試論歌唱的“音色過亮”問題

吳洪遠

摘要：聲樂演唱是一種藝術創造，并最終是涉及美的問題，因此在談論聲樂的演唱和教學問題時有關美學概念無法繞過。本文的宗旨是，在具體聲樂技巧的探討過程中更多攝入美學理念，力圖使聲樂問題擺脫純技巧展示的狹小格局。歌唱的音色過亮問題雖只是聲樂技巧中一個很小的范疇，但是透過對這個問題的研究卻可以讓我們更好地理解歌唱的藝術本性。

關鍵詞：聲樂 音色 音色過亮 審美

歌唱中的問題零零總總、千奇百怪。某些問題可以做出比較清晰的判定，比如喉頭過高、嗓音太緊、吐字不清、呼吸支持不夠穩定等等。另有些問題的判定則比較困難，是非常主觀化的。“歌唱的音色”就是這樣一個充滿主客觀矛盾性的難題。一方面，每個人的嗓音音色具有天然的特性，發聲技巧雖然可以改善其音質、音色，增加其表現的可能性，但是從根本上來說，人的本質音色是無法改變的；另一方面，音色可能是最直接涉及審美品味的問題，對于音色好壞的判斷也因此而顯得極富主觀性。在格調與趣味面前，好壞是非的判斷將變得異常困難，甚至是不合時宜。但是，也正因為嗓音音色本身所具有的復雜性，判斷及言說的多重困難性，所以更有必要對這個問題加以重視和深入研究。

音色，在漢語辭典里稱作“音品”或“音質”，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。“音質可能是最難以解釋的聲音特質，其同意語是音色或如赫爾姆霍茲所說的音質-色彩。”在牛津簡明音樂詞典中音色定義為：“音色是一種習慣的說法，是由泛音的不同強度產生的音質變化而造成的。”在聲音的四要素（音高、音強、音長、音色）中，音色無疑是聲音特質的體現，是人聲是否具有魅力的最關鍵因素。

歌唱的音色有多種表現形式：清澈、明亮、柔和、純凈、渾厚、嘹亮、深沉等等。正如同黑色和白色是繪畫色彩的基本色彩一樣，音色中最具特質的成分是聲音的“亮”和“暗”兩大特性。好的聲音總是又亮又暗、明暗相濟。然而許多歌手在歌唱中常常對于洪亮、渾厚過分偏愛，認為只有嘹亮的歌聲才是美的，才是可以顯示自己演唱水準的聲音。這經常會直接導致了一個糟糕的歌唱問題——音色過亮！那么，何謂音色過亮呢？按照著名聲樂教育家沈湘先生的話“明亮不是炸，不是尖，不是賊亮、刺耳，要明亮不是刺耳，要明亮不是憋”來理解，歌唱中的“音色過亮”即指：聲音的炸、尖、白聲、賊亮和刺耳。

歌唱中的“音色過亮”問題是一個極富主觀性的議題，本文擬就歌唱音色過亮的成因、危害及表現形式、解決手段三個方面對這個問題做分析和研究。

一、歌唱音色過亮問題的成因

（一）民族聲樂審美觀念與西洋歌劇聲樂審美觀念的錯位結合

中國聲樂，無論是戲曲，還是民歌、曲藝說唱，都沒有聲部的劃分，在演唱的風格方面，發聲比較“靠前”。由于“傳統的中國戲曲及民間唱法在高聲區使用高喉位的白聲演唱，因之高音比較尖、細、明亮、音量不大，但卻咬字清晰，行腔流暢，富于含蓄美。”4這種演唱風格歷經長久的傳承，勢必會形成一種審美趨好——對明亮音色的過分偏愛。作為評價歌唱優秀的一種普遍說法就是：他的聲音好亮啊！基于這種審美上對于聲音明亮度的過分喜好和熱愛的傳統，同時廣大聲樂愛好者以及專業歌手對西洋美聲（這種在中國已有近百年的傳播和發展，并培養了相當數量的演唱與欣賞群體）唱法也極其推崇。美聲唱法普遍較宏大的音量、嘹亮輝煌的現場音效也極大的震撼并影響著歌手們的審美觀。對歌唱聲音明亮和音量宏大的兩種追求相遇時，聲音過亮問題的產生幾乎在所難免。

（二）對于發聲原理錯誤的理解

1.聲音向前和面罩唱法。聲樂藝術發展到20世紀，不僅與17世紀美聲唱法的演唱風格有巨大差異，就是與18、19世紀的演唱風格相比也發生了巨大變化。因演唱風格的差異導致的發聲方法上的差異在哪兒呢？用聲樂史上最偉大的聲樂教師赫伯特·凱薩里的話說就是：那種致命的向前發聲！

