泡沫之后，何為正常？

在“井噴”、“火爆”等詞語頻繁地出現在過去十年中國藝術品市場上的時候，其背后所折射的，是大量的偽冒藝術家和低俗創作在充斥著這個行業，因而最終造成了藝術品市場的假繁榮。這恰恰與“良性發展”背道而馳。人們不禁由此而擔心地問，那么，當今的藝術品市場是否正常？如何才算得上是一個真正健康的藝術品市場？

正常VS不正常，來自業界不同聲音

圍近日來，圍繞著藝術市場的低迷狀況，業界人士紛紛發表自己的見解。

收藏家孔達達認為，外部的經濟大環境是影響國內藝術品市場低迷的首要因素。

華藝廊總經理張向東則表示，比起外在因素，內部因素更加關鍵。他指出：“在中國，任何一個行業的興起都會產生‘一窩蜂現象，不管是附庸風雅的、真心喜歡的、還是投資倒賣的。想賺錢很正常，但純粹為了賺錢而從事藝術品行業就容易產生知假賣假等問題，因而必須要清除市場中的泡沫，同時淘汰短期炒家。”

中央美術學院教授趙力對此表示贊同：“目前的藝術品市場情況是正常的。任何的市場發展都會碰到波折，藝術品市場也不例外。藝術品市場所面臨的調整，一方面是受到經濟環境的影響，另一方面是來自于行業內部調整周期的壓力所致。所謂的‘雅賄現象，是藝術品市場在正常發展過程中的毒瘤。中國經濟已經從高速發展轉向穩定增長的新常態，這也印證了藝術品市場和經濟實際性增長之間的正相關性。”

廣州美術學院副教授吳楊波在接受采訪中則表示：“藝術市場此前的火熱狀況是一種非正常的市場現象。在這樣一個市場里，藝術品價值的體現并不在于其文化內容，而是在于其交換價值：它以一種可變現的資產形式存在，久而久之將演變成價格泡沫，脫離藝術本身，甚至危及整個藝術品行業。”

一位不愿透露姓名的業內人士更是直截了當的指出，中國的腐敗多是錢權合謀的結果，一旦這種合謀被遏制，一切市場中的泡沫、虛高等不正常現象便會隨之退卻，因此對市場的暫時低迷持積極態度。

依照上述的見解，筆者以為，當前藝術品市場的正常與否并不是最重要的。重要的是，就長遠發展而言，藝術品市場經歷的變化對它利大于弊。那些過去被認為是不正常的現象，諸如市場交易收縮、作品價格泡沫化等等，其實也不過是一種表面的現象，是暫時的。唯有等表面現象褪去后，藝術品市場才能重新回歸理性，藝術家才能回歸到往日的平常之心，最關鍵的是，能夠讓整個行業重新返回到正常的市場交易鏈條之中。

2015年的關鍵詞：理性、健康

以雅昌網研究數據為例，2014年內地秋拍的成交額較前年同期下跌了約17%，交易量下滑了18%，顯示當前國內藝術品拍賣市場處于調整之中。而這回落的信號，似乎也在預示著，人們開始學會冷靜地看待藝術品市場的變化。理性和健康，成為2015年的年度關鍵詞。

有業內人士預測：“在未來，我國藝術品市場將呈現三大趨勢：第一，盲目性購買的成分減少，禮品性購買也會減少，理性購買會增加；第二，購買者對藝術作品的理解和把握將提升，投資性的短期買賣人群會減少，真正收藏的群體會增加；第三，藝術家群體將會逐漸回歸到作品本身，而藝術家出售自己的作品，更多地是為下階段更有價值的創作。”

那么，理想中的藝術品市場該是什么樣的？筆者整理了有關專業人士的相應觀點，并試圖對這一提問作出回答。

畫廊從業者：首先，目光要放長遠，學會制定套長期的運營規劃。其次，可以從兩方面提升畫廊的專業素質：作品和服務。在選擇作品時，做到小而精，不能急于尋找新的藝術家，不把垃圾作品當成是名家之作來蒙騙大眾。你賣什么作品，你是否跟風在做，這件作品是否有別于其他東西，是今天衡量一家畫廊品質標準的核心。在服務轉型上，要求畫廊提供更全面周到的服務，方便買家看到并了解你的作品。

拍賣行經理：一是降低成本，可以考慮在未來推出一些適合大眾的小型拍賣會或者四季拍賣會；二是挖掘有潛力的、有學術價值的作品，但不一定是被當前市場所看好的些作品，畢竟當下受青睞的作品可能只是處于某一個階段性時期；三是提升拍賣公司的服務及營銷水平，

藝術家：回歸到藝術創作的本身。藝術家逐漸脫離“無煙企業家”的身份，而前些年那種工廠式的作品生產，也會逐漸被市場拋棄。藝術家售出自己的作品，是為下一階段的創作積累足夠的資金與實力。如果一位藝術家完全被市場所左右，什么好賣就畫什么，作品缺乏對個人觀點的表述，那這位藝術家與普通的畫師毫無差別。

