四川清音的演唱技巧對四川民歌發聲訓練之借鑒研究

李雪玲，楊　媛（四川音樂學院　四川 成都 610000）

四川清音的演唱技巧對四川民歌發聲訓練之借鑒研究

李雪玲，楊媛
（四川音樂學院四川 成都 610000）

四川清音原名“唱琵琶”或“唱月琴”，淵源于明、清時的俗曲，流行于以成都為中心的城市與農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。四川清音有其獨特的風格和流派，曾經在巴蜀大地廣為流行和傳唱，但由于各方面因素的影響，四川清音和川劇等地方性戲種正逐漸消失。本文嘗試將四川清音的演唱技巧和四川民歌的發聲訓練進行了融合，希望能有助于四川清音的傳承與發展。

四川清音；四川民歌；演唱技巧；發聲訓練

四川清音有其自己的風格和流派，曾經在巴蜀大地廣為流行和傳唱，由于各方面因素的影響，四川清音和川劇等地方性戲種正逐漸消失。作為藝術教育工作者的我們，必須保護、傳承和發揚四川清音這一地方性曲藝，融入時代特色，讓其作為藝術遺產代代傳承并逐步發展。為此，通過這幾年的教學理論積累和實踐探索，我將四川清音的演唱技巧和四川民歌的發聲訓練進行了試探性的融合，得出以下幾點淺薄的見解，希望得到眾多前輩和同行的指導。

一、四川清音的由來及現狀

四川清音，原名“唱琵琶”或“唱月琴”。淵源于明、清時的俗曲。流行于以成都為中心的城市與農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。據史料記載：四川清音最初并非四川的特有曲種，而是來自“藝員協會”時正式下設的“清音會”，自此以后“四川清音”才得以正式定名。

四川清音是經過無數藝人長期實踐總結出來的優秀地方曲種，它有別于其他曲種的語言、唱腔、潤腔手法、音樂結構、演唱方式、伴奏樂器和伴奏方法，也曾創作出流行全國各地的優秀曲目，比如《孟姜女》等。解放后，四川各地陸續成立曲藝團、曲藝隊等文藝宣傳機構，四川清音是必不可少的演唱曲種，各地清音發展勢頭強烈，新曲目層出不窮，成為清音發展史上最隆重的靚麗色彩，著名清音大師李月秋先生在1957年的莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節上演唱了清音的經典曲目《小放風箏》、《憶娥郎》，引得滿堂喝彩并取得金質獎章，更為四川清音贏得了國際聲譽；但隨著社會的發展，市場經濟改革帶來的人民生活變化，茶樓、酒舍、書場的經營模式轉換，造成四川清音的傳統演出場所逐漸萎縮。清音演員人才流失與斷層的出現，讓四川清音陷入生存之根逐漸喪失的危險境地。2008年，四川清音入選“國家級第二批非物質文化遺產名錄”，各藝術院校及藝術團體踴躍地投入清音的傳承與發展中，四川清音進入了清音發展史上又一個里程碑式的繁榮發展階段。

二、四川清音代表作品演唱技巧的具體分析

四川清音能抒情、能敘事，也能演唱歷史故事。因此，積累了豐富的經典曲目，如《昭君出塞》、《斷橋》、《貴妃醉酒》、《川菜飄香》、《布谷鳥兒咕咕叫》、《小放風箏》等。經過無數藝人的不斷探索和長期的藝術實踐，也逐漸摸索和提煉出了獨特的演唱技巧。其中最有特點的演唱技巧是“哈哈腔”，另外還有“倚音”、“滑音”、“彈舌音”等。

（一）哈哈腔

“哈哈腔”是四川清音獨具特色的演唱技巧，因演唱時使用襯詞“啊、哈、哇、呀、哪、呵”等有如“哈哈”笑聲的效果而得名。是清音大師李月秋先生在已故的清音藝人蔡文芳創造的“呵呵腔”的基礎上發展出來的，被國外媒體譽為“東方歌劇”。

“哈哈腔”是一種快速的頓音唱法，要求演唱時連接圓滑流暢，顆粒感十足，講究“珠圓玉潤，顆粒有聲”。但又有別于西方歌劇的“連續頓音”或“連續跳音”，關鍵在于舌根彈動；即在氣息的沖擊下，配合較高較前的聲音（共鳴）位置，使聲音（哈哈）形成“一顆顆的珠子”，均勻而成串地“滾”出口腔，然后調整氣息沖擊的力量，取得歌者需要的強弱不同的“哈哈”唱腔力量。同時，調整氣息和舌根彈動的頻率，滿足不同演唱曲目的速度要求；調整氣息與聲音（共鳴）的位置，獲得相應的唱腔音色。只有綜合運用好氣息、聲音（共鳴）位置、舌根彈動的優秀歌者，才能最大程度的表現出四川清音的無窮魅力。

