你唱著電影，你成了電影——黃琦雯《M&M音樂電影院》

內陸飛魚

上次聽到黃琦雯，是兩年前的單曲《春天里》，當時一陣小驚艷，以為她援引老電影音樂進行創作，只是一時興起。然后，這個才女就倏忽一下不見了。再然后，過了兩年，聽到了這張《M&M音樂電影院》專輯。原來，這真是一個喜歡國語殘片的摩登女郎，只身躲進《鳳凰于飛》、《西廂記》、《鶯飛人間》這些殘片里，唱著歷史煙塵深處的老電影的音樂，也把自己的所思所感變成了一部色彩斑斕的音樂電影。

“摩登與復古”是黃琦雯身上的醒目標簽。在我看來，所謂“復古”，不是因循守舊的Re peat，不是邯鄲學步的翻唱，而是俯身貼地，從“古董”里刨出珍寶，發現真摯的意趣，并把“古董”里的意境、格調變成詞曲、樂器、人聲。黃琦雯是有心人，她從畫質漫漶模糊，舊式國語發音飄忽不定的殘片里，找到了久違的真意，呈現在《M&M音樂電影院》專輯上面，就是感情充沛、流轉精巧，歌詞與情緒具備電影質感，浮著光色，印著票根，一幀接一幀翻開來。專輯里的《阿哥阿妹》原曲出自電影《蘆笙戀歌》，黃琦雯在存留云南民歌的基調上，進行了“可視性”的改造，整首歌幾乎就像按圖索驥的MV劇本，在淅淅瀝瀝的懷舊聲場里啟幕，仿佛燈光暗下老膠片放映機開機，鏡頭轉場，下一個場景，流水般的都市女聲，氣聲裊娜，哼唱自在，閑情雅意有色有相，輕快的節奏可以跟著慢舞。

《何日君再來》只是借了耳熟能詳的懷舊名稱，言說的是都市女子的情思感悟，娓娓道來，借著電影看自己，入戲太深，一不小心自己也成了電影主人公。這首歌完全可以當主打歌，流行潛質突出，結實的鼓點，輕盈的吉他彈撥，營造出了時間流逝的緊迫感，反過來，那吐氣如蘭的和聲似在挽留舊時光。《四季歌》里畫龍點睛的民樂間奏調和的一片閑情和遐思，在明麗的電子氛圍里，聽者可以在電影畫面里自由穿梭。

不用聽完整張專輯就能感應到，《M&M音樂電影院》專輯里一半是電影，一半是黃琦雯自己。所以我的理解是“M&M”，不是“Music&Movie”、“Me&Movie”的意思，而是“Me&Me”才對。雙面黃琦雯，一個我在電影里看見另一個我。一個黃琦雯，神色與情致古風古意，氣定神閑于固有的步伐，把玩寂寞，守著陽光守著心情，風和日麗才出來唱唱歌；另一個黃琦雯，摩登女子入時打扮，也會煩惱于愛欲生死，看時間流逝如指間沙。

《愛的小夜曲》是一首貼心呢喃的小曲，八音盒的樂音撒開了童話般的基調，在流行爵士的底板里，細膩編織的弦樂亭亭如蓋，像觀海聽風，眼見長橋臥波，帷帳吹動，恰逢“一一風荷舉，天天是晴天”的意境。《愛的感情債》讓人驚訝，黃琦雯還能唱地道的閩南語，原本綿軟的酒廊情歌，在鋼琴、大提琴的SOLO下，興之所至優雅清澈，回首燈火闌珊處有你。 《M&M音樂電影院》不是黃琦雯的Cosplay游戲，是她的感情宣言，借著電影敘述生活，關照內心。她看國語殘片，看到心里去了，吐納成詞曲、聲部、調門，達觀而動人。絲綢質感的聲音，順滑，黏稠，落落大方，學院派的修養悠然得體；她有高音，卻不去炫技賣弄，有真情實感，也不去故作煽情，吐納與收放，拿捏得剛剛好，這范兒端得大氣。