情系古蜀巴筆墨逐山水

薛晶

冬日的成都洛帶古鎮已有濃濃的過年氣氛，廣場上許多游人聚在一幅長5.2米，高1.2米的畫前駐足欣賞。“鳳梧書院里，老師帶著學生猜燈謎；洛帶廣東會館戲臺上，川劇《秋江》正在上演；洛帶公園里，鎮長接過‘捍衛鄉梓’匾額……”千人鬧元宵的一幅幅場景定格在這幅由畫家何青城創作的《洛帶古鎮元宵圖》里。

何青城，四川成都人，幼年習畫，上世紀60年代畢業于成都市美術學校，現為國家一級美術師、四川省美術家協會會員、四川省人民政府文史研究館館員，長期從事中國山水畫的創作研究，參加過國內外許多專業畫展，獲得過多種獎項。其美術作品曾為中國人民大會堂、中國文化部、中國畫研究院、中國書法藝術研究院、上海大學美術學院、四川中日友好會館等單位收藏。其藝術傳略和山水畫作品為《跨世紀著名書畫家經典》《中國美術選集》《世界名人錄·中國卷》《中國西部美術作品選》等專業書籍收錄。

1986年，他創作的《涼山彩虹》參加全國漆畫展，后由文化部選送到前蘇聯莫斯科展出。

一、古鎮元宵圖

2013年，青城先生受成都市龍泉驛區檔案館委托，歷時一年繪制出了《洛帶古鎮元宵圖》。作品以白描手法復原了上世紀40年代洛帶古鎮元宵節的熱鬧場景，刻畫有各式人物800余人。畫中所有人物形象的著裝和動作刻畫得細致生動。畫中，洛帶古鎮自東向西雁形分布有柴市巷、鳳儀巷、北巷子，主街以江西巷為界，東西各為上場和下場。全畫有民房上千間，現已消失的三青廟、鳳梧書院等建筑也如實還原成當年的建筑風貌和建筑格局。

先生曾對我說道，“我小的時候就曾去過洛帶，對于那里的建筑和生活場景都有印象。這不同于一般的山水畫創作。平時一幅山水畫，最多十天半月就畫完，但是這類畫作卻要費時很多。”這些勾起回憶的場景，每一個都有出處。而畫上的景致，大到一條街道，小到一棵槐樹，都是經過先生多次考證后再畫上去的。在花了數月翻閱史料，走訪當地老住戶后，先生還多次爬到古鎮幾處房頂和燃燈寺的山頭上，對老街的地形地貌一一分析考察，仔細推敲洛帶古鎮的整體布局，可謂苦心孤詣，終于完成了這一幅人物眾多、身份各異、情趣盎然的大型風俗民情畫。

除了《洛帶古鎮元宵圖》，先生還接受過安仁鎮“劉氏莊園”博物館的委托，創作了《安仁古鎮》《劉氏莊園》等同類型的古城舊貌畫作。按青城先生的說法，驅使他畫這類寫實畫作只因他個人的一種懷舊情愫。隨著城市發展，越來越多的老建筑“舊貌換新顏”，這使他愈發思念兒時生活的古鎮。他認為，“用筆墨‘復原’古鎮原來的風土人情，記住古鎮舊貌，是作為一名畫家和省政府文史研究館館員的歷史擔當”。

2013年9月，龍泉驛區電視臺因《洛帶古鎮元宵圖》而對先生進行了專門采訪，制作了一期《洛帶記憶——洛帶古鎮元宵圖創作始末》的新聞專題。

二、蜀道古柏情

先生主攻中國山水畫，其畫藝先后得益于蜀中名畫家馮灌父、周掄園、岑學恭諸位老師的教誨。他的畫筆，多表現四川周邊少數民族地區山川。山水畫家大多愛寫名山大川、奇松怪石、崇山峻嶺，竭力創造一種博大精深、氣勢恢弘的畫境。而先生選擇的卻是他熟悉和熱愛的金牛古蜀道。在對其長期不懈的寫生、考察藝術實踐中，青城先生體驗到一種深厚的文化底蘊、一種堅韌的民族精神。他從這里找到了藝術生活之源。他在藝術中探索尋求自由，在筆墨中品嘗快樂，淡泊名利，耐住寂寞，不停歇地跋涉在古蜀道之中。蒼勁有力的古柏精神，滋養了他的藝術。2009年11月，四川美術出版社出版了先生的寫生畫作《走進古蜀道》。

