師范院校古箏專業發展研究——以李慶豐師生的成果為例

王安潮

（上海師范大學音樂學院，上海210234）

一、技藝旨趣：突破技術后的視野漸寬

師范院校的古箏專業不同于專業音樂學院的教學要求，常規之法是弱化專業的技術性但卻要求學養的豐富性［1］。但近年來它有了新的發展，其趨勢是技術上獲得了突破，藝術上獲得了更為廣闊的視野與發展空間，安徽師范大學音樂學院的李慶豐教授即是其中代表者之一，他在古箏演奏、教學、研究上既全面又很有想法。作為古箏專家，他演奏的技術性很高，在安徽省內獨占鰲頭，一覽眾山小。他獲得了包括安徽省第六屆藝術節器樂比賽1等獎等多項大獎，在省內外舉行過多場次音樂會，并于近年來頻頻出訪省外、國外。我國香港、臺灣等地以及德國、新加坡、澳大利亞等國家都留下了他及其學生演奏的身影，還出版了名為《打虎上山》的演奏專輯，這些演奏成就都是省內同行少有的。作為教師，他的學生幾乎囊括了安徽省各類古箏大賽的金獎，還在國內國外有所斬獲，不少學生考入京滬川等專業音樂學院古箏方向的本科生、碩士生。作為研究者，他出版了《古箏教程》，發表了多篇論文，對箏樂傳統與現代技法進行了全面詮釋，對新潮箏藝的理解也頗有見地，對古箏演奏法的開發與追求不遺余力。作為箏樂社會活動家，他經常主持省內頗具學術影響力的古箏大賽或擔任主評委，還參與省外、海外的箏賽評委，推動了安徽古箏事業向全國乃至國外的實力推展，并盡其所能地為全國古箏專業委員會的發展出力，他是省級古箏專家中的活躍分子。

反觀李慶豐的箏藝發展，可知師范古箏專業發展的技藝趨勢。他出生于古箏世家，其父李仲才就是阜陽地區很有影響的箏家，近年來在古箏制作、教學等方面又有所精進。慶豐之弟（李偉）妹（李利颯）也是省內的古箏好手。有人戲稱，安徽省古箏現在姓李。可見其家世的學術影響！良好的家庭氛圍加上孜孜求學、求藝的精神，使慶豐教授不斷超越自我，攀登一個個新的高峰。據筆者對慶豐教授的了解，他所獲得的成就，除了家緣、學脈的淵源外，還與他不斷創新的技藝追求境界、樂于獻身教育的奉獻精神、寬厚豁達的交友心態等因素不無關系。慶豐先生喜歡跟國內外箏家接觸，切磋技藝，交流心得；還熱衷于約請作曲家撰寫箏樂新作，這在師范院校中可是少有的現象。因為師范院校師生既有的古箏技藝所限，又加上不善創新的痼疾，所以，能勝任常見曲目的演繹已屬不易！他的藝術愿景是，假如自己能每年約到兩三首新作，經年之后就會有可觀的曲目儲量。他的這一“嗜好”與自身及其學生的箏技高超有關，師生們能勝任近年來繁難的箏樂現代作品演奏技術之需，這種態度不像很多安于現狀、坐收小利的師范院校古箏教師所為。

從李慶豐學生技藝可知師范古箏教育專業發展的變化。技藝的發展使得愛學習、有追求的學生有其走出去的可能，有才能的學生都被李慶豐薦舉，或推出去參加比賽，或鼓勵去報考高等級學校，或力薦其舉行高規格的音樂會。學生們如若有所成就，如參加重要的音樂會后，或大賽獲獎后，或升學更進一層后，就是他最快樂的時光。筆者就曾多次受其邀請參加其學生的音樂會，有時候興致所驅還撰寫些評報［2］，有的吸引了廣大市民的關注［3］，有的吸引了學界的注意［4］。下面擬從李慶豐學生音樂會看其學術能力、態度、思想及其專業發展的趨勢與空間。

