這支高妙“大樂團(tuán)”，來自歐羅巴低地

王士昭

荷蘭舉國人口雖不到一千七百萬，卻擁有大量的管弦樂團(tuán)，其中不乏享有國際聲譽(yù)者：阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)自然是荷蘭管弦樂團(tuán)中的第一“金字招牌”，而小型樂團(tuán)如十八世紀(jì)管弦樂團(tuán)、阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團(tuán)和斯宏伯格樂團(tuán)在國際樂壇也有著響當(dāng)當(dāng)?shù)拿?hào)。荷蘭歌劇院每年推出約十部歌劇劇目，每年6月在阿姆斯特丹舉辦的荷蘭音樂節(jié)擁躉云集，在中部港口名城烏得勒支舉辦的荷蘭早期音樂節(jié)主要邀請(qǐng)荷蘭國內(nèi)外的杰出音樂家和樂團(tuán)，演奏中世紀(jì)音樂與巴洛克音樂，亦是魅力獨(dú)具。

而作為歐洲爵士樂的大本營，荷蘭國內(nèi)的爵士樂也發(fā)展得非常成熟且自成體系。

在爵士樂逾百年的發(fā)展歷史中，北美爵士音樂家所起的推動(dòng)作用無疑是最大而且最重要的。然而，我們無論如何也不能忽視另外一個(gè)大陸的爵士音樂家們對(duì)爵士樂的發(fā)展所作出的重要貢獻(xiàn)，正是他們，賦予了爵士樂以更為深厚的文化底蘊(yùn)、更加多樣的人文色彩和更為廣闊的生存空間——這個(gè)大陸，就是與北美重洋遠(yuǎn)隔的歐洲。

其實(shí)，歐洲移民帶到美國的鍵盤樂器（鋼琴）、彈撥樂器（吉他）、弦樂器（小提琴、低音提琴）和節(jié)奏樂器（套鼓，尤其是軍鼓）就對(duì)爵士樂起源之初的定型和豐滿起到了非常關(guān)鍵的作用。在二十世紀(jì)三十年代這個(gè)戰(zhàn)前時(shí)代，美國早期爵士樂就已漸漸傳入歐洲，二戰(zhàn)后期，隨著盟軍在諾曼底登陸，美軍中的隨軍爵士樂團(tuán)和美軍士兵中的原爵士樂手也在一定程度上推動(dòng)了爵士樂在歐洲的傳播。但爵士樂真正在歐羅巴大地上開花結(jié)果，顯然還是在二戰(zhàn)結(jié)束以后，很多美軍士兵中的原爵士樂手退伍，在歐洲定居下來，以演奏爵士樂為謀生手段，也有來自美國本土的大批職業(yè)爵士音樂家以法國巴黎、英國倫敦、丹麥哥本哈根、荷蘭阿姆斯特丹和當(dāng)時(shí)西德的柏林等地為大本營，通過日常的創(chuàng)作、演出和灌錄唱片，大力地推動(dòng)著爵士樂在歐洲的傳播。這一點(diǎn)，在由法國拍攝的美國音樂家傳記影片、以爵士音樂史上最偉大的次中音薩克斯手之一萊斯特·揚(yáng)（Lester Young）為原型人物、由美國黑人爵士鋼琴與鍵盤大師赫比·漢柯克（Herbie Hancock）擔(dān)任原聲音樂創(chuàng)作并客串出演、由美國爵士薩克斯大師迪克斯特·戈登（Dexter Gordon）主演的《午夜夢回》（Round Midnight）中出現(xiàn)的諸多爵士音樂家和情節(jié)故事就是真實(shí)寫照。而整個(gè)二十世紀(jì)最經(jīng)典的美國歌舞片之一、由已故百老匯歌舞巨星吉恩·凱利（Gene Kelly）主演、以美國現(xiàn)代作曲家喬治·格什溫的同名作品為音樂動(dòng)機(jī)并貫穿全片的《一個(gè)美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》）亦算得上是戰(zhàn)后爵士樂入歐的歷史側(cè)記。

歐洲大陸的爵士音樂家們很好地領(lǐng)悟并且把握住了爵士樂的主要美學(xué)價(jià)值中的一種，那就是“個(gè)性”，不是僅僅跟在美國爵士樂的固有模式后面亦步亦趨，而是發(fā)展出一種植根于歐洲音樂可貴傳統(tǒng)的個(gè)性化爵士樂風(fēng)。在二十世紀(jì)六十年代，歐洲的音樂家們有很多在用心掌握美國爵士樂的技巧和美學(xué)意念，但是也不乏像爵士吉他大師金哥·雷恩哈特（Django Reinhardt）一樣致力于“爵士樂歐洲化”音樂實(shí)踐的有識(shí)之士。而在這類實(shí)踐中，移居歐洲并逝于歐洲的美國爵士樂大師如黑人次中音薩克斯巨匠班·威伯斯特（Ben Webster）、白人小號(hào)大師兼歌手切特·貝克（Chet Baker）也以他們常年不懈的創(chuàng)作、演出身體力行地推動(dòng)著歐洲爵士樂的融會(huì)貫通。

