2015年上演韋伯新作

英國音樂劇創作大師安德魯·勞埃德·韋伯將攜新作亮相百老匯。新音樂劇《搖滾校園》（School of Rock）改編自2003年上映的同名電影，主演杰克·布萊克（Jack Black）當年還因此片獲得了金球獎最佳男主角提名。除了原先電影中的音樂將被保留外，韋伯還會為該劇創作新的原創曲目。該劇已于2014年11月2日在紐約百老匯的冬日花園劇院（Winter Garden Theatre）開啟預演。

百老匯的冬日花園劇院是一座有著百年歷史的老劇院，這里上演過許多經典的音樂劇，其中不得不提的是1982年上演的韋伯代表作——《貓》。正是在那里，《貓》創造了當時百老匯的最長連演記錄。如今，音樂劇《貓》的復排版正在倫敦西區上演。作曲家韋伯向英國《衛報》記者透露，自己非常期待《貓》還能回到百老匯上演……正在倫敦出演魅力貓的美國歌手妮可·舒辛格（Nicole Scherzinger）可以繼續出演主角。妮可的演出在英國媒體界很受好評。

百老匯2014年營收創紀錄

根據百老匯聯盟（Broadway League）推出的官方報道，2014年百老匯劇院的營業收入總額達到了驚人的十三億六千兩百萬美元，比2013年增長了13%，為百老匯迄今為止最高紀錄；觀眾總人數也達到了一千三百多萬，增長了14%。其中，音樂劇的票房貢獻十分顯著，卡梅隆·麥金托什（Cameron Mackintosh）的復排版《悲慘世界》總票房收入為一千四百萬美元；《魔法壞女巫》（Wicked）和迪士尼的《獅子王》分別以兩千七百萬美元和兩千五百萬美元的巨額，占據了音樂劇類票房榜的冠軍與亞軍位置。而2014年年底已收官的《摩門經》（The Book of Mormen）則以二百二十六美元，榮登音樂劇類平均票價榜首。

嘉文·格里加盟《摩門經》倫敦版

音樂劇《摩門經》在百老匯的連演已走過四個年頭，如今也迎來了一位“新主演”——嘉文·格里（Gavin Creel）。

格里曾在百老匯出演過音樂劇《摩登蜜莉》（Thoroughly Modern Millie）和《長發》（Hair）等劇，并多次獲托尼獎提名。他深得倫敦西區觀眾的青睞是由于2007年出演了《歡樂滿人間》（Mary Poppins）。

邁克爾·梅耶新作登臺

導演邁克爾·梅耶（Michael Mayer）的名字在百老匯可是如雷貫耳，這主要是因為他曾為觀眾們貢獻了諸如《春之覺醒》（Spring Awakening）、《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）等驚世之作。如今作為音樂劇編劇并兼任導演的他，推出了原創音樂劇《布魯克林土著》（Brooklynite），已經在外百老匯的葡萄園劇院（Vineyard Theatre）開啟了預演，并將于2015年2月25日正式首演。該劇講述同為布魯克林人的普通五金店店員和一位超級英雄都因為對自己當下身份感到煩惱，而期望過上另一種生活的故事。

西耶娜·米勒進駐《歌舞廳》

因出演《美國狙擊手》（American Sniper）一片而成為近期媒體焦點的西耶娜·米勒（Sienna Miller）宣布將于2月17日接替同為好萊塢美女明星的愛瑪·斯通（Emma Stone），在百老匯音樂劇《歌舞廳》（Cabaret）中出演女主角莎莉·鮑勒斯（Sally Bowles）。該劇于2014年4月底在百老匯重新開演，當年即獲得包括最佳復排音樂劇、最佳音樂劇男主演在內總共四項托尼獎。之前，西耶娜曾在2009年參演過百老匯話劇《朱莉小姐后傳》（After Miss Julie）。

斯汀的《最后一艘船》“觸礁”