二、技藝實踐：不畏新法挑戰后的創獲

近年來，李慶豐有多位學生的古箏獨奏音樂會在同行間點贊較多，芮藝蓉、陳雪艷是本科生中的代表，王藝楠、周天天、郭豹是研究生中的代表，下面各選其一對其演奏技藝予以評析，以期辨析師范古箏技藝發展的趨勢與空間。其一是2014屆本科畢業生陳雪艷，她是自幼受古箏家李仲才教誨的皖北姑娘，即將入學四川音樂學院古箏演奏專業方向的研究生，她已取得的成績單是國內外獲獎10余項；其二是2014屆碩士畢業生王藝楠，她是自幼受江瑩老師培養的山東姑娘，也已在國內外的古箏比賽中摘金奪銀近10次。看著2位學生冗長的獲獎名錄和即將舉行的包含繁難曲目的音樂會，筆者知道慶豐先生為何著意托囑于我，他是為2位古箏界的未來之星表書成績，促其成長。再觀其音樂會現場，2位的臺風皆瀟灑自如，落落大方，能感受到她們自信的演奏風范及前期的音樂會準備工作深度，也感觸到慶豐教授學術追求的不畏新法挑戰的風格及其豐碩收獲。

從2位學生古箏獨奏音樂會選曲來看，陳雪艷的音樂會有《曉霧》（王中山曲）、《四段錦》（趙玉齋曲）、《楓橋夜泊》（王建民曲）、《Tico– Tico No Fuba》（黃文玲改編）、《西部主題暢想曲》（黃枕宇、周望曲）、《林泉》（葉小綱曲）、《望秦川》（王中山曲）等曲目。再從其箏曲風格詮釋來看，其風格以現代作品為主，也有少量的《四段錦》之類的傳統手法，對新型改編曲目也有接觸。特別值得一提的是，像《林泉》這樣的需要內外兼顧的高難度的古箏現代手法作品，能在師范專業本科生音樂會上被選用并能輕松奏出，可真不是多見的事兒啊！跟陳雪艷聊這場音樂會時，能感受到這位活潑開朗、渾身洋溢著朝氣的女孩學琴的濃厚興趣及輕松的學習心態，不屬于那種“拼命三郎”方能為之的類型。王藝楠的音樂會選曲有《百花引》（周延甲曲）、《溟山》（王中山曲）、《西楚霸王》（何占豪曲）、《天山之春》（劉煩麟改編）、《林泉》（葉小綱曲）、《夜深沉》（王中山改編）等曲目。這套是傳統風格與現代的曲目稍多，但有《溟山》和《林泉》被公認為高難度的2部現代技法作品壓軸，就足夠證明演奏者箏技能力不俗，再加上《西楚霸王》這一頗耗費體力的協奏曲，《百花引》與《夜深沉》也被認為要具備傳統箏曲韻味解讀能力的曲目，這些作品同置于一場音樂會中，可見演奏者對古箏演奏上全面技術運用的自信。

從2場獨奏音樂會選曲可知師范古箏專業創新追求的突破點，一是師生對傳統與現代箏曲及其技術的全面掌握，導師對新作品、新奏法的熱情追求得到了很好的回報，其學生也是不畏新法的挑戰，敢于演奏世間最難的那類作品，導師的學術思想得到很好的體現。二是2位演奏者技藝的全面，不管是傳統的吟揉彈挑，還是現代的雙輪雙搖等奏法，不管是韻味醇厚的線性思維，還是激越俊朗的鏗鏘織體，2位箏者均能在其曲目的演奏中較為嫻熟地駕馭之，可見平素訓練的技術均衡發展與藝術修養的協調熏陶。三是2位演奏者對各種風格曲目張弛相間的整體性控制較為充分，不同曲目的情境轉換也較為充分，且在與各種不同伴奏對象合奏時也能較恰當地處理并從容面對，足見平時訓練的曲目內涵解讀充分，學術態度端正，進取勁頭高漲。

三、技藝品格：音為琴生，樂由心生

演奏現場的技藝呈現的是檢驗學生所學、教師所授水平的最好平臺，這2場音樂會的獨奏者從技術的完美呈現、藝術的全面解讀、內涵的充分挖掘上，展現了師范古箏技藝發展的內外特點，這也將是箏藝發展的特點。

