印度音樂劇《寶萊塢歌舞盛宴》的六個關鍵詞

王雅婕

印度音樂劇《寶萊塢歌舞盛宴》由Sanjoy Roy編劇導演，Sharupa Duita制作，并由Gilles Chuyen擔任藝術總監及編舞。全劇像是一部真人現場版的寶萊塢電影，圍繞著一些關于愛與激情與復仇的故事展開。在過去的十五年里，《寶萊塢歌舞盛宴》團隊平均每年都會在十余個國家舉辦二十余場音樂會，足跡遍布澳大利亞、加拿大、埃及、西班牙、意大利、新加坡、日本、以色列、南非等等，獲得了世界的喝彩。2015年11月5日，這部出色的音樂劇也終于要在上海大劇院與愛樂者們相見了。現在，不論你是世界音樂的樂迷、寶萊塢電影的忠實觀眾、印度文化和哲學理念的信徒，還是去過或者要去印度旅行的背包客，抑或者你根本對印度一無所知，你都可以帶上以下六個關鍵詞，走近這部音樂劇，走近燦爛神秘的印度世界。

兩個背景關鍵詞

在出發前請帶上“寶萊塢”和“重寫本”這兩個詞，它們對于印度社會和文化有著非常重要的指代和概括意義。

寶萊塢

寶萊塢是對位于印度孟買電影基地的印地語電影產業的別稱，也是世界上最大的電影生產基地之一。“寶萊塢”一詞的由來是受到美國電影產業“好萊塢”的影響，印度人將“好萊塢”（Hollywood）開頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買（Bombay）的首字母“B”，也就將“好萊塢”變成了“寶萊塢”。寶萊塢對印度以至整個南亞次大陸、阿拉伯地區、東南亞各地都有著重要的影響，并輸出傳播到世界各地。寶萊塢巨大的名聲也時常讓人們誤以為寶萊塢指的就是所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。在經歷了近百年的風風雨雨、輝煌低迷過后，“寶萊塢”已然發展成為印度文化的一個重要組成部分，且越發成為了印度歌舞電影的代名詞。“寶萊塢”影視、戲劇作品除了有華麗的服裝配飾、貫穿全劇的歌舞表演和戲劇性的劇情等程式性的布局之外，還具有一個重要的特征——重寫本。

重寫本

簡單地講，重寫本（Palimpsest）即是“融合”的意思，它通常指的是用來反復書寫的羊皮紙——原來的文字仍然在上面，但是又被后來的文字一層層覆蓋了，這樣就產生了一種奇妙的結果。從它的內涵來看，這關系到東西、古今、形式等結合問題。這個詞被用來指代印度文化，或者說是印度音樂、戲劇文化的特點，真是再適合不過了。在十九世紀四五十年代，印度前總理尼赫魯也曾用“重寫本”這個詞作為印度文化的代名詞。

應該說在印度的土地上，產生文化的“重寫”特點并不是偶然的。印度人口和地域面積的比例相當于世界上五分之一的人口居住在和中國的西藏和新疆加起來差不多的二百九十萬平方公里左右的面積。那么狹小的地方，卻擁有十五種官方語言和五千年的歷史，所有這一切，都構成了這種“重寫”效應產生影響的要素。而“重寫”特征在印度戲劇、影視作品的指代詞“Masala”當中也同樣能找到參照，“Masala”是印地語混和香料的意思，暗示著這些戲劇影視作品如香料一樣，也是各種東西的混和體。

四個解讀關鍵詞

在有了前面的鋪墊之后，我們再來理解這部音樂劇就會變得容易很多，對《寶萊塢歌舞盛宴》的欣賞和解讀可以分為視覺和思考兩個方面，而這兩者所包含的要素常常也是混雜在一起的。

程式化劇情

通俗性的格調、花前月下的情侶、歷經磨難的愛情、心懷陰謀的惡人、英雄救美的橋段、淪落風塵的善良女子、失散已久的親人、戲劇性的命運轉折，突如其來的巧合、皆大歡喜的團圓結局……沒錯，這就是寶萊塢式的劇情，它有很多程式化的成分，有時甚至顯得有點怪誕離譜、故弄玄虛，但毫不違和，因為那就是寶萊塢，那就是印度。

《寶萊塢歌舞盛宴》中也處處體現著這種寶萊塢式的劇情模式。親密無間的摯友Veeru和Jai，分享著他們的歡樂和悲傷。在色彩斑斕的胡里節上，他們遇到了美麗的Anjali，這讓Jai的生活從此變得不一樣了。而心懷惡意的反面人物Don則想盡辦法分開男女主角Anjali和Jai，他先是抓走了Anjali，但是Jai和Veeru將其救出。Jai和Anjali在寺廟里舉行了盛大的婚禮，Don聞訊后很不開心，一場戰斗爆發了。Don的憤怒驅使他將Jai打死才休手，正義的朋友們全力反抗，打敗了Don和他的手下，并救出了Veeru和Anjali。人們對Jai的死感到很震驚，在一片傷懷中為他舉辦了葬禮，當游行的隊伍向前移動的時候，Jai從昏迷中蘇醒了過來，大家都一同慶祝這個圓滿的結局。全劇在歌舞、爭斗和對抗當中歌頌了愛和生命，恢弘的制作帶給觀眾一場超脫現實的藝術享受。