譜例1.選自《布谷鳥兒咕咕叫》

譜例2.選自《布谷鳥兒咕咕叫》

在《布谷鳥兒咕咕叫》起始唱段中，如：

譜例中的句中、句尾以及段落結尾處的“哈哈腔”的加入，讓音樂更顯巧妙而詼諧，更完美地展示了四川清音的音樂韻味。又如：

譜例中不但運用了“哈哈腔”的演唱技巧，更是巧妙運用抑揚頓挫、快慢徐疾的節奏對比，生動描繪出春色無邊的田間地頭歡樂繁忙、寧靜祥和的美好畫面。正是圓潤靈活、細膩生動的“哈哈腔”演唱技巧的運用，將四川清音濃郁的地方風格與音樂氣氛展露無遺，并讓人切身感受到四川清音的無敵魅力。

（二）彈舌音

彈舌音，俗稱“打得兒”，指在較高較前的聲音位置的配合下，通過對橫膈膜的控制使氣息沖出舌尖與上顎的間隙，使舌尖連續彈跳并形成滾動而發出聲音的一種演唱技巧。常用于模擬某種聲音效果或表現人物喜悅歡快的情緒。

譜例3.選自《峨嵋茶》

譜例4 選自《數蛤蟆》

四川清音中的“彈舌音”演唱技巧，其藝術特色在于它的俏皮、歡快，能夠細致入微地刻畫人物的內心世界，而且旋律優美，非常具有感染力。如《峨眉茶》 結尾處的一長串的“彈舌音”技巧的使用，不但豐富了演唱技巧，而且更好地詮釋出峨眉人對峨眉茶的驕傲與喜愛之情，也更好地體現出當地人熱愛家鄉的深厚感情；又如《數蛤蟆》譜例中的唱段：

該唱段合理插入“彈舌音”的演唱技巧，不但使音樂更加歡快活潑、幽默風趣， 更在表達作者對蛤蟆的喜愛之情時，作者對生活的熱愛之情也躍然而出。正是俏皮、歡快的“彈舌音”演唱技巧的運用，恰如其分刻畫作曲者內心世界的同時，也反映出四川人積極、樂觀、熱愛生活的良好品質。

（三）滑音

滑音是指在演唱前突然聚集肺部的氣壓并控制其迅速減弱，從而使聲音產生音高快速遞增或遞減的音色效果的一種演唱技巧，有裝飾唱腔、加強語氣和調整力度等作用。

譜例5.選自《布谷鳥兒咕咕叫》

譜例6.選自《小放風箏》

四川清音中的“滑音”幾乎都是下滑音，而且幾乎都應用在句尾，正是四川方言音調的特色所在，川劇中“逢去必滑”也是這個原因所在，因為在四川方言（含疑問句）中，多數句末都以降調結束，所以把句末處理成“滑音”，更能體現四川本地音樂風格和特色，也使音樂更加娓娓動聽。

（四）倚音

倚音是指在正音符的前面或后面附加的裝飾性小音符，是演唱中的裝飾性潤音。在四川清音唱腔中，它常用來突出字頭或字尾。當唱詞聲調與旋律不一致時，為了使吐字正確而清晰，并達到“口語化“的效果，最常見的辦法是采用倚音。倚音的使用不但豐富了四川清音的唱腔，還讓四川清音的地方韻味更加濃厚，更利于作品的表達。

譜例7.選自《布谷鳥兒咕咕叫》

譜例8.選自《小放風箏》

三、四川清音的演唱技巧如何運用于四川民歌的發聲訓練

四川被譽為“天府之國”，常年山清水秀，氣候溫和，

因此，四川民歌不像秦腔那樣悲壯、蒼涼，也不像“花兒”

那樣跌宕起伏、蕩氣回腸。它具有自己悠遠綿長、慷慨陽剛、簡潔直接的諸多特點。和其他民歌演唱的教學一樣，在四川民歌演唱的教學中，最開始并沒有專門的發聲訓練體系，而只是沿用了現行藝術院校的通用民族唱法發聲訓練體系，并沒有最大限度地迎合四川本地的地方特色和語言特點，造成自身演唱特點的部分流失。為了更好的傳承與發展四川民歌，結合四川特有的“四川清音”的演唱技巧，對四川民歌的發聲訓練做以下一些探索：

