Gramophone

繁盛藝術古樂團的創始人、指揮家威廉·克里斯蒂（William Christie）侃侃而談這支團體的過去、現在與未來。他說：“二十世紀七十年代，我來到歐洲，當時，只要談論有關巴赫康塔塔之外的聲樂作品時，人們看著你的眼神就像你有點神經錯亂。法國更是一塊未開墾的處女地，六十年代的早期音樂簡直是諷刺的喜劇風格！可現在呢？早期音樂已經成為年輕一代中順理成章的品位了。”編輯同時推薦了他眼中最佳的四張繁盛藝術古樂團唱片：法國文藝復興早期的作曲家紀堯姆·布津納（Guillaume Bouzignac）的贊美詩、拉莫的贊美詩、夏龐蒂耶的《美狄亞》和亨德爾的《伯沙撒》。

雜志先后提及了兩位重量級的鋼琴家。第一位是索科洛夫（Grigory Sokolov），他最近與DG公司簽下了一份排他性的合同，同意DG發行他的部分現場錄音。索科洛夫這么闡述自己的錄音理念：“錄音中的商業性一直困擾著我，好在我已告別錄音室，從現在開始的一切都是‘Live’！事實上，因為我不相信錄音剪輯什么的花樣，已造成了很多問題。每一個音樂廳里的聲音都是不同的，每彈一次也是不同的，我拒絕妥協。”

第二位是博列特（Jorge Bolet），他的錄音不久前在RCA公司重獲發行。這位被吉列爾斯稱作“美洲唯一”的鋼琴家，最喜歡使用鮑德溫（Baldwin）廠牌的鋼琴，它回響與音色上的獨特性幾乎可以與霍洛維茨那標志性的施坦威之聲相提并論。在這套RCA中，欄目作者莫里森最欣賞的是博列特演釋的李斯特《超技練習曲》與《西班牙狂想曲》，在他看來，前者富麗堂皇，后者竟多了一點來自同行阿勞那樣的落指前的審慎思考。

阿道夫·塞繆爾（Adolphe Samuel）、約瑟夫·卡拉茨（Joseph Callaerts）、伊麗莎白·凱珀（Elisabeth Kuyper），倘若你對這些名字一無所知，那就對了。作為夾在德、法兩國之間的狹窄地域，荷蘭與比利時作曲家的壓力可想而知。但是，那里的當代作品并非像它們家園的地勢一樣“平坦無奇”，只要你用心聆聽，一樣會有所收獲。專欄作者維塔爾介紹了凱珀寫于1902年的小提琴奏鳴曲、塞繆爾寫于1891年的《第六交響曲》以及同一時期卡拉茨寫的管風琴協奏曲，約瑟夫·永根（Joseph Jongen）1951年在《三個交響樂章》里對德彪西夜曲風格的模仿也頗為成功。在他看來，荷蘭、比利時兩國二十世紀之交的近代音樂浪潮就是由這些作曲家掀起的。隨著時間的推移，出生于1972年的穆林（Jeppe Moulijn）追求的是后現代主義風格，或者說，有點類似于今天的約翰·亞當斯或托馬斯·阿德斯。穆林2006年創作的小提琴協奏曲讓人聯想到了席曼諾夫斯基或貝爾格的同體裁創作，而2010年創作的中提琴協奏曲則傾向于將個性模糊化。作為當代“歐洲低地作曲家”中最受關注的一員，穆林2012年創作的《Et fit lux》是他最成功的聲樂作品。該曲采用了荷蘭詩歌的拉丁文譯本，渲染出戲劇性極高的英雄主義氛圍。盡管市面上這一類唱片往往不容易引起人們的關注，但三個小廠牌皇家佛蘭德（Royal Flemish PO）、Feminae和Aliud都默默地支持著這些小眾作曲家。