平面構成對現(xiàn)當代中國畫構圖的影響
——以十二屆全國美展為例

張玉霞（宿州學院 美術與設計學院，安徽 宿州 234000）

平面構成對現(xiàn)當代中國畫構圖的影響
——以十二屆全國美展為例

張玉霞
（宿州學院 美術與設計學院，安徽 宿州 234000）

從平面構成的基本造型元素、主要構成形式入手，以十二屆全國美展中國畫作品為例，具體分析了平面構成對中國畫構圖的影響。研究發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)當代中國畫家借鑒平面構成元素調整畫面、運用平面構成形式構成畫面、構圖中平面化處理客觀物象，相應的作品凸現(xiàn)了藝術的形式美感，展現(xiàn)出濃郁的現(xiàn)代氣息與時代特點。然而，繪畫在強調形式美感的同時，減弱了對內容的關注。在藝術創(chuàng)作中，應堅守中國傳統(tǒng)美學中關于藝術形式美不能脫離藝術內容與藝術意象而獨立存在的觀念，這樣才能延續(xù)中國畫旺盛的生命力。

平面構成；中國畫；形式美；構圖

平面構成是二維空間中的一種主要構成形式，屬于西方現(xiàn)代設計的范疇。平面構成中抽象性與直接性的特點使得作品具有強烈的形式美感。蘇姍-朗格認為：“藝術形式具有一種非常特殊的內容，即它的意義。在邏輯上，它是表達性的或具有意味的形式。它是明確表達情感的符號，并傳達難以捉摸卻又為人熟悉的感覺。它作為基本的符合形式存在于與實際事物不同的范疇之內?！盵1]

五年一屆的全國美展中國畫作品展于 2014年 9月26日在天津美術館開幕，此次展覽共展出從全國各地選拔出的591件中國畫作品。參展作品中工筆畫作品占較大比例，且在形式感方面的探索較多，呈現(xiàn)出向抽象、平面構成方面發(fā)展的趨勢。這些作品在構圖中引入平面構成的設計理念，運用平面構成的點、線、面元素及其構成形式，將客觀物象概括與歸納為趨向幾何形的塊面，構成作品大的格局與整體氣勢，在此基礎上遵循統(tǒng)一中尋求變化的原則再進行分解與細化，在局部的平衡與秩序中尋求突破，從而達到視知覺的和諧。這種對形式的自覺關注與對形式美的追求，有力的拓展了國畫的構圖形式，從而出現(xiàn)了滿構圖、構成型構圖、裝飾型構圖等新的構圖樣式。本文試圖以十二屆全國美展中國畫作品為例，探討平面構成對現(xiàn)當代中國畫構圖的影響。線、面，構圖就是處理好點、線、面的關系。同時，創(chuàng)作者必須掌控畫面中點線面的基本形體特征、點線面之間的轉換關系及給人的視知覺感受。

