觀念藝術對現代設計發展趨勢影響的研究

聶 虹

武漢科技大學藝術與設計學院 武漢 430081

1、關于觀念藝術

觀念藝術是西方強調以思想、觀念或概念為唯一藝術創作宗旨的藝術流派。是藝術家觀念的產物，承載并反映著人們的價值觀、藝術觀。因此，觀念藝術也是概念藝術，初始于美國20世紀60年代中后期的一個藝術流派，其藝術宗旨以思想、觀念或概念為唯一藝術創作宗旨，并通過不同的藝術表現形式抒發創作者的審美觀，開拓了形式上的更多可能性。它是在先驅者們已造好的空間里成長的，特別是它被廣泛應用于批判現代主義美術所建立的各種假設——即排他性的美學觀點和藝術的自律性理念，達到表現自律性視覺效果的藝術。

1995年瑞典公共藝術大師克拉斯·歐登伯格在其回憶錄中提出了如下新的議題。“所謂概念美術就是‘重新考慮藝術的對象’，這里‘對象’包括兩種意思：一是，藝術活動的產物；二是，有關藝術目的的事物。”1）克拉斯·歐登伯格認為不僅“物體”本身可以做為藝術作品，“行為”和“想法”也可以成為藝術作品。1950年代初期美國的波普藝術的興起是對抽象表現主義曖昧的、虛幻的形態和主觀性的美學的反叛。美術界的流向就是在一個事物中滲透進另一個事物，同時表現新與舊、圣與俗等事物的兩面性和相似性。簡約主義大師萊維曾談到：在“概念美術”中靈感和概念是重要的要素。藝術家在自己的作品中使用概念化形式，意味著所有的企劃和決定已經形成，實行只不過是形式上的事。他主張“想法是制造藝術的機器”。2）這一主張能充分說明概念在概念美術中地位。黑格爾主張藝術是從物質轉移到精神上的。這一主張表明概念藝術是以概念為材料的藝術，為了闡明概念就要由語言做中間媒介，可以說概念藝術是以語言為基礎的藝術形式。另外，自從作品上開始出現語言，以語言的游戲性為題材的作品有Joseph Kosuth的《概念藝術》、馬格利特的《夢境的碎片》和《這不是煙斗》，Jean-Leon Gerome的,Marchel Duchamp的等。美術批評家Joseph Kosuth寄給《藝術論壇》的稿件“關于概念藝術的Paragraphs”中指出：想法或者概念是作品最重要的方面。藝術家的目的是為了讓作品使觀眾在精神上感到有趣。所以作者希望作品在情緒上是干燥的。單純為了吸引目光的藝術，與其說是概念，不如說是知覺性的東西。即使不被視覺化，緊靠想法本身就可與完成的作品媲美。有些人把新材料混淆為新的觀念，它的危險之處在于過于強調材料的物質性，并把它作為作品的構想。

這說明任何材料都可以加以利用，但是其形式不重要，即主張借助形式表現概念或觀點形成作品。本人認為這一主張既是觀念美術的意義所在，也是在未來設計中要研究的地方。認為新材料的變化就是新的設計，這是一種錯覺，它只不過是一個形式，是沒有意義的。在這里須指出的是，應考慮到現代設計所應具有的概念是什么，它不僅僅只是考慮材料這種形式性的東西，更使人們能夠在精神上感到共鳴。不僅在藝術領域里，概念一詞已經超越藝術的范疇，成為適用于所有領域的日常用語。

2、概念美術的誕生與發展

自從第一次世界大戰中極端的反理性主義運動——達達主義的興起，開始主張自由的必要性。達達主義主張藝術的自由權力和創造性作業，因而拒絕過去的藝術，通過非合理的、無計劃的藝術活動，開始拒絕新的材料和表現研究以及傳統的藝術手法。隨著歷史的變化，這種藝術上的變化逐漸發展成反傳統的運動，之后的波普藝術、arte povera，以及現代的安裝藝術，它們延續著客體使用上的肯定性思潮。

繼簡約藝術之后出現的作為現代美術的一個分支出現的概念美術，是在1960年代和1970年代出現的一場美術對象非物質化的反形式主義運動，強調了美術觀念或作業行為的過程。它從過去對藝術的固有觀念中脫離出來，把想法和過程看成藝術的本質而不是完成作品本身，持有這種反美術的制作態度。

觀念美術的先驅者杜尚定義了美的考察在于選擇。杜尚以后的作品都開始拋棄形式和技巧以及繪畫的浪漫性，開始向平凡的對象和思想上傾斜。他正面挑戰藝術的傳統觀念，強調了作品不須經過創造的過程，只通過單純的選擇和偶然的契機也能誕生。并且在收容作品的過程中，即使是普通的東西，隨著新的視覺也可轉變成藝術品。這對把藝術和生活截然分開的路線，是沉重的一擊。概念美術作家Joseph Kosuth,在其作品“藝術和觀念一樣觀念”中指出，藝術再也不是造物活動，而是陳述活動。3）

