探析中國畫構圖理念在國產動畫中的應用

陳　葉（宿遷澤達職業技術學院　江蘇 宿遷 223800）

探析中國畫構圖理念在國產動畫中的應用

陳葉
（宿遷澤達職業技術學院江蘇 宿遷 223800）

把水墨畫引入到動畫制作中，不僅增加了動畫的表現樣式，更重要的是促進了“寫意精神”在動畫中的滲透，比如水墨畫的寫意性注重對創作者的主觀感情的抒發，對表現對象“傳神”的追求，注重意境的營造，獨特的構圖理念等美的追求，都影響了水墨動畫的創作和審美取向。

構圖；以形寫神；國產動畫

早在中國南北朝時期的謝赫，就在其書《古畫品錄》中提出了繪畫六法，即：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。“經營位置”便是指畫面的構圖布局，其中“經營”二字蘊含著：研究、思考、提煉、斟酌等涵義。

一、經營位置

中國畫的構圖講究“經營”，是指創作者將復雜物象的比例、位置、墨色等經過自身的分析、斟酌，憑借其個人的藝術修養，將物象通過取舍、夸張、變形等藝術手法的運用將其安排在畫面上，從而形成一種氣勢，以達到傳情達意之功效。經營位置是讓畫面“氣韻生動”有“意境”的前提，“管理工作涉及以下幾個方面：（1）對象的位置關系和構成關系；（2）對象模型內部和外部形狀的黑白灰成分之間的關系；（3）墨水和顏色的組合形態特征、簡約，令人難以置信的是，陰影和其他方法與觀念有關。強調成分特點，強調視覺效果，建立一個強大的有益的指南意境的表達。”董其昌談構圖則以“取勢”為主，他認為中國繪畫在畫面的構圖安排，形象動態上，線條粗細組織運用上，用墨用色的配置變化上，均極注意氣的承接連貫，力求達到中國繪畫獨有的生動性。“經營位置”，是要心領神會、取舍提煉，憑“意”來主宰“物象”和“神似”，是體現意境美的重要內容。

曾經榮獲第十七屆大眾電視金鷹獎“最佳場景設計”獎的俞臻彥在動畫片《哪吒傳奇》（圖1）中，將“經營位置”的靈活理念很好地應用到場景設計當中去，其背景與人物關系的構圖設計使畫面形成和諧的主次關系、空間關系、層次關系、疏密關系、色彩關系等等。該片的背景糅合了中國傳統山水畫的技巧，虛實相應、疏密有致，起到很好的烘托劇情氣氛的作用。

圖1　哪吒傳奇劇照

圖2　三個和尚劇照

二、計白當黑，虛實相間

老子提出過“知自守黑是知天下式”的美學形式法則，中國傳承的文化環境培育了中國畫家似是而非的意象感知功能，中國傳統繪畫中“計自當黑”，“虛實相間”的寫意手法營造出來的空白稱之為“計白”，宗白華先生認為：“空白在中國畫里不復是包舉萬象位置萬物的輪廓，而是溶八萬物內部，參加萬象之動的虛是的道。”在繪畫的構圖、布局時，把“白”當成是在計劃之內的不可或缺的組成部分，是作品整體構思的有機成分，中國畫有“無筆墨處”的說法，這種使用空白的手法所營造出來的意境，讓人在空白中感到一種空靈動蕩的美感。

動畫創作者悟到了其中的普遍意義，在動畫電影中表現出了獨特的寫意效果，用鏡頭語言來表達水墨空間意識，運用“計白當黑”，“虛實相間”的表現手法來處理背景，以簡單道具或動作在空白的襯底上獲得某些聯想，從而達到以虛代實的目的，創造出情景交融、意趣幽遠的意境，意境的創造往往得益于畫面空間的營造，表現意味深長的空間意識。產生一種“無畫處皆成妙境”的寫意效果。也就是說，水墨動畫片使畫面所呈現出來的水墨效果獲得更新和更深的視覺內涵，讓水墨藝術不僅只是動起來，而且表現出比傳統水墨畫更有意蘊的空間意識。

動畫片《三個和尚》（圖2）就體現出這種獨特的空間意識。吸取了繪畫美學中的“計白當黑”的創作方法，整部動畫片的背景大量利用空白。“白”，是從有色到無色，達到一種更高的境界。“計白當黑”蘊含著神秘的意境，給觀者帶來充分想象的空間。電影場景的設置很簡單，如和尚下山取水時，背景只是白色屏幕上的幾行光石頭。移動在和尚的格式和背景融合“空白”，形成一個整體的精神的節奏。使用空白表格“虛擬狀態”，“生活中的實際情況”讓觀眾記住的假想的場景產生“外面像”。其意義并不代表“沒有”，而是代表“虛”，是“此處無聲勝有聲”的妙境。這就是創作者借助“計白當黑”、“虛實相生”的構圖方法，充分地用空白來表現遼闊無垠的空間。不注重是否是真實生動的人物、場景，但追求簡單，從字符或現場可以看出，藝術家的心理世界。