圖1　李?。◤V東）醒 178cm*143cm

一、借鑒平面構成元素調整畫面

在平面構成中，無論是具象的自然物象，還是抽象的幾何形體，都可概括為最基本的視覺造型元素——點、

圖2　董斌（上海）厚土197cm*144cm

圖3　劉金貴（北京）節(jié)日的山村180 cm *175 cm

圖4　楊季（陜西）榜樣 235cm*220cm

圖5　賈靚（北京）空 189cm*183cm

點、線、面不僅是平面構成的基本元素，也是任何繪畫的造型元素。點、線、面及其組合共同構成了中國畫的形式美?，F(xiàn)當代中國畫家們在繼承傳統(tǒng)“起承轉合”式構圖形式的基礎上，融合平面構成中點、線、面的元素，運用統(tǒng)一秩序原理對客觀物象進行單純化與簡潔化的處理，包括對形的大小、數(shù)量、位置、方向等變化做綜合構成，抓住主要矛盾，在雜亂、復雜的自然元素中建立有秩序的圖形世界，化具象為抽象，在畫面中凸現(xiàn)點線面本身的視覺意趣，同時賦予一定的情感，使之成為“有意味的形式”，在這里形式脫離內容的從屬地位而具有自己獨立的價值。“只有形式，才能使藝術成為藝術，藝術的形式必須是美的，這就是形式美。”[2]如十二屆美展中的花鳥作品《醒》（見圖1）表現(xiàn)的是一片竹林，粗壯的、疏密有致豎立的竹竿可視為面，密集的、橫出的小竹枝可視為線，它們在可視為點的黃色的筍葉掩映下相互交織，一只藍綠色的小鳥棲在小枝上。畫面通過對點線面關系的處理，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)竹林，在充滿秩序感的同時自然生動。董斌的《厚土》（見圖2）表現(xiàn)的是玉米地，白描手法表現(xiàn)的已經干枯的玉米在平行透視的骨架內排列整齊有序，畫面正中間是一條平行透視變化的壟距，一直伸向畫面的心點，橫線、豎線骨架與玉米形象的交叉關系，使得畫面在規(guī)律之中充滿裝飾感，在平靜、恬淡之余又富含挺拔、莊重的視覺效果，凸顯出“厚土”的主題?！豆?jié)日的山村》（見圖 3）運用概括的手法表現(xiàn)手拿氣球或國旗、搬凳子去看演出的村民，人物、氣球、國旗、板凳被概括為點、線、面密集的交織在一起，畫面在疏密對比強烈的暖色調中洋溢著濃濃的節(jié)日氣氛。這些創(chuàng)作借鑒了平面構成的設計理念與西方現(xiàn)代主義的形式美，在創(chuàng)作中畫家著意于畫面的點、線、面關系以及由此形成的形式美感，構圖新穎別致，作品中的點、線、面在狀物的同時，充分演繹著流動的韻律感，給欣賞者帶來耳目一新的視覺享受。

二、運用平面構成形式構成畫面

平面構成的主要構成形式如近似或重復、重構、特異、分割、空間等，不同的構成形式給欣賞者帶來不同的視覺與知覺感受，同時營造出不同的形式美感。這些構成形式運用到中國畫中，畫家們充分發(fā)揮其主觀能動性，在寫生中通過對紛繁復雜、錯綜無序的自然物象進行秩序化的排列、組織來構成畫面的基本框架，在對客觀物象單純化、條理化、秩序化的過程中，充分強化畫面的勢與力，同時注重畫面的視覺平衡，從而表現(xiàn)出畫家對客觀物象的綜合與概括能力。可見，構圖的過程就是運用形式法則的過程。如十二屆美展中陜西楊季的《榜樣》（見圖4），借鑒平面構成中的近似或重復形式，采用滿構圖的方法表現(xiàn)胸帶大紅花、手捧獎狀的勞動者，表情與動態(tài)相似的勞動者在“先進個人表彰”的宣傳牌前略顯單一，畫面左側沒有宣傳牌遮擋的后面擁擠的人群打破了這種單一的布局，這種構圖方式在強調中國畫裝飾性特點的同時又具有一定的情節(jié)性。賈靚的《空》（見圖5）則借鑒平面構成中的特異形式，在近似的各色雨傘的形態(tài)規(guī)律中，運用基本形與方向特異的骨骼安排了一位撐花傘、回眸的女孩，與其它的雨傘形成反差而成為視覺的焦點，畫面中突顯了“萬綠叢中一點紅”的視覺刺激。在本次展覽的國畫作品中，構圖形式出現(xiàn)最多的是用多幅小畫組成一幅大的畫面，如花鳥題材的《群鄉(xiāng)蔬譜圖》、《鄉(xiāng)野拾趣之四》、《草蟲》，人物題材的《二十折》、《快遞哥》、《傷逝的肖像-中國“慰安婦”寫真》、《山的那一邊》、《和田的花頭巾》，山水題材的《心物相融道法通》，這些作品綜合運用平面構成中的近似或重復、分割、空間等形式，在同一主題下，選擇不同的表現(xiàn)內容，將構圖別致的小畫面裝裱在一起，眾多類似的、獨立的小畫面通過主題或構圖聯(lián)系在一起，共同烘托出創(chuàng)作者的主旨，從而使得畫面的主題更為突出，創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖更為明確。