對古柏蜀道的熱愛，也是緣起于青城先生的工作。在上世紀80年代初期，先生供職于四川省川劇藝術研究院，任《中國戲曲志·四川卷》常務編輯，承擔舞臺美術、文物古跡、演出場所三個部類的撰寫和編輯。在長時間的調查研究中，他身上始終揣著一本寫生本，武陵山區的烏江畔、劍門山區的嘉陵江畔留下了老師的許多腳印。他調查古老的鄉鎮、古老的戲臺、古戲曲雕刻和面具，在完成工作任務的同時，自己熱愛的山水畫也收獲頗豐。2002年在四川省文物管理局和四川省川劇藝術研究院的支持下，先生編輯撰寫的《四川民間戲曲雕刻選》由巴蜀書社出版。2003年該書獲四川省優秀社會科研成果二等獎。

在近9年里，先生花了大量時間進行實地考察和野外寫生。《古寨秋色》《早春圖》是先生數次到川西馬爾康藏區調查藏戲時，感悟所得。作品中那些用石頭砌成的碉樓、奔跑的牦牛群為我們展現了濃濃的川西藏區風情。《酉水情深》《武陵秋色》是先生游歷川東南武陵山區所得，叢林、蒼巖、峰巒和土家鄉民的吊腳木樓總是給人生動和親切的感覺。

先生和我談過他的寫生之路是何等有趣。那時候，條件艱苦，幾乎全靠步行；荒郊野外，時常總是一去就要一個月。在創作《西尋攔馬墻》時，劍閣縣條件艱苦，住宿條件很差。先生與一些游販同住旅店，有次差點被拉進派出所。先生每次出去寫生的時候，既要帶著速寫本也要帶著相機，有需要的時候他就會用相機把它記錄下來。先生認為寫生的意義在于感受，更多的時候是將形象、情態背后自己的感受表現在畫面中，要表現內涵豐富的畫作不僅是停留在畫家筆墨情趣上的自我陶醉。只有親身去感悟那里自然的民俗狀態和深沉的歷史文化背景，你的筆墨才是有據而發，不是憑空涂抹。先生作畫正是出于他對生活的熟知和對繪畫的摯愛，用他的畫筆飽蘸深情描繪山川。

從青城先生創作的山水畫作品中，我們可以看到這些作品，既保留了中國傳統繪畫的筆墨技法，又有新穎的藝術風格。他變換著筆墨技法去表現那些千秋古柏、殘損荒蕪的古道、簡陋的農舍——正是因為他受這些物象的刺激太強烈，才能夠將這些物象所積淀的歲月歷史表現出來，從而達成他一直努力追求的畫意境界。

三、生活多韻味

會攝影的人不一定會繪畫，但是學繪畫的人一定會拍出很好的攝影作品，感受繪畫的精髓，感受繪畫與攝影的微妙關系。青城先生愛好攝影，每次出門寫生都背著相機。在他臥室的墻上掛著一幅照片，照片中的先生蹲在一塊殘缺的石碑上，頭戴“爛草帽”，端著相機，貓著身子……為了留存古代墓門上的雕刻紋飾，他以極其高難度的姿勢，一絲不茍地進行拍攝。從照片中看出，那時候的先生有著年輕人對所喜愛事物的狂熱。先生從小耳濡目染而喜愛四川戲劇。他每每說到興濃處，還時不時地哼唱幾句川劇。他說，“中國的文化藝術是豐富而多元的”。先生認為山水畫與川劇的折子戲在藝術的技巧處理上也有相似之處。

他創作過漆畫，搞過木雕，當過編輯，從事過戲曲研究，又鐘情于山水畫創作。他的畫作乃得力于他豐富的生活情趣和廣博的生活知識，這使他的作品流露出濃濃的生活氣息。

先生曾自己總結道：“回顧我的繪畫生涯，留下的是一行亂七八糟的腳印，時而緊湊迫切，時而又拖沓散亂，毫無章法可言。悲哀的是我還將如此走下去，欣慰的是我還沒有完全停滯下來，僅此。”

我所了解的先生，酷愛寫生，創作出了屬于自己的山水畫，創作出了獨具特色的古柏蜀道。他的畫作構圖飽滿，設色淡雅，不僅注重對崇山峻嶺、蒼松翠柏等自然景觀的審美觀照，而且著意于畫作一定要傳遞地域特色和濃濃鄉情的審美感悟。

作者單位：四川省人民政府文史研究館