彩色剪花：愛馬仕與中國剪紙的一場藝術冒險

吳耿禎的創作源自于中國民間藝術最重要且最廣泛的文化載體“剪紙”，將其轉化成當代實驗藝術而受到注目。作品形式包含行為觀念、復合裝置、參與式計劃等。曾于紐約Watermill Center，巴黎CITE，EspaceCulturel LV，北京今日美術館，上海美術館，加拿大，英國，德國等地展出。獲德意志銀行，巴黎半島酒店，國立臺灣美術館等單位收藏。

2014春天，吳耿禎受邀至愛馬仕位于巴黎的petith獨立夢工坊參觀，與創辦人Pascale Mussard一拍即合，從工坊內的繽紛創意的作品，啟發他運用愛馬仕的“皮革”、“絲巾”、“手工紙”創作作品。Petit h是愛馬仕家族第六代成員Pascale Mussard所創辦的，旨在使用愛馬仕稍有瑕疵、沒有切過的皮革、切過的皮革、因為購買而多出來的五金材料等等素材，經工匠、設計師、藝術家之手，將它們特別創作為全新的藝術作品，而愛馬仕的材質、魅力與核心價值在其中得到保留和新生。這種持續性的創作，是petit h工坊的基礎理念。

吳耿禎本次以剪紙手法，運用在剪裁彩色皮革上。創作內容源自古老傳統剪紙守護者“抓髻娃娃”，例如作品

《彩色剪花人——穿橘色虎頭鞋的夢PAPER-CUT DOLL-The Dream About Wearing Orange Tiger-headShoes）。而作品《彩色剪花-夏夜的生命樹PAPER-CUT COLORFUL-The life Tree In Summer Nigh》則是源自于象征繁衍的生命樹。一幅作品要用幾千片皮革堆疊拼貼而成，細致的手工制作過程，也正呼應著HermesPetit h的藝術精神。

傳統中國剪紙更為強調內容和技巧的復雜性，通常是單色的。而吳耿禎與愛馬仕合作的剪紙作品一反常規，將數千片多達十幾種顏色的皮革以及愛馬仕色彩鮮艷的絲巾重新組織，更加考驗著藝術家對色彩的把握，因為材質的色彩是給定并且多樣的。如何讓愛馬仕的色彩和諧地與中國剪紙的內容、形式統一，是比從無到有還要更加具挑戰性的藝術冒險。

最終我們有幸看到了中國傳統工藝與愛馬仕時尚素材相遇碰撞出的火花，這樣華麗的創作向我們傳遞出手工藝的力量，以及中國傳統文化元素的豐沛生命力。

“吳耿禎的作品轉化自傳統發展出自己的語言。”

——日本森美術館館長南條史生

除愛馬仕櫥窗展示的剪紙作品外，吳耿禎更為愛馬仕petit h工坊在臺北BELLAVITA的展出，設計了剪紙風格的高低鏤空層架及隔斷，所形成的充滿動感的光影等空間效果與剪紙藝術作品達成了和諧的搭配。

吳耿禎

1979年生于臺灣臺南，畢業于實踐大學建筑設計學系，中國北京中央美術學院實驗藝術系研究生。作品源自中國民間母性藝術，擅長以多媒材并置空間，響應傳統美學的再創造可能。作品援引集體記憶的生活切片，并將其再詮釋。

2006年獲得云門舞集流浪者計劃獎助，前往陜北探訪中國民間藝術。2009年受邀為Robert Wilson創立之Watermill Center限地創作。同年為誠品書店第一位培植的Young Talent Artist計劃藝術家，籌備首次個展三部曲。2010年獲選巴黎CITE駐村藝術家，前往北極與瑞士鄉村探訪歐陸民間剪紙文化。同年獲得Louis Vuitton藝術首獎，成為首位于Espace Culturel LV舉辦個展的臺灣藝術家。甫于國家戲劇院與MeimageDance跨界合作舞蹈作品<親愛的>，并獲得第12屆臺新藝術獎。近期作品多為參與式計劃。

吳耿禎運用色彩豐富而艷麗的愛馬仕絲巾與單色剪紙創作出的拼貼作品endprint