猴市”背景下的抽象藝術熱

周文翰：文化產業和藝術投資專家，長期為國內外媒體撰寫文化藝術方面的評論文字

有藝術家朋友說，“拍賣行、畫廊也勢利眼，前兩年看新水墨新工筆市場好，都紛紛做他們的展覽、賣他們的作品，現在看市場不太好了就偃旗息鼓，現在轉而做去年下半年以來比較熱門的抽象藝術”。

這說來也正常，無利不趕早、30年風水輪流轉等等習慣性理論都可以用來解釋。相比新水墨、新工筆以水墨或者技法（工筆）來定義的模糊性，雖然“新”強調了一種有別于傳統水墨畫的風格，但是終究內部風格萬千；而抽象藝術則是以一種有比較明確定義的風格進行定義，而創作材料反倒其次，因為油畫、水墨乃至裝置、雕塑都可以制造出抽象這種風格來，雖然大家還是主要談畫，畢竟這是最好賣的藝術品。

中國當代藝術中的抽象藝術從1980年代就冒頭了，可以說吳冠中就是從具象繪畫到一種兼有抽象和表現主義的抒情藝術風格。后來，此路人馬也有不少，而觀念藝術領域注入理性繪畫、北方群體等都可以說也帶有一定抽象繪畫的元素。1990年代以來又有丁乙、尚揚、梁詮等藝術家進行探索，后來則是王光樂等年輕藝術家接踵。可是細看，其實這幾代藝術家進行抽象創作的基本理念有很大不同，一種例如吳冠中、尚揚等，是從具象開始進行的抒情性的抽象，立足點還是有一定的繪畫性——構圖、形態、肌理；而丁乙等的抽象藝術可能和蒙德里安那一路更像，都是一種色塊、構圖的觀念性、理念性的反復重構；還有一些則是注重材料和空間的復制和多重組合。

這些不同理念的抽象藝術現在常被打包來談論或者買賣，大家好像是發現了什么新寶貝一樣。其實這是當代藝術市場進入“猴市”的表現：從股市的術語來說，牛市當然是不斷上揚、全面看好的時候，2003—2007年的藝術市場就是如此；所謂熊市，就是2008年下半年之后幾年，一片鬼哭狼嚎；而猴市就是大家都挑來挑去舉棋不定但還是想押注未來的市場。

國際藝術市場和展覽網絡中，中國的抽象藝術其實沒什么動靜。畢竟歐美的抽象藝術已經有近百年的歷史，遺產豐厚而豐富，看中國的抽象難免有點小兒科。當代藝術也是“面貌大變”，從前F4的中國符號式繪畫作品幾乎不見蹤影，大家都努著勁要發掘“真正反映/解析了復雜當代中國的作品”，上月在紐約現代藝術館（MOMA）看到的新展中出現的華人藝術家是蔡國強、宋冬、馮夢波幾個人。

藝術界的生態講究“新”和“變”，過一段時間就要發明/尋找/編撰出新潮流、新話語，連帶著把來自中國的配菜也換一撥兒。和十幾二十年前不同的是，以前是單純歐美收藏家、策展人玩兒這游戲，現在海外華人、內地收藏家和機構也開始出錢出力和國外機構一起玩，贊助中國藝術家在紐約古根海姆、巴黎東京宮等機構舉辦展覽，要把自己看上的藝術家推出去搞得聲勢更大，汪建偉、劉煒等都是這幾年逆市進入國際視野。雖然從藝術家群體來說，狼多肉少，這樣被選上的是極少數，但畢竟民間這樣搞還是符合華人越來越財大氣粗的趨勢，帶動了藝術家走出去和知識信息的生產增值，以后中國當代藝術的權重還會升高——這和2006年前后國外炒作中國當代藝術那撥熱潮不同，那時候國外人炒主要還是內部消化，這次則大家都盯著中國內部的未來大市場。