洪昇的詩詞創作對《長生殿》的影響

吳 允

（揚州大學 新聞與傳媒學院，江蘇 揚州 225000）

洪昇以傳奇《長生殿》的創作而揚名于天下，然而，毋庸置疑的是，《長生殿》這座傳奇的高峰的基底是洪昇的詩詞寫作功底。袁枚曾評價洪昇的詩才：“人但知其《長生殿》曲本，與《牡丹亭》并傳，而不知其詩才在湯若士之上（《隨園詩話》卷一）。”研究洪昇的詩詞創作對于理解《長生殿》的主題，分析《長生殿》的寫作特色有重要的意義。

一、恪守韻調

朱容為洪昇的《稗畦集》作序稱洪昇的詩“昉思近體宗少陵，然求少陵一言半辭于其集中，不得也。其古詩則高岑，然求高岑一言半辭不得也。盡精肆力，心得其意，而變化無方。”。洪昇作詩不僅能做到學習古人又不拘泥于古人，懂得變通。然而，難能可貴的是，他的詩還能音韻和諧，格律規整。戴普成也說洪昇的五七言近體詩“雕琢以為奇，而音節必和”。洪昇寫《長生殿》也很注重音律的協調。他在《長生殿》的例言中有這樣的敘述“棠村相國稱余是劇，乃一部熱鬧牡丹亭，世以為知言。余自為文采不逮臨川，而恪守格律，罔敢稍有逾越。蓋姑蘇徐靈昭氏為今之周郎，嘗論撰《九宮新譜》，余與之審音協律，無一字不慎也。”他恪守韻調，無一字不慎，這種嚴謹的態度令人敬佩。

洪昇之所以能夠做到恪守音律，這與他深厚的音韻學功底是分不開的。洪昇的眾多老師中不乏音韻學大家，陸繁紹就是其中之一，他曾經對洪昇進行過嚴格的訓練。洪昇的另一位老師毛先舒也是“六歲能辨四聲，八歲能詩，十歲能屬文，十八歲著《白榆堂詩集》”的少年成材的大家。他“生平好談韻學”并且著有《韻學指歸》一書。洪昇也著有音韻學著作《詩騷韻注》，毛先舒為其寫序云：“同郡洪昇，從余游，性近韻學。往輒窮其源委，以為韻文濫觴于《三百篇》，而放于《騷》。六義而外，楚人其在《國風》《小雅》之間乎？夫古樂不可追矣，可求者文而已。文之弗韻，猶弗文也。于是究極元古，旁參博稽，作《詩騷韻注》六卷。視元晦、季立之書，踵事加精焉。”編過這樣一部音韻工具書，洪昇的音韻學素養可見一斑，這為他創作詩詞、戲曲時更好的審音協律打下了扎實的基礎。

需要指出的是，恪守音律不等于拘泥于音律，這在清代的詩論曲論中幾乎已經達成共識。例如，明清之際的吳喬就在《圍爐詩話》中表達過放寬詩韻，反對拘泥的主張：“古人視詩甚高，視韻甚輕，隨意轉葉而已，以詩乃吾之心聲，韻以諧人口吻故也。”

二、情理合一

關于《長生殿》的主題，學術界有很長一段時間在爭論不休，這些爭論主要圍繞愛情和政治兩個主題展開。現在認為應該綜合地看待這兩種觀點。

洪昇在《長生殿自序》也有過說明：“從來傳奇家，非言情之文不能擅場。而近乃子虛烏有，動寫情詞贈答，數見不鮮，兼乖典則。因斷章取義，借天寶遺事，綴成此劇。凡史家穢語，蓋削不書，非曰匿瑕，亦要諸詩人忠厚之旨云爾。然而樂極哀來，垂戒來世，意即寓焉。”洪昇不滿于以前描寫的李楊的文學作品“多涉穢語”，所以重新寫作這個故事，對違背典則的現象進行糾正。借李楊奢侈縱欲而導致國破身隕的故事來垂戒來世。然而，他在例言又說：“后又念情之所鐘，在帝王家罕有，馬嵬之變，以違夙愿，而唐人有玉妃歸蓬萊仙院，明皇游月宮之說，因合用之，專寫釵盒情緣，以《長生殿》提名諸同人頗賞之。”可見，洪昇對于李楊愛情也充滿了同情和理解。《長生殿》為李楊設置了蓬萊仙山重相見的結局正表明了洪昇的同情傾向。這與白居易的《長恨歌》既批判“漢皇重色思傾國，”又肯定愛情的忠貞感人，而寫出“七月七日長生殿，夜半無人私語時：在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這樣催人淚下的詩句是一脈相承的。正如徐朔方所說：“長生殿一方面具有歷史劇的規模；另一方面又同情地描寫唐明皇、楊貴妃的故事，甚至要費那么多的筆墨為他們辯解，而且情致深厚地寫到他們在月宮重圓而后已，這未使不和作家對故國的懷念和追思有關。”洪昇同情李楊愛情，《長生殿》字字句句都關情，情的背后是故國之思。