三、“以形寫神”與動畫中的“間離效果”

我國傳統審美精神中體現出注重寫意性、含蓄和神似的美學特點。“以形寫神”，注重神似，而不是完全照搬現實。因為客體世界必然要經過藝術家主體心靈的浸潤和改寫并最終呈現為不同于自然的意象或意境，我們在創作寫意畫的時候，在造型上倡導“似與不似之間”的寫意精神。“畫以神為中心，寫形只是為了達到傳神的目的，藝術的優劣等次皆以‘傳神’為標準。”傳神才是物質的本質精神，是寫意畫的精髓。

我國動畫藝術家由于受到傳統藝術思想的影響，其創作也是以“似與不似之間”為原則的。并結合現代繪畫的造型觀點，進行巧妙的夸張、變形、寓意等手法來塑造繪畫對象，讓胸中的情感語言用筆墨的方式得以宣泄。夸張變形是動畫的靈魂，“由于動畫片的特性，要求從劇本到造型，從動作設計到音樂效果，都形成影片的夸張的風格。所以說，夸張的范圍很廣，這里著重研究設計人物動畫時的夸張與變形。”而深深影響中國動畫的繪畫更是強調“以形寫神”、不注重形象、位置、色彩等方面的形似，而是貴在氣韻、意境。因此“氣韻生動”也是“傳神”的一種說法。動畫藝術中的繪畫的特征有別于現實中所見到的情形。這種差異，稱之為“間離效果”，它在所有藝術樣式的存在中具有審美的意義。

我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》（圖3）是世界上第一部水墨動畫片，是國產動畫的一次飛躍。這部水墨動畫的角色取自齊白石老先生的中國畫寫意花鳥形象，這就奠定了這部動畫片的造型水準。影片中小蝌蚪的形象根據齊白石老人的名作《蛙聲十里出山泉》而塑造出來了，在影片角色造型技術上，完全采用了我國特有的繪畫技法。那群小小的蝌蚪只不過是墨點似的東西，尾巴曲上幾曲，以示它在游動，設計師巧妙地利用尾線游泳時的變化及其運動狀態。小蝌蚪用動作生動地表達自己的感情。小蝌蚪的尾巴成為媒介的形象表示，它在游泳時快速波動，意味著蝌蚪很歡快慢慢擺動體現出蝌蚪很憂郁。單一的素描和簡單的色彩時，小蝌蚪看起來柔軟光滑。活潑可愛的小蝌蚪、慈愛親切的青蛙媽媽、童真好奇的小雞等被演繹得妙趣橫生。“白石世所珍，俊逸復清新”，茅盾在1962年觀看《小蝌蚪找媽媽》時即興賦詩。法國《世界報》評論這部影片時贊揚說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”整部影片的畫面既不失白石老人的筆墨技巧，又給人以活潑、生動、真實的美感，不是形象的勾勒，卻點出生機與氣韻，這才是水墨動畫的精髓所在。

圖3　小蝌蚪找媽媽劇照

國內動畫電影作品在流水線傳輸圖像表達，培養和諧的繪畫意境的追求，更多的線和形狀揭示了大自然。所以經常可以真正“形寫神”，找到一個可以讓一個人的卡通和自然和諧生活的本質。表現的是水墨在宣紙上自然的暈化，畫面渾然天成；水與墨交融流動在畫面中，實中帶虛，虛中有實，情景交融，帶給觀眾別具一格的藝術韻味和審美享受。

隨著科技的發展，文化全球化加劇，現代藝術的多樣性，風格，流行趨勢更加明顯，動畫場景組成在一定程度上參考繪畫構圖。顧愷之評畫“置陳布勢”是講整體與局部的關系，是繪畫章法遵循的重要法則。繪畫中的構圖是畫面描繪物象與景物之間或是物象與其它物象之間的布局，也就是整體與局部之間的布局。動畫中的場景設計符合構圖的審美觀，令人賞心悅目，其關鍵點就在于畫面景物與其它基本形態的相互穿插，主次關系和空間關系的呈現。國產動畫片是向全世界傳達“中國精神”的媒介，賦予國產動畫現代審美意義，是必要的嘗試。國產動畫只有保持中華文化的色彩和觀念，展示中國文化的特點，融合中國繪畫元素，吸納動畫大國的高新技術以及表現手法，不停地探索和發展，才能在市場中獲利，并邁向國際的舞臺。

[1]趙曉華.“經營位置”在中國畫中的作用[J].南京藝術學院學報，2010,(12):163.

[2]宗白華．藝境[M].北京：北京大學出版社，1999.105.

[3]陳傳席．中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2009.10.

[4]浦詠，浦痂祥．動畫技法與原畫設計[M].上海：復旦大學出版社，2008.74.

J061

A

1007-0125(2015)03-0205-02