聽得到的“黃金”

趙晨曦

當(dāng)我們提起“銅管樂器”時(shí)，相信樂迷們腦海中出現(xiàn)的，是銅管家族一件件“金燦燦”的成員們。嘹亮激昂的小號(hào)、內(nèi)斂深沉的圓號(hào)、莊嚴(yán)飽滿的長號(hào)不僅僅在古典音樂領(lǐng)域占據(jù)重要的地位，在爵士、流行等音樂中也是常客。它們互相協(xié)作組成的銅管重奏，也逐漸被越來越多的人熟知并喜愛。2015年11月7日，德國銅管重奏團(tuán)（German Brass）將來到上海，為樂迷們呈現(xiàn)精彩紛呈的銅管重奏音樂會(huì)。這也是他們2015中國巡演的最后一站。

德國銅管重奏團(tuán)是一支具有世界一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)，全部十位成員都來自于歐洲各大交響樂團(tuán)，其中不乏柏林愛樂、慕尼黑愛樂這樣的頂級(jí)團(tuán)體。它成立于1974年，前身為“德國銅管五重奏”，1984年，樂團(tuán)又加入了五名新成員，擴(kuò)編為十重奏的編制，這使他們具備了演奏出交響樂般宏偉音響效果的條件。之后，樂團(tuán)延續(xù)這一路線不斷發(fā)展，他們灌錄了自己的唱片，并在世界各地舉行巡演，讓全世界的樂迷都能欣賞到銅管重奏那“黃金般”的音色。

提起德國的音樂團(tuán)體，總會(huì)給人一種印象：演奏技巧精熟，情感表現(xiàn)豐富。德國銅管重奏團(tuán)繼承了這種傳統(tǒng)。常年擔(dān)任各大優(yōu)秀交響樂團(tuán)演奏員的樂手們具備了扎實(shí)的古典音樂根基，從亨德爾、巴赫一直到施特勞斯、李斯特等重要作曲家的作品都是他們的常備曲目。更重要的是，他們并未完全將自己限制在古典音樂領(lǐng)域，而是發(fā)揮銅管樂器的特色，演奏了大量的爵士音樂和流行音樂。這種“多元融合”的演奏風(fēng)格開創(chuàng)了僅屬于德國銅管重奏團(tuán)兼具活力與魅力的聲音。

銅管樂的“細(xì)膩”

在上海交響樂團(tuán)音樂廳這場演出中，上半場的六首曲目都屬于古典音樂范疇，來自巴洛克與浪漫主義兩個(gè)時(shí)期。從曲目上來看，無論是亨德爾的《水上音樂》、巴赫的《D小調(diào)托卡塔與賦格》還是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號(hào)》均屬于較為膾炙人口的作品，但并不容易演奏，因?yàn)槌算~管樂擅長表現(xiàn)的氣勢之外，這些曲目都更注重另一種屬性的表現(xiàn)——細(xì)膩。

在古典音樂作品中，銅管樂器擔(dān)任主角的演奏段落往往具有鏗鏘有力、氣勢磅礴的特點(diǎn)。小號(hào)的高音一旦出現(xiàn)，整個(gè)樂隊(duì)都開始為其陪襯；長號(hào)的低音則是作曲家營造緊張、悲愴氣氛的最得力的幫手；連“低調(diào)”的圓號(hào)，也時(shí)常展現(xiàn)其富有金屬性的音色。但正是由于這些特點(diǎn)，銅管樂器也常常招來一些“偏見”——許多對(duì)其了解不深的樂迷認(rèn)為它們“五大三粗”，剛勁有余而細(xì)致不足。而且，德國銅管重奏團(tuán)采用的是十重奏編制，這勢必會(huì)對(duì)演奏家自身的水準(zhǔn)和他們之間的配合提出更高的要求。從這兩點(diǎn)來看，這場音樂會(huì)是否會(huì)被貼上“不細(xì)膩”的標(biāo)簽?zāi)兀?/p>

