湘劇《譚嗣同》創作始末

魏儉

[摘要]湘劇高腔《譚嗣同》歷經十余栽，精心創作，終結碩果。

[關鍵詞]湘劇 《譚嗣同》劇本創作

一、為心中的湖湘英雄初創湘劇《譚嗣同》

譚嗣同，湖南人，是中國近代資產階級著名的政治家、思想家、維新變法革命家，著有《仁學》等。他主張中國要強盛，必須發展民族工商業，并學習西方的政治制度，主張“廢科舉，辦學堂，開礦藏，修鐵路，改官制”等一系列維新變法主張。他變法失敗后被殺，刑前高呼“我白橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”，“有心殺賊，無力回天，死得其所，快哉！快哉！”，與楊銳等并稱“戊戌六君子”。

譚嗣同為實踐他那一代志士仁人的富國強民的夢想慨然赴死了，然則，他的思想和抱負，他“以已之血，喚醒民心，開啟民智”的精神浩氣，影響了中國近現代歷史發展的進程，引導、激勵著一批又一批的為中華民族的前途命運而奮斗不息的熱血兒郎。

作為土生土長并從事湖湘本土文化工作四十余年的文藝人，我始終覺得自己有責任和義務，用本土文藝樣式去宣傳、展示這塊熱土成長的譚嗣同這位中國近現代的思想啟蒙先驅和改革先驅。

2002年下半年，時任湖南省湘劇院院長的我，開始策劃創作湘劇高腔《譚嗣同》，先后邀請了我省中青年編劇劉振平、賀文健編寫劇本，大約在2003年中，劇本經老劇作家吳傲君修改定稿，七月份投排，十月份參加了湖南省首屆藝術節，并榮獲金獎。但由于整個創作過程過于倉促，戲似乎是以一種“舉重若輕”的風格，在展示作者對那段歷史的思考和適應本土觀眾的欣賞習慣兩個方面進行了一些有益的探索和呈現。但我總感到不夠，整劇在對事件的材料取舍、結構布局、人物設置上沒有把譚嗣同這個題材應該有的歷史厚重感找準，感到缺少“凝重感”，缺少“魂”的東西。于是，就在獲獎后，又修改了兩稿，總不理想。由于新的創作任務和日常演出比較壓頭，于是，該劇的修改和加工就暫時擱置下來了。

二、重拾《譚嗣同》而初見錢鈺女士

記得應是在紀念湘劇藝術大師徐紹清先生誕辰100周年的座談會后、湖南省委宣傳部分管副部長魏委找到我，并指示“2011年是紀念辛亥革命100周年，你們湘劇要把《譚嗣同》這個戲撿起來，重新修改本子，重新設計舞臺，排出個全新的湘劇《譚嗣同》來，用這個戲的展演來紀念辛亥革命100周年。”

于是，我即與副院長葉明耀、李平等找到原《譚》劇編劇，進行修改劇本的交流與溝通。也進行了新一輪的修改，并請了我國的編劇大家郭啟宏、鄭懷興兩位老師專程到湖南長沙，對修改本《譚嗣同》求診把脈。但兩位老師認為劇本尚可，不需大改，基本上也可以算是“全盤肯定”吧。我頓時感到非常茫然……

正在我們一籌莫展的候，我想到了幫我們創作《李貞回鄉》的盛和煜老師，便急忙找他求教。

盛老師給了我們完全不同于上一版的創作思路，即以他的小說《崩霆琴》為基礎進行改編創作，并于2010年10月向我推薦了他的學生上海戲劇學院老師錢鈺女士來執筆編劇。至此，湘劇《譚嗣同》與原版脫胎換骨，以一條全新的思路重新創作，初定名為《崩霆琴》，后劇本定稿時，改回《譚嗣同》。

初見錢鈺女士在廣州，在交流《譚》劇創作時，覺得她非常知性，非常文氣優雅，交流中話語不多，總之，是個“江南才女”吧。感覺上她的個人氣質與創作厚重而鐵血的《譚嗣同》之間還是有著很大的差距。抱著“上戲戲文系教師又是盛老師的學生，再差也差不到哪里去”的想法，當然，更有對藝術顧問盛老師的信賴，將信將疑間與錢鈺老師簽就了創作協議。

