當代書法藝術發展與古典文學品質

陳詩靜

內容摘要：書法藝術應具備什么樣的品質？這是當代書法藝術發展需要面臨的一大問題。本文擬從書法藝術與中國古典文學的比較研究入手，以中國書法與中國古典文學之聯系為切入點，對書法藝術的本質特征及應該具備的品質作出系統分析。從而提出當代書法藝術發展應以中國古典文學品質為其文化追求的觀點，倡導一條追尋古典文學品質的當代書法藝術發展路徑。

關鍵詞：當代書法藝術 發展 古典文學品質 文化追求

書法藝術與古典文學，是中國傳統文化的兩顆璀璨明珠，它們分屬兩個不同的藝術門類。中國書法是借助于漢語言文字的點畫結構之造型，來表現線條、性格、情感的書寫藝術;而中國古典文學是借助于漢語言文字的遣詞造句之變化，來表現人生、人性、情感的語言藝術。書法和古典文學都以漢語言文字為根基，具有同源性的天然聯系：書法和古典文學又都以漢語言的審美意趣為追求，具有同向性的共同目的。書法藝術與中國古典文學的比較研究是跨學科比較研究的一個重要內容，這類研究有助于我們更全面、更深刻地認識中國書法的本質特征及內在品質，同時了解書法藝術與中國古典文學之間的聯系和影響，以便在書法藝術實踐中更加自覺地充分發揮書法藝術之特長與優勢，吸收和融合中國古典文學的豐富內涵和哲學意蘊。中國古典文學的定義，泛指從遠古流傳直到五四以前大量文學作品，與書法藝術聯系緊密的體裁則有古典散文、辭賦、古典詩詞曲等等。筆者在本文中之所以不用中國文學和中國傳統文學之定義，原因是中國文學之定義更廣，顯然已有許多內涵已不是中國書法之定義所能相匹配;而中國傳統文學之定義是區別于當下網絡文學而言的，其外延也較大，亦非中國書法之定義所能與之比較。本文擬就中國書法藝術與中國古典文學之聯系為切入點，對中國書法的本質特征及內在品質作一些分析，從而以書法藝術為載體，以中國書法與古典文學跨學科比較研究的學理規范為依托，最后得出當代書法藝術應以古典文學品質為文化追求，當代書法藝術發展應回歸古典文學品質之結論。

書法藝術與中國古典文學天生有一種深切的因緣關系。然而在當代就書法藝術這一面來說，它對中國古典文學有著更強的依附性。當代文學可以不依賴書法藝術來表現，但當代書法藝術離開了一定的古典文學內蘊，就顯得蒼白無力，成為無源之水，無本之木。當代書法與古典文學有著歷史深遠、相互生發的淵源關系：

從古代書法與中國古典文學發展的歷史來看，它們是相互映襯、共生共存的。古代書法與古典文學是相互映襯的。在我國古代，主要的書寫工具就是毛筆，文學創作必須借助于毛筆以書法的形式、用優美的富于藝術性的文字書寫出來。有了俊美舒逸的書寫形式，文學作品就會大為增色，就能廣為流行，傳播久遠，這就像是詩歌有了優美韻律的配合，讓人吟詠起來瑯瑯上口。另一方面，書法又需要具有意蘊深刻的文學作品來映托，有了文學的輔助，書法作品就更能增添品賞的層次和意味，王羲之的《蘭亭序》就是這方面很好的佐證。因此，文學之為用，常假乎書之美;書法之為用，常假乎文之美，二者是相假而成，相須為用的，可以說是書法的發展伴隨了中國文學的發展。書法天生與中國古典文學有著密切的關系，書法以古典文學作品為載體，書法家有意識地以自作的詩文或他人的古典文學作品作為書寫對象，創作供人們欣賞的書法作品。前人留下來的書法作品大多是一段或一篇文學作品，亦或是一首優美的詩詞。就是直至今天的書法創作，或錄寫或自作，亦未脫離這個大致范圍。書法與古典文學就像是古代文化長河中的雙璧，它們是相互映襯、共生共存的。