我起初也有這樣的擔(dān)心，但是，當(dāng)在網(wǎng)上看到了他們演奏《閑聊波爾卡》的錄像之后，這種擔(dān)心完全打消了。無論是富有氣勢的齊奏、靈活的快速走句，還是樂器間的“柔聲對(duì)話”，樂隊(duì)都處理得游刃有余。他們具備了銅管重奏中常常缺失的細(xì)膩與靈巧，并且始終維持著高水準(zhǔn)的音色——將“金屬”的聲音成功點(diǎn)化成為“黃金”。這樣出色的配合不僅源于演奏家自身的高超技巧，還得益于他們的“元老”——兼有長號(hào)演奏家與作曲家身份的恩里克·克萊斯波。他為樂團(tuán)改編了大量曲目，這種“量身定制”使得每位演奏家都能發(fā)揮出自己的水準(zhǔn)。直到今天，樂團(tuán)演奏的每一首曲目都沿襲了這種“改編”傳統(tǒng)。有如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑嗉熬幥鷳B(tài)度，他們能以銅管樂器做到“細(xì)膩”也就水到渠成了。

來自德國的布魯斯與爵士

“布魯斯”是起源于美國南方黑人社會(huì)的一種重要音樂風(fēng)格，它由“Blues”直接音譯而來，有時(shí)也譯為“藍(lán)調(diào)音樂”。布魯斯經(jīng)過不斷的積累與發(fā)展，一直流行到今天，它的許多音樂特質(zhì)也為爵士樂所吸收。從音樂會(huì)下半場的《小號(hào)布魯斯與歌》與《野貓布魯斯》等曲目可以看出，這種流行已經(jīng)跨出美國，走向世界，連向來“嚴(yán)謹(jǐn)”的德國也受到了它的影響。

銅管樂器——尤其是小號(hào)與長號(hào)——向來在布魯斯與爵士音樂中占據(jù)著一席之地。自從爵士樂的靈魂人物——路易·阿姆斯特朗以一支小號(hào)完美地表現(xiàn)了爵士樂的魅力之后，以銅管組合演奏爵士音樂的形式便開始風(fēng)靡全球。其中最為典型的就是我們常說的“大樂隊(duì)”（Big Band），它以數(shù)目眾多的銅管樂器組成，還加入了黑管、薩克斯等木管樂器，表現(xiàn)多種類型的爵士音樂風(fēng)格，這與常見的“銅管五重奏”有著非常大的區(qū)別。德國銅管重奏團(tuán)的“十重奏”編制可以說是對(duì)兩者進(jìn)行了中和，它擁有比五重奏更多樣化的音響效果，卻不失內(nèi)斂與細(xì)致；它比大樂隊(duì)更為精煉，卻也能表現(xiàn)爵士樂的自由與無拘無束。在這些德國演奏家的手中，古典與爵士的界限或許并不存在，這只是他們對(duì)于生活的兩種態(tài)度，每一種都有著自己的精彩。

更具時(shí)代氣息的“古典”

古典音樂在當(dāng)代應(yīng)該如何被演奏？是應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持傳統(tǒng)，完全忠實(shí)于作曲家的創(chuàng)作意圖？還是應(yīng)該兼顧時(shí)代，將當(dāng)代音樂的多元風(fēng)格融入古典？這個(gè)問題一直備受爭議，沒有明確的答案。但是，音樂會(huì)的最后一首曲目《搖擺天鵝》，說明了德國銅管重奏團(tuán)并未固守傳統(tǒng)，而是在這一問題上持開放態(tài)度。

2002年，鮑比·邁克菲林推出一張CD：《搖擺巴赫——鮑比·邁克菲林和他的朋友們》，嘉賓名單中，赫然有“德國銅管重奏團(tuán)”的名字。邁克菲林何許人也？一位主要活躍于爵士、流行與跨界領(lǐng)域的無伴奏聲樂大師，在世界各地都有著很高的人氣。與這樣的音樂家合作，足以說明德國銅管重奏團(tuán)對(duì)于古典音樂與當(dāng)代元素融合所做的努力。音樂會(huì)中《搖擺天鵝》的音樂材料取自柴科夫斯基的名作《天鵝湖》，其最顯著的特點(diǎn)是加入了爵士樂中最重要的“搖擺”（Swing）節(jié)奏元素，使音樂一直處于俏皮的律動(dòng)中。柴科夫斯基原作中安靜、優(yōu)雅的天鵝即將搖身一變，展開雙翅搖擺起舞，躍然來到聽眾的面前。

這些技藝精湛的銅管“大咖”們都將在音樂會(huì)上“玩”起來了！我們何必還拘泥于特定的風(fēng)格和特定的流派中呢？帶上你的耳朵，去現(xiàn)場聆聽德國銅管重奏團(tuán)是如何演奏出“黃金”般的聲音吧！