山水畫創作談

劉道容

“不是看山即畫山，紙上煙嵐似可餐。極望彌漫云深處，胸中造物之幽閑”。我喜歡這首詩，這是很有意境而很美的一幅中國畫。中國畫的特點，一是給人一種獨有的構圖美，二是特有的筆墨功夫給人一種美的享受，三是再配入美妙的詩句，不僅讓人陶醉、感嘆，更增強了一幅畫的思想內涵。這是中國畫所產生的獨特韻味美。

要做到意境美、構圖美，即是與審美情趣切切相關的，就要師造化，給以心源的再創造。在幾十年的創作生涯中，我常徜佯于黃山、華山、峨眉山、青城山、劍閣……在名山大川中去尋求真諦，給創作帶來新意，使作品得到一次次升華。

畫家筆下的山水是心靈的感受和折射。在繪畫中如何體現自己的思想理念，并且去感染觀眾，這是困擾畫家的大問題。著名學者徐復觀說：“但造型以傳神，復由神以涵形，使形神相融、客主合一”，這在美的觀念上容易，而在畫的表現上，則是一個很困難的問題。（徐復觀：《中國藝術精神》）徐先生在這里提到的即是如何在畫中體現“天人合一”的問題。畫家筆下的山水——即天，與主體的心靈——人，如何讓山水與人合為一，古人給了答案，即“外師造化，中得心源”，沒有造化也就無所謂傳神；在造化的基礎上，給客體賦予鮮活的生命，即所謂的“傳神”。為了藝術的終端目的，可以行筆無定法，法即我，我即法，即激情發揮。用筆干濕、濃淡、輕重緩急任意揮灑，隨畫家的思緒、激情而出現意想不到的效果。當然不是讓你亂抹涂鴉，而是集畫筆功夫的靈活性去顯現一山一水、一石一木的神韻，這就是中國畫筆墨功夫的特性。一幅好作品就是要觀者隨著你的思緒進入畫境中。

好作品注重布局中透視的空間感而凸顯整個畫面的構圖層次，使其豐潤，以整體美去吸引觀者；更要巧妙地運用筆墨變化、行筆的流暢、抑揚頓挫、墨色的無窮變化，在畫面上須有穿插、交錯、疏密、虛實的意象；線條應用要曲張有度，體現出筆力的強弱、虛實、起伏，用墨的深、淺、濃、淡等變化，更要體現畫面的遠、近、明、暗等特點。

山水畫中畫樹是一種較難表現的技法，要使畫面有虛實相生、拉開遠近關系的效果，筆墨一定要靈活運用于干濕濃淡的交替變化中才能相得益彰。

云霧在山水畫中可謂有承上啟下的作用，在整個畫面中是重中之重。所謂“舒卷意何窮，縈流復帶空。有形不累物，無跡去隨風。莫怪長相逐，飄然與我同”，畫面的靈動、空性之韻，一定離不開若隱若現的煙云之氣。要表現深山峽谷中霧氣蒸騰、云霧繚繞的境界，或可讓畫面“留白”，使煙云貫通一氣于山水間，以彰顯山水的神韻、樹木的靈秀，給觀者想象的空間，即畫外之景。

山水畫中以“流水”最能寄情。淙淙溪流，涓涓作聲，其自身有著豐富的思想內涵。人謂“飛瀑涌銀濤，奔鳴氣自豪。清源在何處，想自碧天高”。傾瀉而下的瀑布自然顯現出水的靈動和生氣，繼而融入于大山之間，給畫面增添了無盡的生機。畫面由此而具有了聲色入境的張力，起到了充實和豐富主體勢向的作用。

作者：四川省人民政府文史研究館館員