由歌手斯汀（Sting）創作的原創音樂劇《最后一艘船》（The Last Ship）于2014年10月底開演后，市場反響不佳，票房慘淡。為此斯汀本人曾加入演出陣容，取代原來的主演，而且分文不取，力圖挽回敗局。這個改變著實提升了票房，吸引了大批觀眾來看個新鮮。但是制作人卻不看好斯汀離開劇組后的票房預期，因此，新年伊始，制作人便宣布該劇于2015年1月24日進行最后一場演出，然后關門大吉。

《崩潰邊緣的女人》百老匯不亮西區亮

近期在倫敦西區上演的音樂劇《崩潰邊緣的女人》（Women on the Verge of a Nervous Breakdown）頗為引人關注。該劇由創作音樂劇版《光豬六壯士》（Full Monty）的著名音樂劇詞曲創作人大衛·亞茲貝克（David Yazbek）創作，改編自頗受好評的西班牙同名喜劇電影。

該劇講述了一位電影配音演員在被愛人拋棄后遇到的種種軼事，曾在百老匯做過限期演出，當時大衛請到了大批重量級的百老匯大腕加盟該劇，比如塞爾瑪·海耶克（Salma Hayek）、馬修·莫里森（Matthew Morrison）和帕蒂·魯龐（Patti LuPone），可評論家對整部劇的評價并不高，所以這次倫敦版在原版基礎上又做了許多改動，令人耳目一新。此次出演倫敦版的主演們同樣炫目，包括奧利弗獎最佳女主角得主塔姆辛·格雷格（Tamsin Greig）和出演過音樂劇《魔法壞女巫》多個語言版本的威莉明·法凱克（Willemijn Verkaik）等。

《一步登天》降臨中國

2015年1月10日晚，由七幕人生公司制作的中文版百老匯音樂劇《一步登天》在北京世紀劇院拉開了帷幕。該劇的原版《How to Succeed in Business without Really Trying》，是一部諷刺喜劇，講述了一個沒有工作經驗的小人物，如何巧妙地在一家大型商業公司里快速升職為高級董事的荒唐故事。該劇曾榮獲托尼獎和普利策獎。在完成北京的演出后，《一步登天》將赴上海開始全國巡演。

華語原創音樂劇展演即將登場

春節后，上海文化廣場又將迎來2015年華語原創音樂劇展演。這次已經確定參演的四部劇目分別是：蘇州市歌舞劇院的《又見桃花紅》，鳳凰出版傳媒集團的《錦繡過云樓》，太原市文化廣播電視集團與杭州劇院聯合出品、太原歌舞雜技團與中國音樂劇協會杭州劇院基地聯合制作的《至少有十年我不曾流淚》以及武漢人民藝術劇院制作的《尼爾斯騎鵝旅行記》。

震撼人心的舞臺高科技展現

2015年5月，經典原版音樂劇《人鬼情未了》（Ghost）即將在滬開演。拋開舞臺藝術，這就是一個浪漫的愛情故事。但是通過舞臺藝術的革新，呈現在人們眼前的是一個截然不同的藝術作品。

二十五年前，黛咪·摩爾晶瑩的淚水打動了一代人，二十五年后的今天，打動人們的除了那永遠不變的經典愛情，更有視覺沖擊力最大化的舞臺高科技。從倫敦到紐約，眾多世界知名的魔術大師，包括大衛·科波菲爾，大衛·布萊恩和特勒等人在內，都看過音樂劇《人鬼情未了》（Ghost）并對其特效的應用贊不絕口。大衛·科波菲爾甚至表示他已經很多年沒有如此驚喜過了。在一次采訪中，他特別指出劇中穿越大門的那一幕是他人生中的“驚奇時刻”之一。

2015年年度巨作，于內容，叫人無限感懷；于視覺，令人值得期待。

斯卡拉應對遲到觀眾推出新招

歌劇愛好者到米蘭的斯卡拉歌劇院看歌劇，一旦知道自己要遲到，往往會陷入恐慌，因為斯卡拉對遲到觀眾一向毫不留情，哪怕遲到一分鐘都會將你拒之門外。然而越來越堵的交通導致贊助人也頻頻遲到，他們經常會因無法進場而與服務員爭吵，甚至一氣之下取消對歌劇院的贊助，這對鬧錢荒的意大利歌劇界可不是什么好事。