《長生殿》的主題呈現出復雜的矛盾特征的原因也可以從洪昇的詩學思想中找到依據。

洪昇定峰樂府題詞：“《二十一史》中禮亂興亡、綱常明教之大，往往借帷房兒女，里巷謳謠出之。令讀者欲歌欲舞，或嘆或泣，不能自已。”作為正統文人的洪昇，自然會將儒家主張的道德規范，肯定的人性天理牢記于心，貫穿于自己的言行中去。“詩之為物，名理而已”，“詩言志”，詩要有它的社會教化功能。受這種思想的影響，自然地，洪昇把“垂戒來世”作為寫作《長生殿》的一個重要目的。然而，即使是教化性的文字，也不能干巴巴的說理，就像吃飯一樣，只有干糧而無湯汁也是不能下咽的。有感而發，抒發真情既是為詩人所崇尚的，也是人的本能。金圣嘆說：“詩非異物，只是人人心頭舌尖所萬不獲已必欲說出之一句說話耳。”洪昇的詩歌都充沛著個人的感情，具有極高的藝術魅力。懷古如“須臾故國生荒草，鎖第朱門賓客少。漁樵滿地聽悲茄，回首孤城亂晚鴉。”懷念友人如“崇明不想見，薄暮便思君。況是經時別，燕關悵夕曛。”思念親人如“痛心不敢道，扶侍出都城。城隅楊柳色，搖落正清秋”。這些詩句雖然是作者處于不同的境遇之中而作的，但是抒發的感情都是無比真摯的。有了感情，便不需要雕鏤，自然天成才是妙文。所以便“借太妃外傳譜新詞”，曲折含蓄的娓娓道來才是明智的教化策略。

三、含蓄雋永

洪昇詩詞除了感情充沛外，語言上還貴淺顯，崇尚自然。洪昇寫《蘭思詞評》稱（蘭思詞）：“通聲有天然情語，不假雕鏤者，如‘相逢足一生’，如‘枕兒相伴人兒去’，如‘人是異鄉人，月是傷心月’，如‘一片有情芳草地，都屬思量’等句。由有筆墨才情自有天授，故語成而意深，詞淡而味永。”洪昇所賞識的正是這種天然妙語，不需要用生僻的典故和字詞，不需要刻意雕刻，情真了，語言自然感人。

淺顯自然只是創作的一種手段，其目的是為了達到“言有盡而意無窮”的境界。也就是說詩詞創作貴在含蓄雋永。洪昇的老師王士禎提出“神韻說”，主張詩歌創作注重傳神，而不是只描摹形核。“氣韻生動”本是畫論，古人把它借用到文論中去，用以形象生動地傳達詩詞應該具有的一種境界。王士禎也經常以畫論詩。“昔人稱王右承詩中有畫，話中有詩，詩畫二事雖不相謀，而其致一也。門人程友聲攻詩畫，名久燥江淮間，近以其七芙蓉閣詩寄予論定。予嘗聞荊浩論山水，而悟詩家三味矣。其言曰：‘遠人無目，遠水無波，遠山無皴。’又王楙《野客叢書》有云‘太史公如郭忠恕畫天外數峰，略有筆墨，意在筆墨之外。’詩文之道大底皆然。”（《跋門人程友聲近詩卷后》）“世謂王右丞畫雪中芭蕉，其詩亦然。例如，‘九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白’下連用蘭陵鎮、富春郭、石頭城諸地名，皆廖遠不相屬。大底古人詩畫，只取興會神到，若刻舟緣木求之，失其旨矣。”（《池北偶談》）詩詞創作淡化形象，不為形核所牽擾，才能盡情地傳達神韻。詩詞創作需要用自然本色的語言，達到一種禪趣。而這種不加雕鏤、自然天成的語言正如曠達疏放，神情怡然的老者所用的竹杖，所穿的芒鞋，老者內心的滿足與超然是不能被華麗繁復的裝束來表現的，這只會給原本摒棄塵世凡俗的人帶來束縛。只有自然樸實無華的語言才能在傳達神韻時做到“羚羊掛角，無跡可尋”。

洪昇在創作《長生殿》時也注重用一些看似閑淡的情節來描畫人物的性格。《長生殿》第五出《禊游》寫明皇攜楊妃出游，楊國忠、三國夫人、安祿山等跟隨。洪昇不直接寫皇家隊伍的威嚴華麗，而是通過村姑丑婦、王孫公子等人的狀態情形來側面烘托。吳吳山的評點為：“行文之妙，更在用側筆襯寫。”恰到好處地點出了作者的用意。又如，安祿山在隊伍中橫沖直撞，偷窺三國夫人的情節，吳吳山指出了其中的妙處在于含蓄：“國忠初見祿山，猶疑其畏己回避也，故而笑問。及知從三國夫人車前來，不覺怒發。一顰一笑，聲色畢現。妙處正在含蓄”雖然含蓄，但是人物已經躍然紙上了。

［1］ 洪昇.吳人評點長生殿［M］.吳人，點評.上海古籍出版社，2012.

［2］ 洪昇.洪昇集［M］.劉輝，箋校.浙江古籍出版社，2013.

［3］ 王運熙，顧易生.中國文學批評通史（清代卷）［M］.上海古籍出版社，2007.