媒介視野下的文化消費

盛菲菲

[摘要]在電子媒介時代，整個藝術領域都受到了巨大沖擊，人們甚至發出了“藝術即將消亡”的呼聲。在新世紀的文化語境下，人們更加趨于追求快餐式的文化娛樂體驗方式，而忽略了對中國傳統文化的傳承與發展，在這樣的大背景下，作為國家級非物質文化遺產的黃梅戲就需要不斷地繼承與創新，在變革下實現質的發展與超越。本文試圖在對黃梅戲傳承的基礎下，結合考慮電子媒介時代戲曲文化的藝術理念、品牌塑造、選題策劃、營銷網絡和人才隊伍建設等方面來探尋黃梅戲的未來發展之路，逐步形成地方戲曲藝術的商業品牌藝術發展模式。

[關鍵詞]黃梅戲 文化傳承 電子媒介 文化消費

一、黃梅飄香漫宜城

地處長江中下游的安慶，歷史文化悠久、源遠流長，是徽文化的典型代表之一。安慶是戲曲之鄉，其地方戲曲黃梅戲是全國五大劇種之一，因主要曲調起源于湖北省黃梅縣而得名，也叫“黃梅調”，其旋律輕快優美。清末黃梅調流入安慶附近農村，它吸收了安慶地區民間茶歌、漁歌、樵歌等花腔小調而發展成熟起來，逐漸發展成具有安慶特色的地方劇種。

黃梅戲戲曲是一種綜合性藝術，如王國維所說：“戲曲者，謂以歌舞演藝術也。”中國戲曲文化的特點為北劇南戲，傳統的地方戲曲要遵循歌唱（唱、念）與舞蹈（做、打）的原則，經歷共鳴、凈化、享受的審美過程。戲曲藝術的審美特征是綜合融通性、舞臺直觀性和沖突激變性，是一種表演與舞臺藝術，通過表演者的活動來展示形象的藝術。黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔，在劇目方面號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”，內容通俗易懂，具有濃郁的地方特色。

二、追尋與探索之路

安慶這一人杰地靈的歷史文化名城所孕育的黃梅戲與安慶人民的生活息息相關，反映了普通百姓的日常生活中男女間的愛情故事、神話傳說等，其雅俗共賞，是一種民眾性的精神文化活動。如今，黃梅戲在國內外具有廣泛的影響力在于戲曲工作者們對黃梅戲的不斷探索，使其能夠一直充滿生機與活力，具有強大的生命力。

1.公認的戲曲大師嚴鳳英，她高超的藝術造詣對黃梅戲的對外發展有重要貢獻。她的唱腔圓潤明快，表現質樸細膩，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長，世稱嚴派。代表劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等劇目，特別是在《牛郎織女》中完美詮釋了家喻戶曉的牛郎與織女凄美的愛情故事，表現出黃梅戲特有的人生情懷。

2.古典地方戲曲的局限性體現在“演員至上.名角稱王”的制度，將戲曲編劇的地位貶低，出現了表演藝術與劇本創作不同步發展的趨勢。表演藝術達到爐火純青的狀態，但劇本創本的創新力匱乏，因此我們應努力改善劇本創作機制，加大劇本創作團隊的建設，藝術家的藝術理念要與團隊相契和。戲曲雖然涉及到音樂、舞臺等諸多藝術因素的影響，但最基本是要有優秀的劇本，在此基礎的保障下，戲曲表演者才能充分發揮自我獨特的理解去賦予其生命。戲曲藝術不是一個人的獨角戲，關鍵在于整個團體的作用，意識到這一點，戲曲工作者們開始在保護戲曲的本質特征下，深思熟慮地不斷進行探索，拓寬研究視野以尋求戲曲的現代性變革。

戲曲工作者都意識到要想繼續發展就需要創新，對戲劇的編寫、情節的設置和內容要根據社會的發展不斷的變化，加強了社會的影響力。例如馬蘭與余秋雨跨界合作的創新劇目《紅樓夢》、《秋千架》、《長河》在黃梅戲藝術史上具有里程碑意義，由余秋雨對這些黃梅戲曲進行劇本編寫，從而達到了文學與戲曲的結合、古典名著與黃梅韻味的完美融合、文學精神與戲曲精神的結合，開辟了黃梅戲演繹的新路子。馬蘭根植于黃梅戲進行大刀闊斧的改革，她使戲曲適應現代社會發展所做的種種努力，不僅是個人的藝術選擇，更是站在時代背景下的戲曲生存之路的探索與開拓。

3.韓再芬作為黃梅戲藝術的領軍人物能夠將其與其他的藝術形式相結合，她博采眾長，嘗試各種形式，不斷的創新使其充滿著活力。韓再芬黃梅舞臺劇的原創性，她的《徽州女人》白上映以來獲得了巨大的成功，近來韓再芬成立了黃梅戲公司，使黃梅戲逐漸向商業性方向發展，因此被貼上女企業家的標簽。她認為“戲曲不改革，只有死路一條”，因此加大對黃梅戲的改革力度，對黃梅電視劇進行市場經濟模式的探索。隨著社會變遷，在新世紀的文化語境下，地方戲曲藝術要突出娛樂功能，達到藝術與審美效果的完美融合。

