格里米內利：長笛是我一生唯一的樂器

胡越菲

安德烈·格里米內利（A nd rea Griminelli）十一歲開始跟隨兩位傳奇長笛手郎帕爾和詹姆斯·高威學習長笛，高威盛贊他“也許是最杰出的長笛演奏家，在未來很多年都會站在音樂界的前沿”。雖然在十五歲左右時，他發現長笛在吸引女孩方面沒有什么幫助，于是自學了一段時間“更加浪漫”的吉他；不過，在有了未婚妻之后，他就不再玩吉他了，因為覺得“沒必要了，吉他只是用來取悅女孩子的”。格里米內利認為，“如果你想在某個領域做到最好，你必須只選擇一樣東西，只有這樣才能保證專業性的成功”。格里米內利的選擇無疑是長笛，“我對這件樂器非常嚴肅認真。我只吹長笛，它是我一生中唯一的、最重要的樂器”。

隨后，格里米內利就讀于巴黎音樂學院，在意大利斯特雷薩（Stresa）和亞歷山德里亞（Alessandria）獲得過多次音樂比賽的冠軍。1984 年，剛剛二十歲出頭的格里米內利收到盧奇亞諾·帕瓦羅蒂的邀請，參演著名的紐約麥迪遜廣場花園音樂會。那次經歷對格里米內利的職業生涯來說至關重要，“對于一個年輕的學生來說，能參與到這樣的一場音樂會中去，而且是以獨奏的身份，是非常難能可貴的機會”。以那次邀演為契機，兩位音樂家開啟了之后兩百多場音樂會的合作，包括1990 年的倫敦海德公園、1993 年的紐約中央公園以及巴黎埃菲爾鐵塔、莫斯科紅場等。格里米內利覺得自己很幸運，“能跟著這樣的大師，去最好的音樂廳，為最多的觀眾演出，并頻繁出現在各種媒體上”，對他來說，帕瓦羅蒂就像是一個父親一樣，引領著他在音樂之路上前行。

從巴黎音樂學院畢業后，格里米內利先是進入了交響樂團工作，但是短短一年后就退出了樂團，放棄了音樂教學，選擇了獨奏作為自己事業發展的重心。“在樂團工作雖然會有很多朋友，但占據的時間太多，那樣我就沒有時間來演奏一些富有創造性的音樂了。而現在，我有足夠的自由去演奏各種風格的音樂，去做任何我想做的事情。”他表示，成為獨奏家是順應自然的事。“不是我選擇做一名獨奏家，而是我被大家選擇做一名獨奏家。”他頗有些得意地說道。

格里米內利在意大利斯卡拉歌劇院、紐約卡內基音樂廳、東京三得利音樂廳等世界一流演出場所演出過，合作過的指揮家和樂團也是名號響亮：朱利尼、祖賓·梅塔、詹姆士·列文以及英國皇家愛樂樂團、巴黎管弦樂團、紐約愛樂樂團等。他細膩的詮釋方式和高超的演奏技巧為他贏得了來自音樂界的各個獎項，包括格萊美獎、巴黎大獎和意大利騎士獎等。他曾多次擔任卡洛·波卡多羅（Carlo Boccadoro）、法布里奇奧·菲斯塔（Fabrizio Fest）等當代作曲家新作品世界首演的長笛手，成為新曲的御用演奏家。此外，格里米內利還是一位多產的唱片藝術家，由他擔任獨奏錄制的唱片有三十多張。

采訪時，有記者問道，除了技巧之外，他演奏旋律打動人最大的訣竅是什么。格里米內利先簡單回答了幾句，說著說著，覺得不夠形象，索性拿起長笛吹起來了。他演奏了同一條旋律兩遍，第一遍是平鋪直敘的，第二遍則飽含了豐富的情感，似乎在訴說著一個故事。不需要更多的言語，在場的人頓時都理解了，看來音樂的確是沒有國界的語言。

采訪當天，格里米內利還對兩位來自上海市盲童學校的學生進行了長笛演奏的指導。據盲童的輔導老師介紹，這兩位學生屬于全盲，只是稍微有些光感，盲人的音樂學習完全是靠聽力和雙手，一個個音符憑借記憶學習。這兩位笛手習笛約有十年，均已達到上海音樂家協會主辦的長笛考級十級水平。他們為格里米內利吹奏了各自的拿手作品，大師對他們在演奏姿勢、演奏方式和氣息控制等方面給予了現場指導。“手指姿勢要注意，”他邊說邊做起示范，“雙腳前后站立比分開站立更有助于氣息的穩定……”大師表示，這是他第一次教盲人演奏，因為語言不通，學生又看不到他的動作，所以指導起來有點困難，只能靠他手把手地指點。“讓更多人感受到長笛的魅力，即使眼睛看不見，心也可以聽見。”格里米內利這樣解釋為中國盲童上課的意義。

除了常規的音樂會演出以外，格里米內利還非常熱衷于公益活動。他的太太是哥倫比亞人，在那兒有一個基金會，每天為超過兩百個孩子提供食物，而且這個數目還在不停的增加中。“因為在哥倫比亞，很多孩子的家里非常窮，沒有東西吃。”在意大利，他也會參與很多慈善活動，比如為醫院購買新的醫療器械以及癌癥研究等舉辦一些音樂會等。

這次來上海演出并不是格里米內利的第一次中國行，早在2010年世博會時，他就來過上海。2013 年9 月，他又受邀來北京參加中國國家博物館的朱塞佩·威爾第兩百周年紀念音樂會。格里米內利表示自己很喜歡中國的傳統和文化，“中國人很友善，在這里我感覺就像在家里一樣”，當然還有中國菜、按摩等，“尤其是足浴、頸椎按摩，這在意大利是沒有的”。

三天后的音樂會，格里米內利在上海音樂廳為聽眾獻上了一套長笛的“拼盤”曲目，把長笛各個時期的作品都匯集到一起，包括巴赫的《E小調奏鳴曲》（BWV 1034）、莫拉奇改編的羅西尼《摩西主題幻想曲》、舒伯特的《引子、主題與變奏》（改編自《美麗的磨坊女》中“凋零的花”）、博爾內改編的比才《卡門幻想曲》等。格里米內利認為，巴赫是所有作曲家中最偉大的，他錄制過巴赫所有的三重奏作品，由長笛、羽管鍵琴、維奧爾琴共同演奏。一般情況下，他在演奏巴洛克作品時，如果是羽管鍵琴而不是鋼琴伴奏的話，他會用一種黑色的木質長笛來演奏，而不是現在所看到的金屬制長笛，因為這樣會更貼近作品的原意。

長笛的音域分為低音區、中音區和高音區。長笛的低音區寬厚沉穩，又具備著銅管樂器金屬摩擦的獨特音色，演奏起悠揚哀婉的樂曲時，更添三分柔和，令人沉醉其中；中音區在演奏中運用得最多，音色最為干凈透徹，充分展現了其通透明媚的特點，一品音樂的本真滋味；高音區的音色鮮亮，極具穿透力，仿佛扮演著樂隊中女高音的角色。格里米內利的演奏將這三個音區融為一體，渾然天成，笛聲清潤悅耳。他嫻熟地以一支長笛展現出各種不同的情感，或凄然低訴，或靈動愉悅，抑揚頓挫間，笛聲婉轉如歌……