人生有時需要一段“逆行”

馬琳

作為“李山工作室”的重要一員和青年藝術家，龔新如1998年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，今年5月初剛在新加坡林大藝術中心舉辦了“在路上”的個展。和那些一畢業就從事藝術創作的青年藝術家相比，龔新如似乎走了一條“逆行”的道路。大學畢業后先做了老師，半年后放棄穩定的教師職業下海創業，2009年底，在公司業務穩定的時候，放棄公司來實現職業藝術家的夢想。他很快加入了探索實驗藝術的藝術家潮流之中，繪畫、攝影、雕塑、裝置、影像都在他的創作范疇之列。在融入中國當代藝術激進的藝術景觀的同時，龔新如也在發展著其個人化、實驗性的語言。他將“交通”作為自己的創作主題，使用交通符號，禁令標志營造出一個個關于交通事故和車禍現場的形態，從而引發對于交通背后的思考。

以場所——交通作為創作主題，這與龔新如的經歷有關。根據龔新如的自述，我們得知在他童年時他爺爺因為在省城不知如何適應城市的交通秩序，以至于每次過馬路時都迷失方向，無所適從，以至于有一次在斑馬線上邁不動腳步，最終引發了嚴重的交通事故。另外，其在高中時，曾親眼目睹他的同學被貨車壓倒的現場。這些慘烈的場面在他的腦海中留下了深刻的印象。無疑，這些經歷影響著其藝術的表象和意義，這也是為什么龔新如對交通道路上的斑馬線、限速、禁令、指示牌等符號特別感興趣的原因。龔新如早期的作品以人物肖像為主，這些作品講述了一個個現實而又具哲理的故事，充滿了情緒的表達。正如藝術家李山所認為的，“藝術家索性把箭頭與交通警察的指揮動作編織在一起，讓它們混作一團，各種顏色的組合產生不同的效果。它煩躁，迷茫，互擾與爭搶;它自私，貪婪和無恥;這種混亂而抽象的表情，恰恰是藝術家對生命的關注和對自由的向往。這也正是當下人類的普遍心態和日常表演。”但同時，龔新如在作品中也表達了困惑，我們以為的“安全”又真的安全了嗎？

龔新如創作的起點正是對交通、人類和社會的思考開始，然后再往后發展。《逆行——龔新如藝術實驗展》是“李山工作室藝術實驗項目”的第四個展覽項目。這場名為“逆行”的展覽空間以醒目的黑白色為主，展出的作品中有龔新如標志性的斑馬線、路障錐、指示箭頭等延續了龔新如一貫的實驗性。本次展覽作品都是首次亮相。由兩個部分構成，一部分是繪畫和攝影作品，一部分是裝置作品。繪畫作品如《囧途》，是由交警各種指揮動作和箭頭組合而成的一件大型的人物肖像，占據了展間整面墻。這個人物肖像的原型是以藝術家自己的臉型輪廓為基礎而創作的一個“交通人”的形象。攝影作品《糊涂》系列于2010年拍攝于倫敦，以模糊的圖像呈現交通背后的故事。

本次展覽中的裝置作品是這次展覽的亮點。這些作品分布于不同的房間，是藝術家根據展廳的環境來進行現場創作，除了給觀眾一種身臨其境的體驗，也是藝術家針對自己面前的特定場景做出回應，力圖捕捉記憶中的空間和關于交通的氛圍，然后以概念性、觀念性的方式來呈現。如《拓撲》中黑、白色的直線平行排列，繪滿了整個房間，鋪天蓋地地撲向觀眾，給觀眾帶來一種強烈的視覺體驗。而展廳中間的鏡子的陳列恰到好處，既是一種觀照，又是一種自省，讓觀眾與作品產生互動。

對大量現成品如路障錐、安全帽、碎玻璃等的挪用，也是龔新如藝術創作的一個特征，他以挪用的方法賦予這些現成品以相互矛盾的觀念語境，比如路障錐、安全帽等并沒有讓我們產生被保護和被安全的感覺。對于龔新如來說，什么是秩序？什么是安全？什么是脆弱？什么是自由？在探討交通安全、規則與自由問題的同時，也是他對自己人生的思考和階段性總結。