聲音靠前作為一種良好歌唱的體現，在許多年前的歌手那里就成了歌唱的不二選擇。但靠前是一種結果，而不是手段！當把結果演變成方法手段時，所謂的“面罩唱法”，向前唱結合橫膈膜的猛推，一種自以為是的不需要頭腦與智慧參與的發聲方法就這樣在20世紀大行其道。這種簡單粗暴的發聲方法讓那些沒有音樂感卻有著強壯身體的歌手極為興奮。某些聲樂教師也沾沾自喜于他們會在短時間內“教會”學生唱歌——看你的聲音多么明亮，橫膈膜多么有力。當無知遇到無畏，一切卻都顯得那么自然——靠前唱。沒有區別和準則的靠前唱是造成聲音過亮的又一罪魁禍首。

2.呼吸方法不正確造成音色過亮

歌唱的呼吸一般被分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸三種。胸式呼吸法稱鎖骨式呼吸法，它是一種主要依靠上胸來進行呼吸和控制的呼吸方法。腹式呼吸法是一種主要依靠下降橫膈膜，用小腹鼓起和收縮的動作來進行吸的方法。胸腹式聯合呼吸法是一種運用胸腔、小腹、橫膈膜互相協調配合進行呼吸與控制的方法，在吸氣時，不僅依賴于橫膈膜的下降，還依賴肋肌的運動，引起胸部擴張，將氣息吸入肺部；在呼氣時，不僅依賴于橫膈膜的上升，還依賴于腹腔的壓力，將肺部吸入的氣體呼出，而且呼出的氣息要能保證在聲帶之下獲得適度的空氣壓力，才能有利于歌唱的發聲。這種通常被認為最好的呼吸方法現在卻經常被受制于橫膈膜下壓、展開橫膈膜等此類玄乎的說法。橫膈膜肌肉正常的起作用是一回事，把它推崇為一種單一的呼吸方法，作為發聲技巧的全部就是犯罪——許多歌手把橫膈膜作為一個高壓活塞來使用。但是我們廣大的橫膈膜的崇拜者們是否意識到，肌肉中任何這種輕微的僵硬，都將使發聲器官、喉腔和咽腔產生相應的僵硬呢？當對橫膈膜著魔到這樣一種程度，即不只用力把它下壓，并且在呼吸的過程中更用力把它保持（放平）在那里時，僵硬將成十倍地增加，于是歌手的喉嚨、喉頭、脖子和下巴都將受到不同程度的影響。這種僵硬所導致的拙劣歌唱一個最顯著的特征就是——聲音僵直、刺耳的明亮。

3.不恰當的口腔共鳴導致音色過亮

正常的口腔共鳴嗓音其音色明亮、有光彩，但過多時可成“白聲”，即音色過亮。作為傳統Bel canto（美聲）歌唱的重要原則——“歌唱家的嘴在咽部”這句話對當代的歌唱仍然有積極的指導意義。從人的生理構造來說，咽腔包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔三部分。對于歌唱來說，咽腔的調整與控制并不是一件簡單的事情，比起口腔打開的顯而易見，咽腔真正適度打開參并與發聲是很困難的。同時因為經驗的欠缺，年輕歌手往往混淆了口腔共鳴與咽腔共鳴的效果。口腔共鳴過多的嗓音由于沒有經過外耳道直接引起了耳膜的振動，導致歌手自己聽起來異常響亮，而別人聽起來卻是尖的、不圓潤的感覺。獲得良好咽腔共鳴的聲音恰恰相反，自己聽起來并不響亮，但別人聽起來卻非常有光彩，而且可以傳得很遠。

二、音色過亮的危害及表現

音色過亮對于美好的歌唱有巨大危害，比如發聲不能集中，音質浮泛散漫。它表現為聲音發直、僵硬、尖利刺耳，因缺乏共鳴無正常音波， 聲音靈活性不夠，音色缺乏變化，高音困難，或者直接導致高音的喊叫。更嚴重的是，這樣一種過亮的聲音同時意味著喉部肌肉的過分緊張與用力，并會誘發各種嗓音疾病，由于聲帶摩擦過度而產生聲帶小節或息肉等嗓音疾病。

三、歌唱音色過亮問題的解決手段

（一）糾正音色過亮問題首先需要調整有關歌唱的審美觀念

如同人們形容歌王卡魯索的聲音一樣：“在卡魯索的歌唱中，聲音的基本圖像是非常清晰、結實而堂皇的，他的許多柔和的（聲音）線條，是他有力的男中音特色襯托出少有的絲絨般柔軟的優美音色。”6由此可見歌唱音色的美多種多樣，明亮只是其中的一種，柔和、暗淡的音色也同樣具有藝術的美感，甚至更具表現力。因此沒有必要對明亮的音色給予過分評價和追求，用符合自己嗓音條件并具個性的音色去演唱是真正的歌唱智慧所在。