從書法創作的自身規律來看，依循的是書法美與古典文學美相統一之規律。書法通常以“達其情性，形其哀樂”表現文字之美，這是書法佳作也是文學佳作的基本要求，所以書法家在表達其情性哀樂時就時刻要注意書法和文學兩個方面，總是盡可能地追求書法與文學之間的諧調，努力創作出二者融為一體、風格統一的藝術佳品。例如，風格飄逸的文學作品決不用風格雄渾的書法書寫，反之亦然。相互映襯的書法形式和文辭內容，能使藝術作品達到更高的境界，書法藝術精品往往都是書法美和古典文學美的完美統一。書法史上的名作如《蘭亭集序》、《喪亂帖》、《祭侄文稿》和《黃州寒食詩》，都是這樣的作品，王羲之的《蘭亭集序》又是其中杰出的代表。在中國書法史上，《蘭亭集序》歷來被奉為“天下第一行書”，但它同時又是一篇古典散文佳作。《喪亂帖》是寫祖墳遭毀，自己又羈束難歸的郁悲之情，書寫時筆觸粗放，字體也大小不一，很好地表現了悲憤的心情。中國歷代文學家兼書法家比比皆是，而且他們都依循了書法美與古典文學美相統一之規律。文學史上凡是有名的詩文作家，幾乎無不兼擅書法，這使得書法美與古典文學美相統一的創作規律顯現于同一創作主體，作為書法家亦是具有廣博的學識、豐富的見聞。古人云，學書法不能只工書法，“書之功夫，更在書外”。基于以上因素，歷代書法家同樣無不是頗具造詣的文學家。書法美與古典文學美和諧統一，促進了書法與文學的相互影響，密切了兩者之間的聯系，書法形式與文學內容所含蘊的精神契合無間，并使之成為完美的書法創作經典。

從書法藝術的表現對象來看，慣以優秀的古典文學作品作為書法表現對象。書法與古典文學一開始便在與大自然和情感的關系上產生了共同點。特別是從唐代開始，書法家與文學家的關系更加密切起來。他們以自身或者他人的優秀文學作品作為表現對象，就成為一種有意識地進行書法創作時的普遍現象。書法史上書寫他人優秀詩文的作品很多，列舉一下有：隋智永行書東漢文學家張衡的《歸田賦》，唐歐陽詢楷書文學史上第一位偉大詩人屈原的《離騷》，“草圣”張旭的《古詩四帖》，陸東之行書晉代文學批評家陸機的《文賦》，李懷琳草書正始文學的杰出代表嵇康的《與山巨源絕交書》，宋蘇軾行書詩圣杜甫的七律《榿木詩》，元趙孟頫行書魏曹植的《洛神賦》等等，就是其中優秀典型。書寫他人優秀古典詩文的傳統一直沿續至今，在當代舉辦的各種書法展覽時不難發現大都是這類作品。而自書詩文的風氣從古到今同樣很盛，可以看出：書法家的很多書法作品都是優秀的古典文學作品，這樣，那些留傳很廣并且經常吟誦的優美詩句，就自然成了他們手中之筆舞動的對象。書法家以優秀的古典文學作品作為表現對象，對書法和古典文學都有重要意義。人們欣賞書法作品，固然主要在欣賞書法家的書法藝術，但同時作品的文辭內容也會自覺或不自覺的進入觀賞者的腦海。就書法藝術來說，書法之“形美”完全可以同書法所寫內容之“義美”聯系在一起，從而共同構成書法欣賞的客體。書法家選取優秀的古典文學作品入書，正是借助這些文學精華可提高作品的藝術氛圍，并通過自己的藝術創作增添所書古典詩文的藝術感染力。

（作者單位：蘇州旅游與財經高等職業技術學校）