藝術創作來源于生活，例如最早的黃梅情景劇《家》、《春》、《秋》等，兼具戲曲與電視藝術的特點，使黃梅戲這一藝術樣式具有較大的發展空間。韓再芬加快改革的步伐，她的《公司》等現代舞臺劇是一種藝術的嘗試，這是一場視聽的盛宴，將不同藝術元素的融入到舞美、燈光、畫面和服裝等方面，她的成功在于敢于嘗試與創新，努力與時代接軌。黃梅戲最大的特點就是以唱的形式表現心理世界，節奏與所要表現的感情息息相關，表現的是歡快感情時節奏就輕快，反之，表現的是悲傷、凄苦感情時節奏就緩慢、悠長，抒發自我的感情。她在音樂節奏上尋找出新路，將黃梅戲與西方戲劇兩者相結合，使其情感表達更為細膩、更具感染性，實現了華麗的轉身。

三、新世紀語境下的藝術實踐與未來之路

1.政府、知識文化界、戲曲藝術界的知識分子、舞臺藝術家對戲曲進行了大規模的改造與建設工作，加強了黃梅戲的社會影響力。

首先，安慶政府積極進行黃梅戲文化工程建設工作，使黃梅戲成為安慶的城市名片。例如：開辦安慶黃梅戲學校，適應戲曲藝術人才培養的需要；建立黃梅戲藝術館與博物館，一方面豐富民眾的業余精神文化生活，另一方面加強對黃梅戲的宣傳與普及教育。其次，在電視傳媒領域，如由中央電視臺戲曲頻道和安徽廣播電視臺聯合打造的“尋找七仙女”活動，為黃梅戲藝術的發展注入新生力量；舉辦黃梅戲賤曲文化節，其宗旨在于向海內外宣傳黃梅戲這一地方戲曲，從而去傳播真善美的社會正能量。

2.各種藝術形式是沒有明顯的界限，它們之間是相通的。在技術層面上，黃梅戲具有“審美直接性”的特點，具體表現在直接作用于人的感官。黃梅戲把唱腔、身段與唱詞直接訴諸于人的感官，這樣能夠給人帶來的感染力微乎其微，而感情的飽滿程度則能瞬間訴諸于觀眾的心靈。但近些年來黃梅戲發生了一些可喜的變化，具體表現在如下幾方面：

第一，戲曲工作者更加注重對自我定位的正確性和白我藝術修養的形成，使個人氣質與所扮演的角色相契合。第二，戲曲的故事性更強，不同樂器演奏的音樂背景，加強表演者與觀眾的互動性、感受性。隨著故事的不斷發展，舞臺背景的不斷置換，更注重舞臺背景的唯美性、真實性和色彩性。第三，故事的內容與人們的生活更接近，例如吳瓊的黃梅歌，她們將黃梅戲與流行歌曲相結合，流行因素的融入更符合年輕一代的審美觀，從而擴大了黃梅戲的受眾范圍。

3.把戲曲家創作出的作品投入社會進行傳播后，黃梅戲就成為了精神消費品，觀眾作為戲曲的終端消費者，觀眾的期待心理與需求在一定程度上決定著市場的占有率，因此我們從以下方面來考慮黃梅戲的市場效益問題：

（1）研究觀眾心理。對于藝術，觀眾是依靠個人趣味來進行審美活動的，因此黃梅戲的發展需要表演者有“講故事”的能力，就需要劇本有相對完整的事件過程，人物間的沖突、設置懸念、把握觀眾的心理等方面進行深度地挖掘，從而獲得更多的受眾。（2）了解行業趨勢。通過了解戲曲領域的市場主基調，一定程度上可以降低市場風險，但這只是權宜之計，要想獲得長遠的發展還需要用娛樂敘事的方式呼應著社會經濟的發展、觀眾口味的轉型。地方戲曲藝術要想保持旺盛的生命力，需要藝術工作者有現代意識與主體意識，用藝術的眼光審視生活、洞察藝術的真諦來考慮演出市場問題，從而思考黃梅戲發展的空間與未來。（3）定位觀眾人群，了解聽眾人群的構成和特征。受眾性別、年齡和教育背景的不同，趣味也就不同，在觀眾口味日趨多元化的今天，只有明確自己的消費主體才能有得放矢制作出有市場競爭力的產品。

新世紀語境下我們的傳統文化受到了西方文化強有力的沖擊，傳統文化的發展之路更是舉步維艱。一方面我們更需要加強對傳統文化的繼承與發展，弘揚傳統文化的精髓；另一方面在經濟快速發展的同時使多媒體產業迅速崛起，加強文化軟實力的建設，形成文化繁榮的發展格局。在如今“瀆圖時代”的大環境下，人們更偏向于追求視覺給人所帶來的沖擊力與震撼性，如電影的3D技術的應用，我們可以把這種技術應用于戲曲舞臺背景設計上，實現戲曲藝術的現代化。

黃梅戲作為一種舞臺藝術的魅力在于舞臺語言富有形式美，易于進行情感展示，可以避免唱詞俚俗，情節內容上的空洞。對于戲曲工作者們首先應注重表演上的積累、藝術修養的培養，要有自由創作的藝術精神，從而更好地表現自我的身腔美、身段美；其次把現代題材放入戲曲創作之中和戲曲建設的大環境之中，充分利用劇場審美資源，進行精神領域的創新來表達強烈的自我情感；戲曲藝術工作者的最崇高職責是以創新為核心的現代思想下尋求戲曲地方特色形式，以個性化的精神創造、表現、宣傳、頌揚現代精神，同時戲曲家要想在戲曲舞臺上屹立不倒、成為常青樹，就要有獨立的思想性和懷疑精神，以此更好地弘揚黃梅精神。