地方戲曲

陳莉莉

“北京是個高手扎堆的地方，也可以說到處都是機會。到北京演出，對于地方劇種的發展來說是一件特別好的事情。”2015年9月帶經典劇目《珠珠塔》到北京演出的江蘇錫劇團團長周東亮說。

他們進京演出有一個契機：“鄉音·鄉情·鄉味·鄉韻”北京地方戲曲演出季。最重要的是，這個演出季有一個固定劇場——大觀園戲樓。

從2015年8月到2016年12月，地方劇團將在演出季中陸續亮相。

就像一根絲線，把散落各處的珍珠串在一起。

起到“絲線”作用的是北京新國戲文化創意投資管理有限公司（以下簡稱“新國戲文創”），這是主營傳統戲曲傳播的民營公司。

前些天，北京市海淀區一個培訓會在大觀園戲樓召開，新國戲文創董事長呂固亮請那一行30多人看了一出戲。會后，有3個人給呂固亮發了短信：下次演什么？什么時間？

呂固亮說：“這回頭客就是我們的消費者。”

盤活演員就要讓他們在劇場演戲

呂固亮說，他們的出發點就是“要把地方傳統劇團帶到北京演出，再把好的中國傳統戲曲劇目帶到國際舞臺”。先進京，再引入國際舞臺，此是新國戲文創旗下傳統戲曲“院線聯盟”的主要內容。

“我們看到了地方劇團存在的問題：沒有年輕演員，年輕人不愿去看戲，也不知道自己家鄉有什么戲。”呂固亮說。

2015年7月，湖南省衡南縣花鼓戲劇團正式演出時，打出“‘天下第一團’18年不發我們一分錢，我們要生存、要吃飯”的橫幅。

對此，呂固亮說：“國有院團轉企改制以后，有些院團市場生存能力強，演員收入比改制前有所提高，但有的就面臨無人傳承、無法存活的局面。”

湖北省戲曲藝術劇院院長楊俊于2015年全國兩會時也提到，“各項措施致使轉企改制的地方戲曲院團生存問題比較大，處于比較尷尬的境況”。

而這背后更深層次的原因，呂固亮認為是傳播出了問題。“沒有人知道哪里有戲可以看。而且對于院團來說，很多花了巨額成本的劇目，只演了幾場用于匯報、評獎，然后被束之高閣，它們沒有面向市場的機會。”

不過，地方劇畢竟有主場之利。“我們經常在江蘇省境內巡演，發現還是有很多人愿意看戲，只是因為種種原因看不到。”周東亮說。

劇場和舞臺的匱乏是主要障礙。周東亮說，為了解決這個問題，江蘇省錫劇團花了30多萬元買了一個流動舞臺。

呂固亮說：“如果我們看準了傳統戲曲的可能性，首先就要盤活地方劇團的劇目存量、演員存量、劇場存量。”

盤活，即讓演員在劇場里演戲。為此，需要尋找劇場。

呂固亮走訪了大學，也看了改造后的電影院，大觀園戲樓成為承載這種模式的“陣地”。

1984年，北京西城區南菜園護城河畔修建了大觀園公園，大觀園戲樓就在公園僻靜處的外圍一角，隸屬于北京市西城區國資委。

中國傳統式的建筑樣式，在胡同里異常醒目，只是很少有人知道這里真能聽戲。

因為這個“陣地”，新國戲文創每年要支付100多萬元租金，連付3年。呂固亮說他當初想一次性簽10年，但被告知“即使連租10年，也3年一簽約”。

戲樓里有210個不同價位的座位，另有11個包廂，6800元一間。呂固亮說，自6月簽約入駐以后，“投入了1000多萬元，用于裝修、改建、添置用具，等等”。

北京的鄉音機會

并不是所有的劇種、院團對新國戲的平臺都高聲喝彩。相比而言，“南方的地方院團要活躍很多，而北方院團就保守一些”。呂固亮說。

不管怎樣，社會力量的介入對傳統戲曲來說，像旱地里下了一場及時雨。

2012年，當時一位中央領導在河南考察調研時談到：“現在我們推進文藝院團改革，從根本上說，就是要回歸藝術發展的規律，回歸自宋代以來千余年社會分工分業催生出戲曲產業的發展規律的本來狀況。”

“鄉音·鄉情·鄉味·鄉韻”北京地方戲曲演出季引進的第一個劇種就是呂劇。這是呂固亮出生地山東省東營市的劇種，來自呂劇發源地的東營市呂劇團廣饒縣呂劇藝術中心將呂劇經典劇目《墻頭記》《雙玉嬋》中的不同唱段帶到了初秋的北京。

在京工作的東營籍人士聚攏過來，廣饒縣的地方政府工作人員也到了現場。

地方政府工作人員說：“請在京奮斗的老鄉幫呂劇出出主意，怎樣才能發展？”

“小時候在家鄉到處都是聽呂劇的機會，現在很少有了。”一位年近古稀的觀眾說。

獨自奮斗在異地的年輕人、有文藝消費需求的企業等，也是大觀園戲樓的收入來源。

“走，帶你去聽聽我們的家鄉戲。”呂固亮給他們想好了臺詞。

舞臺之后是什么

呂固亮的履歷里，3年前才有了和戲曲有關的經歷。在此之前，他是馬來西亞一家跨國公司駐華機構的高管，近40歲才決定創業。

他的團隊之前一直在一個部隊大院做與戲曲有關的理論研究，出了很多書籍，也拍了與戲曲有關的微電影，這是他傳播理論中的“前沿”。

2015年6月，他們正式進駐大觀園戲樓，“新模式”成為焦點，引起了注意。

有了舞臺，呂固亮的“院線聯盟”現在與12家地方劇團達成合作意向，另有4家深度合作，“這12家在各地都有自己的劇場”。如此，相當于新國戲在全國就有13個劇場。

每個劇團的演出收入有兩種分配方式：“要么是拿新國戲的補貼，要么是票房分賬。”呂固亮說，新國戲開發了以傳統戲曲為中心的其他產品：舞臺劇、圖書、旅行、電影等，視“院線聯盟”合作者的不同需求提供，“還有針對個體需求的開發訂制”。

可是有了舞臺以后呢？

2015年中秋節，德州樂陵的河北梆子劇團在大觀園戲樓演了一場《嫦娥奔月》。

提前一個月開始排戲時，發現了一個致命問題：扮演“嫦娥”的人選找不到。

劇團現有演員中幾乎沒有一名45歲以下的女演員。而45歲以上演員的身段，顯然無法滿足觀眾對嫦娥的期待。

傳統戲劇問題，真的還很多。