（二）從呼吸方法入手調整歌唱的過亮音色

不是通過有意地和僵硬的向下擠壓橫膈膜；不是通過有意地和僵硬地向外保持肋骨，也不是他們的結合。“為了正確發一個音將接受精確的呼氣量，這種精確的呼氣量是必須的最小量，是通過本能計算而被精確地確定下來的。”7這種計算，是通過所有母音發所有聲音時，不斷重復正確的振源體——共鳴體調節，而獲得對發聲的正確感覺經驗中，發展起來的一種本能。為了實踐這種理論，筆者設計了如下的發聲練習：

發聲說明：A.打哈欠的感覺吸氣，吸氣后有意把氣息保持在腰圍及后背處，并保持這種狀態3-5秒鐘，然后徹底松掉保持的力量，但氣息不要有一絲的外泄。只要大腦想著放松時不讓氣息跑掉，機體就會有相應的完美的調節。在放松腰腹肌的同時尋求胸部也完全放松的感覺。這種尋求徹底的放松的過程大約需要5秒鐘時間，甚至更長。（當機體達到完全的放松與自由的狀態，而氣息也沒有絲毫外泄時，這個發聲已經成功了一半）B.然后在打哈欠的狀態下，發一個中等音量的A元音（或者其它歌者感覺較自如的元音）。這個A的要有唱向自己、貼向自己感覺，并且是一種向下唱、往嗓子眼輕輕一嘆的感覺，避免聲音的直沖。C.歌唱過程中心理的旋律線與實際的旋律線是相反的。D.這個練習可以從小字一組的RE開始往上唱，當上面的高音到達升FA以后，在唱A的同時要想O，只是想，口型仍是A的口型和狀態；并想象把聲音逐漸唱向頭的后上部。切記，要加強意念調節的力量，因為任何生理上的調整都會導致機體的僵化和過分。實踐證明用這個練習很快就能找到自己最恰當音色和最節省氣息的歌唱狀態。

（三）加強U母音的練習

由于U母音的音色屬性具有天然的暗淡性，通過對U母音的練習，強化U母音的發聲機能，可以使嗓音更加豐潤柔和，對于改善嗓音的過亮問題也是大有裨益。需要說明的是，雖然U母音具有天然的黯淡色彩，但是如果把唇部用力嘬起來，所謂喇叭口的嘴型，其音色也是很亮的。這種很亮的U母音的音色對于糾正音色過亮問題是沒有意義的。因此在用U母音練習時，口型不要嘬起，要保持自然的朗讀口型，并敢于把U母音念到喉嚨的深處。念到喉嚨的深處是一個許多歌手不敢嘗試，但卻有積極意義的手段，因為很多人會擔心聲音因此而窩在了喉嚨里。其實這種擔心大可不必，因為無論怎樣體會和想象聲音的高位置，實際聲音仍是發自喉嚨。只要能協調好呼吸，并且消減發聲時聲音的厚度，也就是說，雖然母音來自喉嚨深處，卻是很輕薄而不厚重的聲音。這樣就能避免聲音窩在喉嚨里。然后再進行U母音與其它母音的交替與綜合練習，最終達到所有母音音色的自然統一，既不過分明亮又不過分暗淡。

歌唱的音色問題復雜而抽象，人的嗓音也是千差萬別，對于歌手甲來說是過亮的音色，而對于歌手乙來說或許就是正常的。在實際的藝術實踐中對嗓音音色的評價就更多樣而主觀，也許某種音色不太符合發聲科學的要求，但對表現內容而言卻又是真實可靠和恰如其分的。所以，在深入研究歌唱的機制與機理問題的同時，我們是否也應該拿出更多的精力來研究美的問題、藝術的傳統問題呢？

以上就是筆者對歌唱中聲音過亮問題的理解和研究，也是多年來在聲樂學習、演唱和教學中的一點認識和總結。一家之言，而且涉及到許多主觀經驗的闡發與論述，掛一漏萬幾乎在所難免，膚淺和失之偏頗的地方懇請各位方家同仁不吝賜教。

參考文獻：

[1][美]威廉·文納.歌唱——機理與技巧[M].李維渤譯.北京：界圖書出版社，2000.

[2][英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩.牛津簡明音樂詞典[M].茅于潤等譯.北京：人民音樂出版社，2002.

[3]李晉偉，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[4]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

[5][英]赫伯特·凱薩里.心的歌聲[M].李維渤譯.上海：上海音樂學院聲樂系編選，1978.

[6][意]P.M.馬臘費奧迪.卡魯索的歌唱方法[M].郎毓秀譯.北京：人民音樂出版社，2007.

[7][英]赫伯特·凱薩里.心的歌聲[M].李維渤譯.上海：上海音樂學院聲樂系編選，1978.