印度戲劇影視作品之所以會有這些固定化的、浪漫主義的，甚至有些諸如“起死回生”之類不切實際的劇情出現，首先是因為在印度人看來，觀看表演的過程不僅是放松休閑的過程，更是逃避現實壓力、實現心中夢想的過程。在印度這個有著豐富玄思和冥想傳統的國度，戲劇作品無疑是構筑夢想的最好媒介，任何天馬行空、不切實際的想象都能在觀看表演的過程中得到滿足。在這個過程中，人們忘記了森嚴的種姓制度，拉近了現實世界與虛擬空間的距離，也縮小了人與人內心之間的隔閡。

另外，印度是一個全民信教的宗教大國，印度教、伊斯蘭教、基督教、佛教、錫克教和耆那教等六大宗教的文化與色彩滲透在印度人生活和思想的各個領域，構成了印度人精神空間的核心。無孔不入的宗教因素決定了藝術作品的浪漫主義和超現實主義風格，探討人與超自然力量的關系，以及追求人與某種虛幻之間存在的聯系。《寶萊塢歌舞盛宴》雖然是以現實生活為基礎創作的，但印度的藝術創作在真實世界之外總還留有一個巨大的假想世界。在這個空間里，人物角色被塑造去完成一些現實中不可實現的事情。這種夢幻般的文化儀式和超感的體驗與宗教活動有著某種相似的特征，即通過追求虛無縹緲的境界達到某種心靈慰藉。從一定程度上來說，這也符合印度教文化“梵我合一”的理念：在戲劇表演的過程中，觀眾與戲劇作者雙方帶著各自的生命視野進行交流，表演本身成為一種具有想象性補償功能的夢幻機制，最終觀眾克服自身視野的局限而與戲劇主體相融合，達到一種全新視野的建構。

歌舞性敘事

新世紀前后，“三段歌舞，六首歌曲，一個明星”就是寶萊塢電影的縮影，這看似是一句玩笑話，但也從一個側面體現出歌舞在寶萊塢電影當中的巨大分量。《寶萊塢歌舞盛宴》與寶萊塢電影一樣，也集結了三十多位著名的音樂家、歌唱家和舞蹈家，帶來了一場盛大的歌舞秀。

其中，著名的民間藝術家Hailing來自拉賈斯坦，Nathoo表演印度民間鼓，Nagaras和Chugge是很有才華的民謠歌手，同時也表演口弦和打擊樂器。Shambhu是印度最好的樂隊之一，他們表演吉他以增強寶萊塢音樂的節奏感。精湛的舞蹈編排和高難度的舞蹈動作帶來了華麗的色彩和異國情調，穿插在壯觀的戰斗、催人淚下的愛情和閃爍的夢幻氛圍之中，印度北方受伊斯蘭教影響發展的卡塔克（Kathak）舞、南方受印度教影響的婆羅多舞（Bharatnatyam）等傳統舞，以及西方優雅的芭蕾舞、流行動感的爵士舞和肚皮舞等現代舞自然地銜接在一起。舞臺上傳統的民間藝人和出色的古典音樂表演藝術家仍舊傳承著最正統的印度音樂舞蹈文化，而在印度傳統樂器上演奏現代的曲調，甚至啟用現代數字技術制作歌舞場景，增加搖滾、說唱電子樂、嘻哈等現代元素，也是劇中慣用的手法。可以說這已經不是簡單的歌舞配樂，而是一種用歌舞來進行敘事、補充故事發展的特色和形式。

那么為什么會有這么多的歌舞表演穿插在印度戲劇影視作品中，并形成了一種極有特色的歌舞敘事形式呢？從最早的印度影視作品來看，印度電影始于十九世紀末期，那時，一大批講述神話故事的默片被搬上了屏幕。有趣的是，即使在默片時代，印度電影也并不真的是沉默的，風琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏，影片也具有強烈的音樂舞蹈風格。究其原因，首先，印度是個重精神、輕物質的民族，對于印度民眾而言，追求內心世界的滿足感更能實現人生意義，這使得藝術在人們的日常生活中具有重要地位，歌舞在印度人的起居生活、婚喪嫁娶、家事國事等場合無所不在。其次，印度是一個多民族、多宗教、多文化共存的國家，要讓戲劇影視作品在印度本國廣為接受并取得廣泛的影響，顯然不能僅僅使用印地語或英語等某種單一的語言，此時，能被人們廣泛接受的美妙旋律以及輕快的節奏就自然而然地成為了一種具有普適性的“語言”。第三，就普遍的消費心理來看，印度的觀眾自然也期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作“aisa Vasool”——“錢有所值”的意思。那么歌唱、舞蹈、三角戀愛，再加上超膽俠的驚險場面等等華麗鋪張的表演結合在一起，迎合了觀眾的期待，真可謂是“錢有所值”了。