從演奏技術表現來看，陳雪艷在現代風格作品的演奏上更為揮灑自如，聲音也更為干凈，如她在《曉霧》的演奏中以快速觸弦的挑、搖之法，以其來展現神秘、朝氣的不同霧境，也以清晰的線條勾勒來突出京腔與京調的音韻，演奏中注意了觸弦中手指各種位置的不同運用，突出了非清晰音與清晰音的合理配比關系，突出了曲中所寫霧中景象的若隱若現，較好地展現了這部作品的主題線索與意境營造。而在《望秦川》中她能將富有彈性的力度運用于樂曲主要主題的表現上，凸顯古老、蒼勁的同州梆子曲調輪廓；而在中部多層次音響的塑造上，又能分層力度配比，來表現連綿的旋律及跳躍伴奏的烘托關系。這種力度控制的細微處理也表現在《西部主題暢想曲》的演奏上。意境與韻味的有深度把握是陳雪艷在《楓橋夜泊》和《四段錦》上的處理特色，前者是現代思維，吟揉的力度變化更大；后者是傳統風格，主題旋律的層次變化更為多樣。前者的演繹上，演奏者抓住了同名詩境所渲染的秋夜夜景的傷感情懷，展現了現代箏曲寫意的虛景之美；后者演奏者抓住了“清風”“山谷”“小溪”“同慶”不同景色的音色層次，從而更好地展現了硬朗瀟灑的山東箏曲寫實的畫境之美。陳雪艷對各部作品的演奏均可謂游刃有余，收放自如，說明她不再囿于技術束縛，可以較為自由地把握快慢與輕重。但在演奏的樂句連接與意境轉換等氣口、節奏的控制上則略顯稚嫩，對傳統曲目的韻致把握也略顯粗糙，音與音之間的張弛變化不多，顯露出她技術不夠的漏怯之詬。但她以旺盛的青春活力彌補了技術上的不足，而曲目涉獵的廣泛及樂感的良好等潛質，都將為其今后的發展留有巨大的潛力。

王藝楠的演奏稍顯成熟些，表現在很多作品的處理上更顯穩重，聲響的控制更為均衡與恰到，尤其表現在傳統風格曲目的演奏上。她對作品的地域性風格的把握更為準確，對陜西音調的《百花引》、湘西音調的《溟山》、新疆音律的《天山之春》、京韻腔調的《夜深沉》等，她均能做到音高的準確按壓及潤腔裝飾的吟揉，對非平均律類音階的準確把控，凸顯了以韻味取勝的箏曲地方風格。在協奏曲的演奏上，她的《西楚霸王》演奏既能以干凈有力的大和弦及八度旋律音表現項羽英雄性的音調，也能以吟揉輪搖表現凄婉悲切的愁緒，這對于一個身單力薄的女性演奏者來說，真是一次很大的挑戰。但王藝楠不僅較好地展現了獨奏部分的力度輕重與速度緩急，還在與伴奏者對話中聲響均衡，層次清晰。這種恰當的合作聲響觀念還體現在《夜深沉》與《百花引》等曲目上，這些都是演奏者長期的技藝錘煉與細心的藝術體味所得，也同時說明其導師指導有方。在2部現代高難度的作品《溟山》《林泉》的演奏上，王藝楠處理的聲響幅度更大些，樂句及樂音間氣息的張弛、不同段落的音響強弱的對比、變化音及多聲部關系的處理上，演奏者更為成熟，基本達到了“音為琴生，樂由心生”的聲響呈現境界。但不可否認的是，王藝楠也有其技術的弱項，如她在速度極快樂段的彈、挑演奏處理上有些力不從心，雙輪、雙搖所奏音的清晰度上也有技術不到位的慌亂，在需要韻味深沉、特性風格突出類的音樂片段的詮釋上也有些草率、糊弄之舉。而現代箏曲所需要配對的審美變化［5］，她顯然也沒有做好充分準備，其演奏表現也就顯得淺嘗輒止了。究其原因，在于她臂力略顯柔弱，腕部不夠放松，音樂段落的銜接不夠順暢，技術不夠精細是其突出的原因。但相信她會在今后的技藝打磨中很快解決，待到其肌肉力量與彈性稍微增長后，這些玉中瑕疵將不復存在。

四、發展趨勢：習得箏藝真諦方為上

從2位獨奏者的藝術經歷來看，其技藝發展道路都是較為順暢的，均是從小習箏，又經名師指點，不間歇地到達高等教育階段，其獲獎的成績單就是其優秀的表征。連其導師李慶豐都感慨生不逢時，他自言雖不說飽受荊棘、波折，但也是南征北戰，輾轉豫皖。