三、構圖中平面化處理客觀物象

現(xiàn)當代中國畫家運用平面構成形式構成畫面時，對畫面進行了平面化的處理，畫家從傳統(tǒng)繪畫處理物象造型中的形體關系轉移到現(xiàn)在的處理畫面中不同面積之間的關系上，同時，經過抽象的物象所蘊含的形式感及給人的視知覺感受，成為畫家所關注的重點。如圓形可以集中視線，在畫面中形成視覺中心；方形給人以踏實、穩(wěn)重之感，在畫面中形成團塊；三角形有莊重、穩(wěn)定之感，在畫面中具有靈動之氣。在繪畫創(chuàng)作中進行平面構成的過程成為形式美的集合過程，畫面中的透視關系被簡化，物象間的層次關系被歸納與概括，畫家著重于處理畫面中具有形式美感的塊面關系，畫面因為概括而變得直接與簡練，并展現(xiàn)出對形式美的高度追求。“在構圖形式上，基本線和基本形是在構圖中起主要作用的線和形，它們規(guī)定畫面的基本格調。”[3]十二屆美展中宋曉明的《午后的風》（見圖 6），在朱紅色的、帶有筆觸的背景中，密集的被概括為橫長方形外形的植物，與豎立的、白色的玉米桿垂直交叉，三只禽鳥臥在遠處。物象的這種組織打破了傳統(tǒng)繪畫中避免十字交叉的構圖樣式，整幅畫在強烈的沖突中顯得如此的穩(wěn)定與平靜。陳桂英的《家園》（見圖7）表現(xiàn)皖南地區(qū)的建筑與植被，占據(jù)畫面大部分的是被概括為規(guī)則的長方形外形的植物，植物又根據(jù)種類的不同而細化為小的方形，左上角是代表皖南地域特色的青瓦白墻的建筑，建筑與植物中間是規(guī)整的反Z字形路，其間飛舞著疏密有致的蜜蜂，畫面在規(guī)則、規(guī)整之余又富有變化，充分演繹著皖南建筑與植被的地域特點。人物作品《天窗》（見圖8），畫面背景是寫實的、平行透視的圖書館書庫，中間是坐在同一個平臺的、構成“金字塔”外形的五個看書的青年。畫家林皖用一個正三角形將看書的青年包括在內，偏赭石色調的正三角形與灰色的書庫拉開距離，人物頭頂?shù)膸缀涡螛嫵纱蚱屏恕敖鹱炙钡捻敳吭煨?，畫面最前面的地面是從天頂映射的、平行透視外形的天空。令人回味無窮的是，在“金字塔”與地面映射的天空之間有一個三角形的幾何體，似乎在測量“金字塔”的高度，從而使得莊重、穩(wěn)定的“金字塔”增加了不穩(wěn)定感。這些幾何形體在畫面中的運用，使得原本寫實的畫面的內涵與寓意更為豐富，幾何形體所形成簡約的形式美感使得畫面更為別致、新穎。孫超的《未見-蒙太奇》（見圖9），將電影藝術中的蒙太奇技巧引入到繪畫中，對畫面的背景進行了幻想式的表現(xiàn)。被概括為長方形外形的三幅不同色調的背景，似乎是將中國傳統(tǒng)花鳥畫的平面性與裝飾性特點強化的畫面，又似乎是印有花鳥畫的布景，地面為藍天白云，只有一只回眸的鹿是真實的，畫面在強化傳統(tǒng)繪畫平面性與裝飾性特點的同時，通過時間與空間的跨越，在非真實的、幻想中的氛圍中突出創(chuàng)作者對生命的思考。