于是，在歌劇院新任總經理亞歷山大·佩萊拉的倡導下，斯卡拉設置了五分鐘的緩沖時間。也就是說，今后的歌劇演出會比票面上的開演時間推遲五分鐘，這樣等于給急匆匆奔入劇場的觀眾一個喘息的機會，也給贊助人一個臺階下。更重要的是，如此一來，再遲到的觀眾就沒有理由大吵大鬧羞辱領位員了。

之前在斯卡拉歌劇院，觀眾因為遲到而被拒之門外是家常便飯，哪怕只遲到了一分鐘也不能入場，最長的甚至要在門外等上一個半小時。歌劇院如此重視守時，以至于偶爾的網開一面都能被記錄在案。1972年，伊麗莎白·泰勒和她的丈夫理查·伯頓在《假面舞會》開演后十分鐘才趕到歌劇院，被門口守候的狗仔隊逮個正著，幸虧歌劇院總經理保羅·格拉西特事特辦，兩人才得以入場。但格拉西對此還是怒不可遏，大嚷道：“斯卡拉決不允許遲到！”

在英國的科文特皇家歌劇院，開演前十分鐘、五分鐘和兩分鐘時分別會有鈴聲提醒。根據劇場規定，晚到的觀眾不得入場，而贊助人被要求在開演前三十分鐘到場。

在中國的一些劇院，比如上海大劇院和國家大劇院，遲到的觀眾只能在掌聲響起時入場。在其他的一些場所諸如中山公園音樂堂和保利劇院，遲到的觀眾可以進入二層樓座欣賞演出。

鋼琴家欲刪負面評論引火燒身

克羅地亞鋼琴家德楊·拉奇克（Dejan Lazic）前不久致信美國《華盛頓郵報》，希望報紙將一條帶有關于他負面評論的樂評鏈接從谷歌網站刪除，隨后因為去信被披露而遭到全世界媒體的攻擊。

事情的起因是拉奇克2010年在華盛頓召開了一場音樂會，事后《華盛頓郵報》的樂評人安妮·米蓋特（Anne Midgette）在報紙上發表了一篇樂評。這篇文章其實也只有一句話表達了對鋼琴家在演奏舒伯特和肖邦時的期待和不滿，其余都在表揚他的演奏。這篇文章后來在谷歌搜索中一直居高不下，任何人只要一搜索德楊·拉奇克的英文名字，首先映入眼簾的便是這篇評論。鋼琴家表示這篇評論對自己的聲譽和事業不利，希望報紙將文章下線。

拉奇克表示自己依據的是歐盟2014年剛剛通過的“遺忘律法”，指的是“歐盟公民有權要求網絡搜索引擎屏蔽或撤下對自己不利的搜索結果，或者已經過時與現在沒有關系的搜索結果”，拉奇克便依照這一條令去信美國報紙。《華盛頓郵報》表示報社既非歐盟單位，也非搜索引擎，不僅拒絕了鋼琴家的要求，還全文刊登了鋼琴家的來信并一一反駁，引來全球媒體的圍觀。大部分美國媒體都指責鋼琴家意欲干涉言論自由，而歐洲媒體則支持拉奇克的決定。

在給《華盛頓郵報》的一封追加電郵中，拉奇克表示自己并非在暗示媒體審查，也不是控制個人輿論導向，而只是要文章從搜索引擎中消失。

英國媒體盤點年度最佳歌劇演出

英國《衛報》于12月17日刊發了《年度最佳歌劇時刻》，精選出了2014年上演的九部歌劇制作，每個上選制作都附有一張高清劇照，以及一篇在《衛報》發表的首演樂評，極為縝密。