三、劇本創作一氣呵成，劇目演出一舉成功

2011年1月的樣子，劇本初稿發來了，讓我們喜出望外，也大吃一驚的是，一個與錢老師氣質迥異的，非常大氣、硬朗又不失細膩的純男人題材的劇本擺在了我的辦公桌上。此時的我，可說是懷著濃厚的興趣和無比的喜愛，一口氣讀完了全劇本。讀后不得不為錢老師對全劇構戲的統籌力由衷折服，也為一些細節上的處理筆鋒的犀利和巧妙到位而嘖嘖稱贊。除了正面描寫譚嗣同進京后與剛毅為代表的“舊黨”斗爭的兩場戲，特別是第六場“斗蟋蟀”那場戲，那種表面斗雞弄狗、悠然輕松的場面與實則波譎云詭、刀光劍影之政局的巧妙演繹，以及變法遭挫，失敗后的獄中、刑場赴死幾場戲我都非常喜歡外，（這幾場戲，后面的老師和同志們會專門進行討論、分析、評價，在此，我不贅述。）第一次看時，認為還有兩個地方的設置和處理也非常巧妙。

一是：第二場寥寥三、四百字，初初一看似是“過場戲”。光緒帝來“請安”，慈禧由宮女和李蓮英在伺候著梳弄頭發。其間，慈禧交待：“不管是祖宗家法還是維新變法，都是要讓國家富強”，并說辮子不能剪，洋服不能穿，剩下的，皇帝放開手腳去做吧。接下來問小李子今天梳的什么頭，李答“如意髻”，慈禧說：“這都多少年了，看都看膩了，今兒換個新式樣”。小李子：“嗻”。一句發型換個新式樣的臺詞，短短五分鐘的戲便交待了慈禧等一開始也并不是對維新變法深惡痛絕的，也是在遭了洋人欺侮后想“師夷之長技以制夷”的。只是在變法觸及到大清根本，即“國體、官制”等等后，才對維新派痛下殺手的。這里就為之后變法108天的險惡風云和血雨腥風的戲做好了鋪墊。讀來不由讓人拍案叫絕。

二是：一個小人物設置給全劇增色添彩。劇中設置了譚府老家人譚老庚（庚叔）這樣一個人物，雖然著墨不多，第一場就現了一下面，接下來一直到第八、九兩場才有他的戲。這個人物設得好、巧妙，寫得靈動。如第九場，譚嗣同被捕，在陰森、壓抑的獄中，庚叔提著飯菜佝僂著腰、瘸著一條腿來探監，譚向他打探瀏陽的消息，有這樣的一段對白——譚：“快把形勢說與我聽”，庚不懂，譚告他就是發生的大事。庚叔答：“哦，上月中連下了十幾日的大雨，瀏陽河都淹了……”譚失望地打斷他說：“我問的是‘民生的大事。”庚又答：“月初有山賊攻衙，后來鄉紳和農民把他們打回去了”。譚急問：“那新政呢，辦了新學堂嗎？”庚叔答：“好像把廟里的道士們趕走，辦學堂，沒人來學，道士們又回去了”。戲演出時，演到此處每每會有觀眾們笑聲的反饋，因為，庚叔的回答，似乎是答非所問，用現在的話說是很搞笑。庚叔，似傻似呆，其實他不但不呆，而且回答的都是他那個階層百姓所認為的“形勢、大事、正事”。正因為兩人身份的差異造成的認識上的差異，所以，就有了譚、庚之間的答非所問，產生出喜劇效果。不過我想觀眾們笑完之后細細品味，一定會有另一番的滋味吧。

另外，全劇唱詞也寫得流暢、精彩。非常適合大戲劇種演唱，特別是譚嗣同在第九場臨刑前的一大段唱詞，從“譚嗣同，步從容”直到“去留肝膽兩昆侖”前后一共六十多句，非常精彩，適合我們湘劇運用“放流”手法去演唱。該唱段從譚嗣同五歲發蒙唱起，到游歷四方、參透人生、赤誠之心盼國興，再唱到變法失敗、橫刀向天笑，慨然以死報國結束。內容上既是譚嗣同短短33歲人生的白敘詩，一氣呵成、蕩氣回腸，形式上又為譚嗣同人物形象的朔造增加了張力，從而，把全劇推向了高潮。恰在此時，全劇終了。

我非常喜歡《譚嗣同》這個劇本，湖南省湘劇院全體同仁非常喜歡這個劇本。透露一個細節，導演謝平安說：這是他排的唯一他沒改過一個字的劇本。

2011年5月《譚嗣同》經兩次較小的修改后定稿，進排練場投排。

同年9月中旬該劇在譚嗣同的故鄉瀏陽市歐陽予倩大劇院首演三場，受到了家鄉人民的熱捧。

同年9月30日在長沙湖南大劇院為“慶國慶、紀念辛亥革命一百周年”獻禮演出，得到省會業內人士和專家、觀眾一致好評。

2013年參加中國第十屆藝術節，《譚嗣同》獲“文華優秀劇目獎”。同時獲“文華編劇獎”。

2014年獲中宣部第十三屆“五個一工程”獎。

祝賀《譚嗣同》的成功！

祝賀錢鈺女士的成功！