場景符號類服裝配飾

印度是一個色彩絢麗的國家，印度人對色彩的癡迷已經達到了某種象征和信仰的程度，顏色對于印度人和印度文化來說具有符號式的意義。印度的一些城市擁有自己專屬的顏色，比如土黃色的杰塞梅爾、靛藍色的焦特布爾、灰白色的烏代布爾和粉紅色的齋浦爾等。印度服裝同樣也是色彩亮麗，有著強烈的民族特色。在這部音樂劇中，琳瑯滿目的印度服裝如紗麗、旁遮普服、古爾蒂、托蒂、寫日瓦尼服和古爾達等精美絕倫、閃閃發亮。

在印度戲劇中，每一種顏色都被賦予了不同的含義，表達著不同的情節。國旗上的橘黃色是印度戲劇中較為重要的顏色，主人公的著裝一般都會用這種顏色或者與之接近的金色、紅色等等。印度人認為紅色表示生命活力、朝氣和熱烈，藍色表示真誠，黃色表示光輝壯麗，綠色表示和平希望，紫色表示寧靜，金色表示光榮、豐富和高貴。因此，這些顏色的服裝和布景在戲劇影視作品中常見到。而黑色、白色和灰色，則被視為消極和不受歡迎的顏色，常被用來描述一些反面人物和陰暗場景。為了與這樣的服飾相配襯，印度的珠寶首飾也一貫設計得精細奢華。項圈、發帶、臂環、腰帶、指環、手鐲等等散發著閃耀的光芒，彌散在浪漫的劇情里，不少女星的手、腳等處還畫有紅色的幾何圖案，印度人叫它“邁何迪”。

風格強烈的民族服裝，猶如萬花筒一般令人著迷。欣賞這部音樂劇其實也是在欣賞一部大型的服裝秀，從中你一定會獲得異域服裝搭配和時尚創意的靈感。

東方式審美

印度是個有著悠久美學傳統的國度，因此上述的一切印度戲劇特點，都與印度的美學特征有著千絲萬縷的聯系。與西方美學觀點不同，印度人更傾向于用整體的觀點看待一切。同時，受唯美主義的影響，印度戲劇對人物塑造、場景布置和韻味意境的追求有著近乎偏執的狂熱：正面人物要有足夠的英雄氣概，故事情節要完滿團圓，服飾布景要精致華麗，歌舞場面要宏偉大氣等等。這種完美主義的傾向滿足了觀眾追求美好事物的心理欲望，使得受傳統審美標準熏陶、充滿理想主義情懷的印度觀眾能與之產生共鳴。

此外，東方人特有的含蓄美也在此劇中表現出不可言傳的意蘊。例如劇中大量欲說還休卻充滿激情的舞蹈場面，極具煽情和抒情的作用，成為特殊的詩意表現形式。整部音樂劇悠揚而細膩的韻味體現了東方美學所追求的將戲劇矛盾詩意化、舞臺化的效果。而在音樂與劇情的安排上，也體現出了典型的東方美學觀——推遲喜悅。劇中的傳統印度歌曲大都遵循拉格（Laga）的結構，印度音樂的前奏一般比較長，經過前奏阿拉普（Alap）的鋪墊，進入主要的歌唱段——斯塔依（Asthayi）和安德拉（Antara），在所謂“進入主題”的“漫長等待”里，延伸了聽眾對時間的概念，美好的團圓劇情也同樣需要漫長的等待。我們來自一個快節奏的文化，但是印度慢節奏的文化使印度音樂家創作出了更甜美的曲子，這就是推遲喜悅從而變得更美好的原理。因此，在現實生活中如果你有些特別想做的事情，不妨也試著采用這種推遲喜悅的辦法，來獲得更好的感受，這種對美的理解就是東方式的。

《寶萊塢歌舞盛宴》扎根于傳統文化的基礎，同時也選擇性地吸取“他者”成分，在展現印度當地的宗教、歷史、戲劇表演、傳統文學、宗教信仰、風俗習慣等傳統文化延續的同時，將民族戲劇發展為更加深刻的本土-全球化的一體化構造層面，表現出對傳統文化的堅守和極強的文化再生性。欣賞這部音樂劇，就像是欣賞著恒河邊上浮生的一切景像，聽眾可以在一個感性的、迷人的、充滿異國情調的旅程當中，任憑生命的各種感官、本能和情感去尋出一個最適合自己的整體效果，獲得一種對眼睛和耳朵的治療。愿您享受每一秒！