2014年為理查·施特勞斯誕辰一百五十周年，因此歌劇中也必有理查。科文特皇家歌劇院制作的理查·施特勞斯《無影女人》上選，導演是克勞斯·古特。給予四星的樂評寫道“在古特的處理下，整部歌劇充滿了風花雪夜的場景，回蕩在埃米莉·麥基演唱的皇后的幻想中”。其他八部上選歌劇制作包括由泰利·吉利安執導、英國國家歌劇院制作的柏遼茲《本維努托·切利尼》，所附評論也對其大加贊美“幽默的導演風格和有力的處理使得這版制作有著難以抗拒的魅力”；榮膺五星樂評的嘉欣頓歌劇院制作的亞納切克《狡猾的小狐貍》“陣容無弱將，頭牌主角更是大搶風頭”；由理查·瓊斯導演、英國國家歌劇院新版制作的亨德爾《羅德琳達》“打造出一出讓人忐忑不安的戲劇場景，極具智慧”；由位于利茲的英國北方歌劇院制作的《波佩阿的加冕》“震撼人心而又絲絲入扣”；來自伯明翰歌劇團、以席卷全球的“占領運動”為基調的穆索爾斯基的《霍萬興那》“制作簡單粗暴、發人深省”；根據迪倫·托馬斯著作改編的同名歌劇《牛奶樹下》“有著時髦的演唱和富有想象力的制作”。此外還有威爾士國家歌劇院上演的漢斯·維納·亨策的《孤獨大道》與上演長達二十年后迎來在格林德伯恩謝幕的格拉漢姆·維克執導的備受好評的《葉甫根尼·奧涅金》。

與此同時，英國《電訊報》首席樂評人魯伯特·克里斯蒂安森在悲嘆了英國皇家歌劇院、英國國家歌劇院和格林德伯恩的高清電影放映無益于開拓新觀眾，反而造成了現場觀眾的流失之后，評選出了五大最佳歌劇制作和五大最差歌劇制作。五大最佳歌劇制作中，位列《衛報》九大最佳的《本維努托·切利尼》和《葉甫根尼·奧涅金》同樣上榜，此外還有榮膺五星樂評的理查·瓊斯在英國國家歌劇院導演的《西方女郎》、BBC逍遙音樂會上由德意志歌劇院帶來的音樂會版《莎樂美》和《埃萊克特拉》以及威爾士國家歌劇院的《威廉·退爾》。在犀利的五大最差歌劇制作中，皇家歌劇院推出的一系列新版制作歌劇諸如多明戈演唱的《福斯卡里父子》、威爾士中部歌劇院的《卡門》、英國巡回歌劇院的《月球上的生命》、歌劇集團制作的HK格魯伯的《榮耀》、威爾士國家歌劇院的《納布科》均不幸上榜。

“奧迪之夜——2015絲綢之路新年音樂會”開啟中國愛樂新絲綢之路旅程

2014年12月30日晚，“奧迪之夜——2015絲綢之路新年音樂會”在北京國家會議中心上演。中國愛樂樂團的新年音樂會品牌至今已有十四年歷史，以“中國風”獨樹一幟，2015年依然強調中國主題，圍繞當下熱議的“新絲綢之路”展開。作為“2014奧迪音樂季”系列演出的完美收官，指揮家余隆執棒中國愛樂樂團，與鋼琴家郎朗，女高音歌唱家雷佳以及格萊美獎獲得者、著名笙演奏家吳彤等多位知名音樂家合作，以極富東西方藝術特色的音樂展現輝煌燦爛的絲路文化，帶領聽眾領略絲綢之路的人文風貌。從經典的《羅馬狂歡節序曲》《在中亞西亞的草原上》到《陽光照耀著塔什庫爾干》《木卡姆主題幻想曲》等洋溢著西域風情的作品，再到《度》《晉調》等極具東方文化底蘊的作品，一條跨越東西、綿延千里的絲綢之路宛如一幅美麗的畫卷，緩緩展現在人們眼前。奧迪英杰匯品牌大使、鋼琴家郎朗演奏了《藍色狂想曲》《瀏陽河》，女高音歌唱家雷佳演唱了《三十里鋪》《阿哥是天上的白棉花》《一杯美酒》等多首民族特色鮮明的歌曲。中國愛樂樂團大提琴首席趙云鵬與笙演奏家吳彤合作了作曲家趙麟的大提琴與笙協奏曲《度》的第一樂章《相》，新疆民族樂器演奏家古麗娜爾·伊明等多位青年音樂家也悉數亮相。從地大物博的中原到蒼茫壯闊的西域，從神秘莫測的阿拉伯到婀娜多姿的波斯灣，音樂帶領人們穿越時空，共同領略了這段東西方文化藝術交融發展的輝煌歷史，感受絲綢之路的永恒魅力。