圖6　宋曉明（遼寧）午后的風 215cm*173cm

圖7　陳桂英（安徽）家園 237cm*160cm

圖8　林皖（浙江）天窗 200cm*191cm

圖9　孫超（天津）未見-蒙太奇93cm*159cm

四、形式與內容在畫面中的關系

形式主要是指藝術作品的結構、要素關系和外在形態(tài)。[4]平面構成介入到中國畫中，改變了傳統(tǒng)中國繪畫“起承轉合”式的構圖法則，滿構圖、方構圖、構成型構圖等新的構圖形式出現(xiàn)，這些構圖更為直白的表現(xiàn)瞬間的生活場景或對自然物象進行特寫，追求直觀簡潔的表達方式。從林風眠、吳冠中先生以滿構圖的構圖方式呈現(xiàn)出色彩構成、平面構成與意境揉合的畫面開始，這種對形式美高度追求的繪畫風格蔚然成風，十二屆全國美展中國畫作品中的許多作品更是繼承與強調了這種對形式美的追求。中國傳統(tǒng)美學關于藝術作品中形式與內容的關系，是諸多文學藝術家所著重考慮的問題，如孔子的“文質彬彬”、王弼的“得意忘象”等命題。中國傳統(tǒng)美學認為，藝術的形式美具有一定的相對性，即藝術的形式美不能完全脫離藝術內容與藝術意象而獨立存在，藝術的感性形式因素將藝術的內容恰當?shù)?、充分地表現(xiàn)出來，欣賞者被藝術整體的美所吸引，而不僅僅是形式美本身?，F(xiàn)代著名美學家宗白華在《藝境》中寫道：“在藝術創(chuàng)作中要有形象的創(chuàng)造，所謂形象就是內容和形式?！盵5]同時認為，形式美沒有固定的格式，只有形式與內容的完美結合，才能創(chuàng)作出具有無窮魅力的形象?？梢?，藝術形式美是藝術家為了表現(xiàn)特定的內容，按照形式美法則進行主觀創(chuàng)作的結果。也就是蘇珊-朗格所說的“藝術家將那些在常人看來混亂不整的和隱蔽的現(xiàn)實變成了可見的形式，這就是將主觀領域客觀化的過程?！盵6]在中國畫的現(xiàn)代化進程中，對于藝術形式美的過度關注，勢必會弱化藝術內容的表現(xiàn)，這種趨勢不符合傳統(tǒng)美學對于藝術形式與藝術內容關系的命題。在提倡回歸傳統(tǒng)的今日，對繪畫內容的重視與對繪畫形式的關注相結合將成為現(xiàn)當代中國畫在構圖方面發(fā)展的趨勢。

五、結語

本文從平面構成的基本造型元素點線面、平面構成的主要構成形式近似或重復、特異、空間等入手，以十二屆全國美展中國畫作品為例，具體分析了平面構成對中國畫構圖的影響。研究發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)當代中國畫家們借鑒西方現(xiàn)代設計的平面構成，運用平面構成元素點、線、面調整畫面，吸取平面構成形式構成畫面，以及構圖中平面化處理客觀物象，這些努力增強了畫面的形式美感，避免了中國畫構圖方面的固步自封。然而，對于藝術形式美過度的關注，相應的會弱化藝術內容的表現(xiàn)。在提倡回歸傳統(tǒng)的今日，中國繪畫應該堅守傳統(tǒng)美學中關于藝術形式美不能脫離藝術內容與藝術意象而獨立存在的觀念。這種堅守對于當今中國畫有積極、深遠的意義，使得中國畫在表現(xiàn)其時代性與現(xiàn)代化的同時，加強了對繪畫深度、繪畫本體的關注，從而確保中國繪畫旺盛的生命力。

[1]蘇珊-朗格．情感與形式[M]．北京：中國社會科學出版社，1986. 8. 63．

[2]田自秉. 論形式美[J]．裝飾，2008，(1)：76-77．

[3]周頤．繪畫形式與形式美探析[J]．藝術研究，2005，(4)：64-65.

[4]周憲．美學是什么[M]．北京：北京大學出版社，2002. 166.

[5]宗白華．藝境[M]．北京：北京大學出版社，1999. 257-258.

[6]蘇珊-朗格．藝術問題[M]．南京：南京出版社，2006. 30．

The Effects of Graphic Constitution on Chinese Traditional Paintings Composition——An Example of the 12thNational Fine Arts Exhibition

ZHANG Yu-xia
(School of fine art & Design, Suzhou College, Suzhou Anhui 234000, China)

From the basic design elements and main components form, with the Example of 12thNational Fine Arts Exhibition, this article analyzes the effects of the graphic constitution on the composition of Chinese traditional paintings specifically. It is discovered that modern and contemporary Chinese painters show full-bodied modern breath and era characteristics by adjusting tableau with graphic constitution, composing tableau with form of graphic constitution and highlighting formative beauty with treating objective image graphically. But the attention to the content is weakened with the emphasis on formative beauty in painting. In the process of art creation, it should be insisted that form beauty of art cannot exist independently without artistic content and art images in Chinese Traditional aesthetics. Only this can the vitality of Chinese painting continue vigorously.

graphic constitution; Chinese traditional paintings; formative beauty; picture composition

宿州學院科研平臺開放課題（2014YKF23）.

J206.1

A

2095－414X(2015)02－0058－04

張玉霞（1980-），女，講師，碩士，研究方向：中國畫理論與技法.