在荷蘭舉辦的一年一度的北海爵士音樂節(jié)是全世界最有影響力的爵士樂年度盛會(huì)之一，爵士音樂史上的諸多傳奇人物，如偉大的黑人爵士女歌手薩拉·沃恩（Sarah Vaughan）、爵士大樂團(tuán)宗師貝西伯爵（Count Basie）、爵士小號(hào)大師迪茲·吉爾斯皮（Dizzy Gillespie）和爵士次中音薩克斯大師斯坦·蓋茨（Stan Getz）等都曾應(yīng)邀到這個(gè)音樂節(jié)上演出。而以荷蘭本國爵士音樂家和組合為主的歐洲爵士樂人、樂團(tuán)自然更是占據(jù)了音樂節(jié)的陣容主流，近年來每年都有多達(dá)上千位音樂家應(yīng)邀表演，演出場次多達(dá)一百五十場以上，演出舞臺(tái)多達(dá)十三個(gè)，音樂節(jié)的觀眾也多達(dá)七萬人。

作為一個(gè)爵士樂迷，我較早的時(shí)候就關(guān)注了北海爵士音樂節(jié)，并先后于2004年、2006年和2008年三次專程赴荷觀摩。有意思的是，1976年創(chuàng)立于海牙這座國際名城的北海爵士音樂節(jié)，在我第一次觀摩的時(shí)候還在海牙紋絲未動(dòng)，第二次觀摩的時(shí)候就搬到了港口大城鹿特丹，據(jù)音樂節(jié)組委會(huì)說是搬到鹿特丹可以擁有舉辦這個(gè)大型國際化音樂節(jié)所需要的更大的主場和更多更好的演出場地，而也許可以說得上是巧遇，在我觀摩的前兩屆音樂節(jié)的舞臺(tái)上，我都碰上了荷蘭首屈一指的爵士管弦樂團(tuán)、在歐洲乃至全世界都負(fù)有盛名的阿姆斯特丹皇家音樂廳爵士樂團(tuán)，即Jazz Orchestra of the Concertgebouw，簡稱JOC。

皇家音樂廳爵士樂團(tuán)創(chuàng)立于1996年，當(dāng)時(shí)還叫做“新音樂會(huì)大樂團(tuán)”（The New Concert Big Band），創(chuàng)建者是優(yōu)秀的荷蘭爵士鋼琴家兼編曲家漢克·穆特吉爾特（Henk Meutgeert）、低音提琴手弗朗斯·范·吉斯特（Frans van Geest）和鼓手漢斯·德克爾（Hans Dekker）。1999年，“新音樂會(huì)大樂團(tuán)”開始與阿姆斯特丹皇家音樂廳合作，改名為“皇家音樂廳爵士樂團(tuán)”，借這家古老而享有盛名的音樂廳之力，樂團(tuán)更加聲名大噪。多年來，皇家音樂廳爵士樂團(tuán)在環(huán)球各國演出近千場，國際影響力十分卓著。直到二十一世紀(jì)的今天，爵士大樂團(tuán)編制那特有的管樂齊鳴、放松節(jié)奏與輕搖款擺感覺仍然是眾多爵士樂迷的至愛，而阿姆斯特丹皇家音樂廳爵士樂團(tuán)無疑就是歐洲大樂團(tuán)的最杰出代表之一。

2004年7月首次接觸北海爵士音樂節(jié)，在7月9日至11日那三天里，我馬不停蹄地奔波于海牙城內(nèi)多個(gè)舞臺(tái)，觀看了多場演出，其中于11日傍晚在揚(yáng)·斯蒂恩音樂廳（Jan Steen Hall）看的一場，就是皇家音樂廳爵士樂團(tuán)與美國薩克斯大師布蘭福·馬薩利斯（Branford Marsalis）合作的，演奏的音樂類型屬于波普爵士。那次演出中，皇家音樂廳爵士樂團(tuán)的編制是一架鋼琴、一把吉他、一把低音提琴、兩支中音薩克斯、一支上低音薩克斯、兩支次中音薩克斯、五支小號(hào)、三支長號(hào)、一支低音長號(hào)和套鼓，共十八位樂手，指揮家正是這支樂團(tuán)的創(chuàng)始人漢克·穆特吉爾特。拋開出身于著名的“爵士第一家庭”——馬薩利斯音樂世家的布蘭福·馬薩利斯（他的胞弟就是Wynton Marsalis，即溫頓·馬薩利斯，當(dāng)世古典小號(hào)與爵士小號(hào)領(lǐng)域的“雙料王者”）這位早已功成名就的爵士大師不提，那場演出中，皇家音樂廳爵士樂團(tuán)給我留下了相當(dāng)驚艷的印象：波普爵士的傳統(tǒng)編曲非常地道，同時(shí)又盡展這支以薩克斯木管和小號(hào)銅管擔(dān)綱的爵士大樂團(tuán)的搖擺風(fēng)姿，與布蘭福手中如狂飆突進(jìn)般的獨(dú)奏薩克斯并行不悖，相得益彰，樂團(tuán)的薩克斯聲部和小號(hào)聲部的成熟度尤其令我驚訝。