2014年10月，一汽-大眾奧迪推出了以“奉聽之名，創響未來”為主題的“2014奧迪音樂季”，歷時三個月，為樂迷們帶來了眾多難忘的音樂體驗，如北京國際音樂節“奧迪之夜”、著名歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》中國首演、郎朗全國巡回演奏會南京站以及絲綢之路新年音樂會等。半個多世紀以來，奧迪作為極具人文精神與藝術氣質的高檔車品牌，始終與全球頂級文化藝術領域保持著親密的合作，并自主舉辦多樣化的文化體驗活動。無論是連續十年支持北京國際音樂節，還是創辦奧迪藝術與設計大獎，一汽-大眾奧迪不斷推動著東西方文化藝術的交流碰撞，促進文化藝術領域的創新發展。

德國博蘭斯勒集團技術巡檢博蘭斯勒尊貴用戶

2014年博蘭斯勒鋼琴集團在中國取得了輝煌的成績。如今，博蘭斯勒在中國的德國原裝博蘭斯勒用戶包括了國家、各省市音樂廳等重要機構，各知名學府、鋼琴及音樂家，以及社會各界成功人士、學者、企業家等。中國北部地區冬天存在著氣候相對寒冷、干燥等特點，而鋼琴作為一樣對溫濕度等環境要求特別高的樂器，如何在冬日對鋼琴進行良好的保養維護，成為了博蘭斯勒專業用戶及博蘭斯勒收藏家們非常關注的問題。2014年歲末，德國博蘭斯勒鋼琴集團中國售后服務中心特別從眾多的德國博蘭斯勒尊貴用戶包括專業機構、音樂學府、音樂家及收藏家中各挑選了一個有代表性的用戶做了一次特別技術巡檢，為這些具有特別意義的德國博蘭斯勒原裝進口鋼琴進行了一次特別維護，同時與擁有博蘭斯勒鋼琴的收藏家、鋼琴家、老師及調律師進行了德國博蘭斯勒保養及維護技術交流。

作為博蘭斯勒正式進入中國市場后首個博蘭斯勒專業音樂會Model 1九尺三角鋼琴VIP客戶，這架位于中國音樂家協會音樂廳內的博蘭斯勒專業音樂會三角鋼琴便成為了此次尋訪的首要目標。

在中國，包括中央音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院等均已擁有德國博蘭斯勒鋼琴。鄭州大學音樂學院于2014年歲末晉升為德國博蘭斯勒專業用戶，德國博蘭斯勒鋼琴中國區技術總監溫琦玲女士與鄭州大學音樂學院的鋼琴教授及鋼琴技師為此進行了深度交流。

作為博蘭斯勒至尊VIP用戶，中國鋼琴家趙胤胤家中已有三臺博蘭斯勒鋼琴。圖片中的這一臺便是一臺價值四百多萬的博蘭斯勒一百五十五周年特別定制版鋼琴。

從二十世紀至今，著名的音樂家李斯特、德彪西、富特文格勒、尼基什、魯賓斯坦、披頭士樂隊、史蒂夫·旺德、瑪琳·黛德麗、亞歷山大.帕雷以及中國鋼琴家周廣仁、趙胤胤等，都是博蘭斯勒鋼琴的鐘愛者。中國國家級心理學家李先生家中珍藏兩臺博蘭斯勒鋼琴：一臺博蘭斯勒Model 10三角鋼琴與一臺博蘭斯勒Model B立式鋼琴。