陳雪艷自幼生長在古箏藝術氛圍較為良好的皖北阜陽市，她首先在徐寒春老師手上起步，進而隨李仲才老師深入箏藝，她在2位老師指導下打下了規范而扎實的箏藝技術基礎。2010年考入安徽師范大學音樂學院跟隨李慶豐，2013年隨四川音樂學院的江澹曦教授學習，并順利地在其2014年本科畢業后考入四川音樂學院讀碩。她所獲得的10余項國內外古箏比賽大獎是在2012～2013的2年間完成的，這在同輩同學中是極為罕見的（其中有7項名為國際比賽的金獎），在證明其技藝嫻熟精湛的同時，也說明其技術訓練是一脈相承、相協調發展的利好優勢，否則，任何一次“回爐”修改，都將阻礙其順暢的求藝之路。可喜的是，其少年、青年的琴藝導師是“一家人”，順暢的發展之路是多么令人艷羨啊！

王藝楠自幼隨張萍老師啟蒙，后隨山東師范大學的汪瑩老師，2008年考入安徽師范大學后隨李慶豐習琴。在其獲獎的履歷中，她的近10項獎項也是在2010～2013的3年間完成，也屬非常難得，很多獎項的等級也與陳雪艷同等。可以說，2者技藝水平旗鼓相當，不分伯仲。這里需要指出的是，除了技術學習的坦途利好外，正是有了像李慶豐這樣愛學生、幫學生的好導師，才使她們有這么多的機會證明自己，展露自己。而這正是本文開頭所言，這是師者對箏藝熱愛的情愫使然，是新時代良好箏藝氛圍庇護其暢達。

2者同時段舉行音樂會，不免讓人對其產生比較的好奇心。雪艷身體條件好，手臂力量充沛，年青有活力，發展的空間值得期待。藝楠身體略顯單薄，四肢力量偏弱，但藝術修為更全面，在箏藝內涵的解讀上更成熟，發展的局面也很寬大。這說明李慶豐在指導不同類型學生上都有因材施教的針對性教法，也說明了高師古箏可培養出技藝全面、層次高超的學生。2者的共同點是，她們的學術視野都較為開闊，傳統箏曲的音韻綿長與現代箏曲的音色變幻均能較好地駕馭，高難度的箏技也能夠嫻熟表現，呈現在具體作品的上，她們均能輕重緩急、濃淡相宜。尤為可貴的是，她們都對古箏藝術鐘愛有加，并且不遺余力地執著追求著，不是他人如導師、家長所強求之。這一學術精神是延續其導師李慶豐的，也說明2位后生習得慶豐教授箏藝成功的真諦了！這也是學術傳統的薪火相傳，彼此相惜！

略感不足的是，一是慶豐師生需要在基礎與高精尖演奏技藝方面再做扎實，很多音樂段落表現得不順暢和大幅度段落的表現草率可能是由此造成；二是要在“韻”字上下些功夫，中國傳統器樂的韻味不僅與譜面記寫的風格有關，還與其隱含律制多變有關，演奏者需要做好案頭工作并細細揣摩，方能解讀全面；三是要在舞臺感覺的培養上下些功夫，高師古箏專業的師生上舞臺展演的機會較少，這就會出現“演”成分少而“彈”得僵直，觀眾始終存有對其“卡殼”的疑慮，也就難入作品所表現的意境之中了，技術的直面表現與藝術的情味顯露要相映成趣，這些都是舞臺感培養缺少的表現，建議多實踐，多觀摩，多感悟，勤思考。

五、結語

從慶豐師生的箏藝追求及創獲來看師范古箏專業發展，這對箏藝在師范院校的縱深發展有一定的參考價值。其特點是技術的全面與視野的開闊，對復雜、繁難的箏曲新作也敢求敢彈，對箏曲情韻的深入理解，對箏藝學術的全面解讀，說明古箏教學近年來在高師專業發展中的突破與趨勢，即在注重內涵構建的同時不失箏藝專業化，既有高原又有高峰。

［1］王小平．高師古箏課教學芻議［J］．星海音樂學院學報，2004（4）：81-82．

［2］王安潮．獵獵箏聲 濃濃鄉情［J］．秦箏，2012（2）：32-34．

［3］寧汐．箏樂新聲現江城［N］．大江晚報，2012-06-20（B1）．

［4］王安潮．挖掘箏樂的技藝多彩與文化多層［N］．音樂周報，2012-05-23（7）．

［5］樊藝鳳．審美變化與中國現代箏樂的創作和發展［J］．中國音樂學，2002（1）：117-125．