地送給他。由此可見，“笙”在春秋時期已經非常流行并被人們看重。到了隋唐時期及元代，隨著東西方文化的交流，中國的大量樂器被傳出國門，為世界文化作出了杰出的貢獻。“笙”毋庸置疑地被稱為世界簧管樂器的鼻祖，因為它比歐洲歷史最悠久的管風琴至少早了一千多年。笙還推進了管風管、風琴、口琴等一系列管簧樂器、簧樂器的制造和發展。

我國最早的“笙”和排簫有點相似，既沒有笙簧，又沒有笙斗，只是用繩子或木柜把一些發音不同的竹管編排在一起。后來人們逐漸給 “笙”增加了竹質簧片和匏質笙斗，以和排簫區分。隨著時代發展，到唐代以后，演奏家們把笙斗改為木制，后來經過不斷流傳和發展，用銅斗取代了木斗，同時簧片從竹制改為銅制，逐漸形成現在的結構和形狀。

笙的演奏技巧獨特，其聲音清脆透明、優美豐滿且柔和，易與其他樂器融合。不但可以在合奏中發揮重要作用，而且是具有中國民族樂器獨特風格的獨奏樂器。進入20世紀，不少音樂愛好者對笙的制作有了更新要求，大大提升了“笙”的表現力和演奏技巧。隨著“笙”的音域的拓寬及演奏技術不斷提高，同時加強了樂器的和聲、單音及吹奏者對技術的運用。加強體現了笙的悠揚、響亮、厚實的音色特點，對演奏中的情感表現和強弱變化起到了節奏鮮明的作用。

“笙”的聲音特性決定了它不僅可以作為獨奏樂器登上舞臺，而且作為伴奏樂器時，有著其他樂器無法比擬的優越性，演奏和聲與和弦使其不僅在音量上占有一定優勢，而且在聽覺方面更有新鮮和豐滿的感覺。融合性較強的音色特點使笙在與其他樂器合作時，更增強其音樂表現力，使整個樂隊更有力地表現音樂的風格。這種特點奠定了它在樂隊伴奏中的堅實基礎，因此，“笙”理所當然地成為戲曲伴奏中的主要樂器。

戲曲樂隊一般由打擊樂組和管弦樂組兩大部分組成，也稱“文樂”和“武樂”。打擊樂主要負責演員舞蹈動作和激情表現的伴奏，而管弦樂則主要擔當演員演唱和劇中所有音樂的伴奏。文樂和武樂是你中有我、我中有你的關系，密不可分。作為主要樂器的“笙”在文樂伴奏中起著重要作用，因為它的音色和音量在整個樂隊中起著舉足輕重的作用。所以，很多地方戲曲和京昆等劇種都把“笙”作為樂隊的主要樂器。

評劇是河北省的主要代表劇種之一，它的唱腔委婉清脆、通俗而耐人尋味，而且流派眾多，風格獨特。特別“新派”的唱腔清脆明亮、圓潤委婉且節奏鮮明。那么“笙”的音色和節奏特點正好適合“新派”唱腔的藝術特點。從上世紀八十年代至今，我先后參加排演了新編歷史劇《夢斷蕭墻》、《胡風漢月》、現代評劇《心靈的呼喚》、《新鳳霞》和《燈魂》等。這些劇目在音樂和唱腔上進行了大膽創新與發展。突破其傳統伴奏形式，充分發揮笙在戲曲伴奏中的獨特音色特點，合理運用多種演奏技巧，有效地和劇情發展和演員演唱的內在情感融為一體，達到一定的“托腔保調”的藝術效果。

戲曲伴奏和一般樂隊演奏有所不同，要求伴奏員時刻注意演員在唱腔中的節奏變化。在伴奏中以唱腔為主、伴奏為輔，“伴”就是“保”，絕對不能“喧賓奪主”。只有主次分明才能準確配合演員表現劇中人物的思想感情，展現評劇藝術的音樂魅力。但這里所說的“保”并不單單是被動的伴奏，而是在細致了解劇情和唱腔表達的人物感情的前提下，更積極主動、富有活力的伴奏。例如：在演奏節奏鮮明的快板唱腔時，只把每個音符一個不落地按著節奏吹奏出來是遠遠不夠的，那樣既費力又達不到完美的效果。應該注意對整體節奏的配合，吐音音頭氣流不能過重。在演奏三連音或六連音做大的漸強時，應用軟吐音為好，這樣會使吐音有較大的寬容度。還應該準確把握每段唱腔表達的情感特點，突出節奏的強弱變化，“快中要穩、慢中要緊”，更合理地運用傳統和弦明亮、渾厚、諧和與三和弦更飽滿、充實強壯的特點，并加入同度音的巧妙應用，達到伴奏和演唱默契完美的音樂效果。這種默契的感覺來自伴奏者和演唱者多次的配合和演練，來自伴奏者和演唱者對唱腔近乎一致的理解和掌握，更來自伴奏者和演唱者在多次演出中的即興發揮或突發意外時的靈敏反應和心有靈犀的內在“功力”。所以，作為一名戲曲樂隊的伴奏員，光有熟練的演奏技巧是遠遠不夠的，更要有豐富的演出伴奏經驗和對各種人物感情的理解能力。

現在我使用的是三十六簧加鍵轉盤笙，調式更多，特點更突出，在評劇樂隊里“12個音”使用起來更方便，豐富樂隊的音域和厚度，使音樂結構更融合，起到戲曲管樂中“和聲器”的效果，大大增強音樂的感染力。

隨著時代的發展，“笙”這種古老的民族樂器將在更多能人志士的努力下，從外觀到內在結構上不斷更新和發展，外形更完美，音色會更豐富和完善。我們相信經過一代代演奏家們的不懈努力，“笙”這個民族樂器中的佼佼者會像璀璨的明珠一樣，在民族音樂舞臺上展現出更獨特的音樂魅力，發揮更完美的藝術風采。