本次博蘭斯勒售后服務巡檢體現了德國國寶博蘭斯勒服務第一的經營理念。未來還會有更多的德國博蘭斯勒尊貴用戶體驗到德國博蘭斯勒的尊貴服務。

百年施坦威 十年中國夢施坦威中國十周年慶典音樂會榮耀上演

近日，“百年施坦威，十年中國夢——施坦威中國十周年慶典音樂會”在北京國家大劇院榮耀上演。

國際鋼琴巨星、聯合國和平大使郎朗先生、鋼琴教育家加里·格拉夫曼教授（Professor Gary Graffman）、維也納愛樂樂團弦樂四重奏、中央音樂學院少年交響樂團、青年指揮家俞潞先生以及第六屆施坦威全國青少年鋼琴比賽專業組特等獎獲得者吳君麟等中外藝術家為在場嘉賓奉獻了一場極具觀賞性與藝術價值的饕餮盛宴，一千六百余位中外貴賓齊聚現場，共同欣賞藝術家們的精彩演釋。

當天，十九世紀七十年代施坦威的鼎力之作“瓦格納鋼琴”、施坦威歷史上第一架三角鋼琴“一號鋼琴”的復刻版、1884年制造的“施坦威方鋼琴”與具有特別紀念意義的施坦威中國十周年特別珍藏版鋼琴之“中國一號”等同臺亮相。舞臺上，每一架鋼琴都承載著施坦威一百六十一年來卓越的制琴工藝，古董鋼琴和現代鋼琴珠璧交輝，猶如時光穿越，而歷經百年的施坦威鋼琴歷久彌新，依然保持著無與倫比的品質，作為演出用琴登上舞臺，為在場嘉賓傳遞著獨一無二的天籟之音。

十年來，施坦威在中國不斷壯大。至2014年，施坦威在中國的代理商網絡已覆蓋全國三十三座城市，在華業務占全球業務的比例已躍升至10%。

2014年10月，施坦威鋼琴（上海）有限公司升格為亞太總部，由此上海成為了施坦威繼紐約、漢堡之后集團在全球的第三大營運中心。施坦威歐洲公司總經理兼亞太區總裁維爾納·胡斯曼先生（Werner Husmann）曾說：“在施坦威全球業務中，中國發揮著舉足輕重的作用。中國（上海）自由貿易試驗區的建立，尤其是亞太營運商計劃的推出，為施坦威提供了極好的發展機遇，并加快了集團最終決定在中國上海成立施坦威亞太區總部的步伐。”施坦威全球董事長兼首席執行官邁克爾·斯威尼先生（Michael T. Sweeney）表示：“如今中國業務已成為全球業務中不可分割的一部分，它的發展正處于快速成長期。中國人對音樂的極大熱情和對品質的較高追求讓我們深受鼓舞。為了加深并拓展我們與中國的合作關系，也為了滿足市場對于高品質樂器的需求，我們將繼續在中國加大投入。”

期待施坦威在中國迎來更廣闊的發展空間，奏響更宏偉的樂章，創造新的輝煌。

歐米勒冠軍奏響廣圖新年音樂會

廣州市圖書館主辦的2015廣圖新年音樂會在羊城廣州美麗的花城廣場盛大舉行。

第三屆德國歐米勒國際鋼琴公開賽專業組冠軍黃穎華用他出神入化的演奏，為全場數千名觀眾獻上了一場精彩絕倫的演出。

眾所周知，貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作中，鮮有描繪外部的大千世界，更多是借助某一個話題或某一些形象來泄溢自己內心的情緒，映現自己的思考，比如他的著名鋼琴奏鳴曲《悲愴》《月光》《暴風雨》《熱情》等。然而，《黎明》卻是一個特例。這首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲處處洋溢著朝氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩趣，鮮明地反應了他的自然觀，是貝多芬向著蒼天唱出的感激之歌，是一首對大自然崇拜的禮贊。