即使放到全世界的爵士大樂團(tuán)中來比較，皇家音樂廳爵士樂團(tuán)的十八人編制也算是很大了，甚至還超過了1988年創(chuàng)立、由溫頓·馬薩利斯擔(dān)任音樂總監(jiān)和首席小號(hào)手多年的世界級(jí)頂尖“大樂團(tuán)”——美國紐約林肯中心爵士管弦樂團(tuán)的十五人常設(shè)編制，當(dāng)然也超過了我同樣觀賞過的美國貝西伯爵爵士管弦樂團(tuán)、迪茲·吉爾斯皮爵士管弦樂團(tuán)，而相對(duì)于后兩支由元老級(jí)爵士音樂家為主組成的頂尖大樂團(tuán)來說，皇家音樂廳管弦樂團(tuán)的樂手們顯然更加年輕。

2006年7月14日晚，在鹿特丹哈德遜（Hudson）舞臺(tái)，我二度觀摩了皇家音樂廳爵士樂團(tuán)的演出，其時(shí)與這支大樂團(tuán)合作的，正是我個(gè)人最喜愛的美國爵士薩克斯名家之一詹姆斯·卡特（James Carter）和他率領(lǐng)的四重奏。當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)間段在北海爵士音樂節(jié)的亞馬遜（Amazon）、邁斯（Maas）和“親愛的”（Darling）等其他舞臺(tái)，還有我很關(guān)注的布蘭福·馬薩利斯、由爵士鋼琴與鍵盤大師鮑勃·詹姆斯（Bob James）領(lǐng)銜的美國爵士名團(tuán)Fourplay（即“四人行”）和美國爵士鋼琴大師布拉德·梅爾度（Brad Mehldau），而最終我作出了這個(gè)“痛苦”的選擇，不僅是因?yàn)閷?duì)詹姆斯·卡特頗有興趣，更因?yàn)閷?duì)皇家音樂廳爵士樂團(tuán)滿懷信心。

1969年生的詹姆斯·卡特風(fēng)格優(yōu)雅、抒情且技藝精熟，在沉穩(wěn)的外表下蘊(yùn)藏著澎湃的激情，以他午夜般深沉的色調(diào)、修士般嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)骨營造出攝人心魄的魔力音樂世界。他在少年時(shí)代曾和溫頓·馬薩利斯的小樂團(tuán)有過短暫合作，后來先后加入過由爵士低音提琴泰斗查爾斯·明格斯創(chuàng)立的明格斯王朝大樂團(tuán)以及林肯中心爵士管弦樂團(tuán)，參加過1994年的JVC“大樂團(tuán)之戰(zhàn)”爵士音樂會(huì)和林肯中心爵士管弦樂團(tuán)為溫頓·馬薩利斯的名作《血色田野》（Blood on the Fields）舉行的專場演出（其時(shí)溫頓正擔(dān)任樂團(tuán)的首席小號(hào)手，但還不是音樂總監(jiān)）。之后，詹姆斯才組建了自己的重奏團(tuán)。可以說，他就是一位出身于“大樂團(tuán)”的頂尖獨(dú)奏家，也是爵士四重奏的優(yōu)秀領(lǐng)班和編曲妙手，皇家音樂廳爵士樂團(tuán)與這位深具“大樂團(tuán)”背景的美國名家合作，無疑是如魚得水、配合默契，全場演出自始至終扣人心魂，直臻爵士音樂藝術(shù)的至上境界！

皇家音樂廳爵士樂團(tuán)曾先后于2009年和2014年訪華演出，上海這座國際大都市自然是它的必演之地。而2015年11月，在完成8日于其主場——阿姆斯特丹皇家音樂廳和美國爵士小號(hào)手克里斯丁·斯科特（Christian Scott）合作的音樂會(huì)之后，這支樂團(tuán)將飛越亞歐大陸來到上海，于13日晚在上海音樂廳舉行音樂會(huì)。說起來，和2009年音樂會(huì)以爵士標(biāo)準(zhǔn)曲為主打以及2014年音樂會(huì)以向已故美國黑人音樂巨匠雷·查爾斯（Ray Charles）致敬為主題不同，皇家音樂廳爵士樂團(tuán)這次訪滬演出將與荷蘭爵士男歌手兼鋼琴家魯本·海恩（Ruben Hein）合作，走的是歐洲抒情爵士的婉約路子。這對(duì)于海上樂迷來說，也許會(huì)別具韻致，而對(duì)于我這個(gè)曾兩度在“北海”、在荷蘭遭遇JOC的“老朋友”來說，它此次在上海音樂廳舉行的訪滬新演，無疑絕對(duì)不可錯(cuò)過。