藝術歌曲的演唱技巧

高文婷

摘要：本文筆者對中國近代藝術歌曲《鐵蹄下的歌女》的演唱技巧做了解釋及情感分析。通過對歌曲及曲作者的創作手法和表達方式分析，及作者生活和歌曲創作的時代背景來闡述演唱歌曲時所要把握的要點，尤其作品中所包含的情感表現。在強調歌唱情感的同時，如何達到這一目的進行了闡述。

關鍵詞：演唱技巧 演唱情感 創作

一、歌曲創作背景

《鐵蹄下的歌女》由許幸之作詞，聶耳譜曲，創作于1935年，是電影《風云兒女》的插曲。“九·一八”事變爆發，伴隨而來的是日益加深的民族危機及全國的抗日救亡運動，呼吁人民“團結對外，一致抗敵”。其中就涌現了很多寄托愛國情懷的藝術歌曲，而《鐵蹄下的歌女》就是人民音樂家聶耳創作于20世紀30年代最具代表性的一首抒情歌曲。

歌曲塑造出三十年代的中國，在三座大山壓迫下，中國婦女飽受苦難生活折磨卻依舊無比善良的形象，而這也與《風云兒女》中所刻畫的孤女阿鳳因生活所迫而淪為大上海歌女，在日寇奴役下對困苦生活哀怨、控訴并最后覺醒的形象所契合。對于這種處于社會底層歌女的生活，聶耳十分熟悉，他因對她們“到處賣唱、到處獻舞、到處哀歌”的同情之心而創作了這首歌曲。

二、詞曲分析與情感表現

歌曲結構由三個段落組成，歌曲開始段落前兩句是氣息悠長的抒情，表達對痛苦生活不甘心的兩句均為弱起，比如“我們到處賣唱，我們到處獻舞”中，重音都放在兩個“到”音上，成為這兩樂句的最高音，演唱需飽滿而有力。后面跟著兩句節奏緊湊的朗誦旋律，唱出歌女對社會黑暗和不平的叩問，對這兩句作曲者用了中強力度符號，需演唱時腹部挺住，通過控制有彈性氣息來完成。下面是一個五音音階間奏，從高到低，將歌曲引入下一段。

二段落是聲聲悲吟的闡述，音樂的音調之中充斥著凄苦和心酸的旋律。此段音樂處理與上一段恰好相反，節奏緊湊的朗誦性旋律被放置前面，氣息悠長的抒情旋律則挪到后面。第一句作者使用P（弱）標記，演唱時要將歌女心中充斥的凄苦和心酸的情緒表現出來，她們是因為被當時黑暗的舊社會所壓迫，生存不下去才走上“到處賣唱、獻舞”的地步，這讓她們“嘗盡了人生的滋味”，作者在這里使用了從漸強到漸弱的變化，表演時要以氣息使聲音產生這種由弱變強，再由強返弱的過程，從而表達出歌女的痛苦生活。

三段落綜合了前兩個段落的節奏及音調，開始兩句是對社會不平的吶喊，之后到達高潮，這中間的旋律跨越了九度，“交迫”達最低音唱出了歌女那種悲哀不幸的音調，“嘗盡”是最高音需唱出力量感，唱出歌女心中積攢的那種憤懣之情。最后是漸弱結尾，表達歌女們盡管是“遍體鱗傷”但已經在用盡全力去掙扎、反抗。

三、歌曲中的聲樂演唱技巧

（一）曲中“我們到處賣唱”的“處”字的花音，不能一帶而過。小音符也應占拍子、給重音，當普通音符唱，不能滑、溜，清晰而明確，平平仄仄唱出。我們拿到一份聲樂譜子后，在創作者一欄中首先看到是詞作者的名字，然后才是曲作者，明確的告知，聲樂作品中歌詞的重要地位，每一個字都唱到位，“咬牙叩齒”的唱不失為一種簡單易學的方法。“唱”字因為在這一小句的最后，容易因氣息漸弱而吃掉字頭，所以應注意更應該“咬牙叩齒的”把這個字吐出來。

（二）我們在歌唱時，經常會有將“誰不知道國家將亡”中“不知道”的前十六節奏唱成后十六，因此應養成嚴格按譜唱歌的習慣。大到歌曲旋律，小到表情符號，都有他自己非常重要的意圖，這些都是我們在準備歌曲時所必做的案頭工作。

（三）演唱時通過延長“為什么被人當做商女”的“商”字，可以讓段落的結束感更強，讓歌女們被生活壓迫而產生的無奈和委屈心情得到更佳表現。

（四）唱到“嘗盡了人生的滋味”中的“滋”，要想達到聲音通常需在念時打開腔體，這樣才能更通暢地過渡到“味”。吐字要遵循字腹延伸不變形的原則，要注意保持母音口型不變，例如“味”字，初學者很有可能發作“味依——”，然而正確的發音應該是“味——誒”，只有這樣才保持了字腹與字尾的統一。要保持氣息不斷，使咽腔等共鳴器官受到氣息的沖擊。

（五）“誰甘心做人的奴隸，誰愿意讓鄉土淪喪？”這一句演唱時應該已經是出離憤怒，以自己的悲慘遭遇向世人發出警示，要起來抗爭。所以此句的氣息一定要飽滿有力，使行腔果斷，清晰。

（六）“可憐是鐵蹄下的歌女”此句子使全曲進入高潮部分，樂句節奏突慢下來，不僅是歌女的控訴，而是全中國億萬人的民族恥辱。“是”字千萬不要唱成北京方言的卷舌，而是要把舌頭放平，像南方人一樣說“是”，這樣唱出的音既好聽喉頭又穩，同樣的類似音還有“日”、“吃”等。歌曲高潮在“鐵”字上，唱時要讓字從牙縫里迸出來，然后轉作漸強，以此表現歌女們對日寇排山倒海般洶涌的仇恨，和為擺脫命運而努力抗爭的精神。然后唱出“蹄”時要急促，稍放氣，有噴口。

（七）“被鞭撻得遍體鱗傷”的“被”字要有一些帶哭腔的噴口，來增強歌曲的戲劇性，從而表現出歌女對自己悲慘處境的憤懣和對舊社會的控訴。“鱗”字需表達無奈痛苦的情緒，因此慢咬字，連滑地唱，而后有控制、有傾向地轉到“傷”字上。

歌曲整體雖并非“一觸即發”，但其所飽含的震撼人心、哀感天地的悲劇性力量卻十分強大。演唱者在表演時需把握整個作品的中心情感，然后通過氣息把控聲音來準確表達出作品所傳遞的情感。歌曲演唱難度不大，但要達到理想效果，需用心演唱，把音樂所包含的內在體現出來。這首歌曲采取三部曲式的音樂結構，基礎為五聲組成的民族調式，每個樂段都是四個樂句，因樂句的處理錯落不同，從而使音樂各段別具風格，多層次展現出歌女們在當時的悲慘生活。此種創作手法，展現了聶耳獨具一格的藝術風格，為以后我國民歌的創作起到了積極作用。