那晚，在歐米勒冠軍黃穎華的指尖下，《黎明》第一樂章的活力盡顯無疑，呈示部的低音部以很弱的同音反復展現C大調的主部主題，暗示著大自然黎明的到來，而后忽然在高音區出現明亮的倚音和靈巧的快速音節，好似黎明晨曦中小鳥在歡鳴，泉水在流淌……整個演奏表現出了音樂色彩的不斷變換，讓人聯想到大自然萬物復蘇的景象。

隨著黃穎華奏響了廣圖新年音樂會，由德國駐華大使館、青島市人民政府與德國博蘭斯勒鋼琴基金會聯合舉辦的第四屆德國歐米勒國際鋼琴公開賽中國賽區預選賽也即將拉開帷幕。

在2015年7月到8月的中國賽區選拔賽結束后，第四屆德國歐米勒國際鋼琴公開賽的總決賽將于2015年10月4日到6日在美麗的青島舉行。這也是繼德國博蘭斯勒在李克強與默克爾總理的見證下與青島簽署合作協議后，德國歐米勒國際鋼琴公開賽首次移師青島舉辦，更是這一項中德文化活動重要立項自創立以來，首次在廣州之外的城市舉辦。

世界頂尖鋼琴家、鋼琴教育家組成的超強評委陣容，全新的賽制，各賽區精英選手匯聚，2015德國歐米勒國際鋼琴公開賽即將重磅登場。星匯青島，我在這里，等你來挑戰！

“樂”動魅力江城 奏響青春旋律2014“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽總決賽圓滿結束

“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽是湖北省為推動青少年藝術教育事業發展，提高青少年綜合素質，增強青少年審美情趣，展示青少年鋼琴教育成果而面向省內大、中、小學生和幼兒舉辦的重要鋼琴賽事。

2014年，首屆“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽由湖北省教育廳、湖北省文化廳、湖北省中華文化促進會聯合主辦，中國高等教育學會音樂教育專業委員會、中國音樂家協會鋼琴學會發展委員會共同協辦，武漢音樂學院、湖北省音樂家協會承辦，柏斯音樂集團支持。此次賽事中國民族鋼琴品牌——“長江”鋼琴為賽事唯一指定用琴。

首屆“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽以鋼琴獨奏為主，其他形式包含四手聯彈和自彈自唱。根據選手年齡、學校類型和演奏形式不同，比賽分為大學一組、大學二組、中學一組、中學二組、小學一組、小學二組、幼兒組、四手聯彈組、自彈自唱組，共九個組別。2015年1月9日，2014“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽總決賽在湖北武漢舉行。來自湖北省各賽區的六百余位優秀鋼琴選手齊聚武漢一展青春風采。

總決賽期間舉行三場音樂會、兩場學術講座及一場研討會，分別是2014“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽啟動儀式暨開幕專場音樂會、古靜丹鋼琴獨奏音樂會、2014“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽——武漢音樂學院專場音樂會；謝哲邦“揭開鋼琴藝術與歌曲即興伴奏編配、鋼琴即興彈奏創作的奧秘”專題講座、陳一新“社會專業分工，服務解放教師”專題講座以及“傳承與發展音樂教育”研討會。選手們不僅在決賽期間切磋琴藝，更切身感受濃厚優雅的藝術氛圍，提升藝術修養。

兼具藝術交流和琴藝切磋之特色的2014“長江鋼琴杯”青少年鋼琴比賽極大激發了湖北青少年音樂愛好者的藝術天賦與靈感。大賽的舉辦也對推動湖北省鋼琴音樂文化發展，鼓勵青少年音樂人才對藝術的追求，進一步完善和優化音樂教育的學科建設有著重要意義。