（一）四川清音演唱技巧“哈哈腔”在四川民歌中的運用練習（以《采花》片段為例）

譜例9.選自《采花》

在早期的四川民歌中，并沒有出現“哈哈腔”的運用，19世紀初美聲唱法中類似于“哈哈腔”的“跳音”、“頓音”演唱技巧開始逐步被引入中國新民歌的演唱中，但四川清音的“哈哈腔”與美聲唱法的“跳音”、“頓音”演唱技巧在氣息、音色等多個方面有明顯的區別，比如“哈哈腔”的氣息發聲側重于橫膈膜偏上的位置，而美聲基本在橫膈膜位置；因此在引導學生演唱“哈哈腔”時，可以通過“跳音”、“頓音”練習的對比，來引導學生體會與總結“哈哈腔”在氣息運用上比美聲唱法中的“跳音”、“頓音”更為輕松和省力的優點；其次，“哈哈腔”的音色比美聲中的“跳音”、“頓音”音色更輕巧明亮，更符合用于表現四川民歌的濃郁地方特色和音樂風格，也更能代表中國民歌獨有的民族特征。這個練習的重點在于指導學生掌握“哈哈腔”氣息發聲的正確方法，更好的將“哈哈腔”傳承與發展下去。

（二）四川清音演唱技巧“彈舌音”在四川民歌中的運用練習（以《繡荷包》片段為例）

譜例10.選自《繡荷包》原譜

譜例11.加入彈舌音后的《繡荷包》改編版

經過改編后，我在原譜的基礎上，大量加入了“彈舌音”演唱技巧，在鍛煉學生基本演唱技巧的同時，讓整首歌曲的表現力更為豐富，演唱起來也更加朗朗上口；在實際教學中，為了提高學生對四川清音的學習興趣，我鼓勵學生將經典民歌進行“主題編創”，在激發學生學習積極性的同時，將優秀的四川清音演唱技巧也傳承下去。

四川清音演唱技巧中的“滑音”和“倚音”在四川民歌中的傳承與運用比較普遍，在這里不再贅述。正是因為這些演唱技巧的合理使用，才使四川清音在浩瀚的音樂海洋中顯得那么獨樹一幟，與眾不同。由于現代音樂的出現，四川清音的發展與傳承出現令人不安的現象；但是，如果我們新一代的廣大藝術教育工作者能齊心協力，努力發掘四川清音的歷史精華與現代音樂的融合點，讓四川清音以全新的面貌展現在廣大世人的面前，相信在未來的某一天，四川清音的獨特魅力必將綻放其璀璨的光彩！

四、具有四川特色的民歌在借鑒四川清音的演唱技巧后的聲音表現力的變化

下面以《胡豆花開》為例，探索在借鑒四川清音的演唱技巧后的聲音表現力的變化。

譜例12.選自《胡豆開花》原譜

經過兩年的實踐與探索，我將四川清音的演唱技巧融合于四川民歌的演唱中，并嘗試改編一些經典曲目，取得了一些淺薄的經驗，現以《胡豆花開》為例總結呈示如下：

第一，我在第1—8小節中重點融合了四川清音特有的“哈哈腔”演唱技巧，即將第五小節的改編成。也在其中嘗試以新的方法處理原有的“倚音”及“滑音”演唱技巧，比如將第3、4小節的滑音改編成，將第7、8小節的改編成滑音。經過改編后，歌曲表現力更為豐富，演唱情緒上也更為歡快。

第二，我在第9-16小節中重點融合了四川清音獨特的“彈舌音”演唱技巧，比如將第13—16小節的旋律做了大幅度的改編，即將原譜改編為：

目的是想通過將四川清音演唱技巧“倚音、滑音、彈舌音”的巧妙運用，表現人物的豐富內心情感世界。

第三，將四川清音經典曲目《摘海棠》的華彩“彈舌音”部分改編運用于《胡豆開花》高潮部分，以更淋漓盡致刻畫出人物喜悅、歡快的歸家之情。新增“彈舌音”部分譜例如下：

第四，為更好的表現《胡豆開花》的故事背景，我嘗試將歌曲做了一個三段式的擴展改編，在第一段的基礎上，延伸出第二段的“娘盼兒歸”主題和第三段的“母女雙雙把家還”主題，在旋律上也做了一些改編上的嘗試，最后將尾聲主題延展為“胡豆花開分外香”。由物及人，再由人到物，完整了整個歌曲對人物及情景的描繪，嘗試更好地表達歌曲情感。現將改編后的譜例呈示于后，祈望得到前輩及同行的雅正，以期達到拋磚引玉之功效，為四川清音這個藝術瑰寶的傳承與發展盡自己的一份綿薄之力！

J642.22

A

1007-0125(2015)03-0082-04

四川音樂學院資助科研項目。