收藏家：收藏不單單是有錢就可以，還要擁有一雙敏銳的判斷藝術品好壞的眼光，不把市場的關注與學術價值畫上等號，更重要的，是學習西方藏家們那樣，自身形成一套完整的研究及收藏體系。

大眾媒體：應當對某一類型的藝術家，對某些拍賣公司或畫廊投入更多的關注，而不僅僅是在乎車馬費或是制造噱頭。舉個簡單的例子，去年媒體都在吹捧“當代水墨走紅”的消息來誤導讀者，可是當代水墨不是今天才存在的，它是先有作品后有概念，更談不上是個什么獨立的市場板塊，大眾媒體不應該隨便將其本末顛倒。

歸根結底，藝術品行業能否健康長遠地發展，并不是藝術家個人的問題，也不僅僅是消費者自身的問題，而是身處在這個行業內每個環節中的人，都應該對此進行自我反思。

藝術品消費大眾化能否實現？

2月14日，在《新民晚報》上刊登了一篇題名為《反腐，藝術市場的黃金機會》文章。文中的開頭指出：目前，中國藝術品行業存在三大泡沫：洗錢、禮品、炒作，而在未來十年，這些泡沫會逐漸衰減，一個真正的消費藝術品市場即將誕生。2013年，由中央美院藝術市場研究中心發布的組數據分析報告曾表明，中國藝術復制品的全年交易額達200億元，且成交價格低于50萬元的藝術品占總成交量95%。

到底這個預言能否真的實現？

“中產階級”這名詞來源于西方經濟學。當前，在中國，中產階級仍屬于一個新興概念，其定義也十分模糊。盡管，在海內外已有不少學者紛紛表明，我國的中產階級數量已經相當客觀，甚至有西方學者認為，中國的中產階級人口超過3億，占全球中產階層總人數的1/3。倘若事實真是如此，按照這個邏輯，我們大可以揚言藝術品消費大眾化已指日可待，可如今，為何這趨勢仍遲遲未見，甚至說要等上十年，甚至二三十年的時間？

筆者認為，其首要的原因，是目前我國尚未形成一個真正意義上的中產階級。而這一原因大致可以通過下述兩點進行分析：

其一，中等收入不等于中產階級。目前，許多所謂符合中產階級收入標準的人群，在生活上依然肩負著各種經濟壓力，他們的收入勉強能夠維持日常生活，而藝術品作為一種非生活必需品，他們自然沒有過多的閑暇精力去負擔那些不必要的開支。

其二，藝術品消費缺乏社會基礎。盡管國內出現小部分中高薪階層，但這類人大多被歸類為“技術精英”，他們的關注焦點和生活習性，通常與藝術無關，如股票、車房、購物、旅游等等。

其實，“藝術品消費”概念在國內早已不是什么新鮮事情。近幾年來，在市面上陸續推出了一系列新型藝術品銷售渠道，包括藝術品電商、藝術版權網絡交易平臺等。除了推廣線上交易以外，線下交易板塊也正在轉型向青年藝術家靠攏，如青年藝術100、大學生藝博會等。有越來越多的聲音似乎在告訴我們，隨著人們對生活要求的不斷提高，藝術品的需求也會相應地提升，藝術品消費將會趨于普及化，換而言之，未來的中產階級會成為藝術品消費市場的主力人群。

然而，針對藝術品線上交易模式的質疑之聲從未停止過，不少媒體也曾報道過負面消息，這令不少消費者望而止步。2014年，被譽為“國內第一藝術品電商”的HIHEY.COM陷入與維權藝術家之間的商業糾紛，其反映的問題大致是欠畫、欠款、私自定價、作品下落不明等幾個方面。

廣州美術學院副教授吳楊波指出：“目前來看，藝術電商缺乏有效的盈利模式，它通過利用一個虛構的概念進行集資，過了兩年宣布倒閉，再把這筆資金挪走，就像挖一個坑讓別人往里跳。”

HHEY事件的曝光，使藝術品行業的誠信和制度再次遭到質疑，其背后影射的是整個行業運作機制的缺陷、相關法律制度的不健全，以及藝術家自身法律意識的淡薄。

對于藝術品電商當前的發展模式，有部分專家認為仍存在定的局限。趙力認為：“以微信拍賣為例，我認為它是停留在工具性問題的層面，無法上升到觀念性變革的層面，因此，這樣的銷售形式可以存在，但它的影響力和生命力是有限的，因為它缺乏創新性。”

或許，藝術品消費所要面對的障礙，除了人們在金錢上以及在心理上對藝術的認同之外，更重要的是有賴于有關政府部門對藝術品行業進行有效的監管，同時還要提高相關從業人員的職業道德操守，才能使藝術品消費最終得以成功推廣，面向社會大眾。