3、現代設計的概念

從19世紀開始，基于機械化大量生產和功能主義哲學的新概念的設計，逐漸被人們所理解。設計向來是通過人類的有意識的努力而達到具體化。19世紀到20世紀初這一段設計史是理念的時代，設計的主要議題是美和功能，至今這仍然是設計的價值規范。現代設計因將工業技術和藝術合而為一，所以現代設計本身就是工業設計。

進入1960年代，設計界也開始展開反設計運動和后現代主義運動,后現代主義復興了現代主義所排斥的傳統和文化以及道德要素，有意識的將藝術與環境、藝術與社會、藝術與現實聯系起來，以此作為其重要的戰略之一。通過這種脫離現代主義的活動，想要揭示藝術的新的可能性。為了試圖與大眾對話，他們使用了隱喻、引用、裝飾、多種色彩、習慣等方法。后現代主義設計師們把形象表現為明白的直喻、擬人的隱喻或形而上學似的面貌。他們的這種果斷的實驗，在設計領域也同樣有重要的、激進意義。形態特征雖然是感性的，但他們不是批判性的，反而是積極的、有建設性的。這是他們的特征，他們所追求的是前所未有的設計。另外，設計通過社會內容，即習慣和制度、流行和進步的立場和態度實現。

如今的趨勢是，設計的概念不僅體現在物理功能上，而且在時代大潮中被賦予了文化內涵，從功能主義向概念主義的轉變。如今媒體的出現、網絡的普及和數碼革命等都是技術發展的結果，但這也可以說是表現日常生活的觀念美術的產物。

4、觀念藝術對現代設計發展趨勢的影響

現代設計形態是物質的，是信息的載體，信息的產生、表達、傳遞、存貯等等均離不開物質，設計形態所載的功效性以及形態的審美性質也是以信息傳遞的方式讓他人接受。設計形態中還包括一種主題的或裝飾性的形式，其目的在于刺激人的知覺經驗，尤其是通過視覺性質的本質和排列來達到這一目的。羅門認為：功利性的形式的強有力的專門化發展，導致了應用科學技術的產生，而解釋性形式的發展則導致了純科學和哲學的產生。經過一個階段的按照某種方式的專門發展之后，一般會出現朝向多元化發展的傾向。4）

觀念藝術在發展過程中，經歷了圖像與文字的結合，演變成新觀念藝術，傳統的觀念藝術又得以進步和發展，當形式不再僅僅受限于文字和圖像時，觀念被繼續突破，與現代設計有了“交叉性”，是一種視覺方式和思維方式的創新或變革，是依托于一種泛人文的公共理想。當現代設計被藝術觀念化后，有了心理學對藝術的介入，人們在認識觀念藝術的同時還能通過更感性的思維去思考相對顯示的客觀事物，通過審判者的文化、經歷、性格和環境的相同性和差異性去對現代設計產生不同的審視角度，對其評價不自覺的開始多樣化。而心理學對現代設計的介入會使得更加人文化和科學化，哲學論斷使其更具有說服力。

觀念藝術中藝術不在是造物活動，而是陳述活動在這里得到釋然。設計是社會的活動，不是孤立的個體活動，如果說設計活動是創造人類生活方式的活動，那么設計必須把預想、設想，通過設計形態載賦的信息傳遞給人類社會，達到改造人類生活方式的效用目的。從設計學的角度看待信息，要求設計形態載賦的信息一定是正確的、有用的信息。設計思想通過物化形態來表達的設計形態語言，又做為信息表現的符號來傳達設計思想，所以說設計思想的傳遞是靠物化形態所載賦的信息有用性決定的。

觀念藝術對現代設計發展的影響是誘發觀眾思想上的思考興趣，是吸引觀眾的思想而不是他們的眼睛和情感，只有不通過精湛的技藝表現才能在創作中產生創新的突破，因此，觀念藝術的根基與主流藝術有異曲同工的元素，通過其自身的獨特性會給現代設計發展帶來新鮮的元素與活力。

結 論

當今現實是，文化的變化使得我們再也不能把設計局限在一個范圍內去思考。功能中心的現代設計的概念被擴張了其范圍。藝術設計從某種意義上講，被認為是只重視功能的物質形態的媒體。設計的目的和意義，不管是從社會還是文化角度都比與精神交流更有效率的設計。設計是生活或環境的一部分或使其本身的表現，故可以說人類生活本身就是設計的領域。設計作為探求何種功能的創造藝術，被應用為社會生存所需的交流手段。

通過本文研究，我們以在觀念美術中提到的問題為基礎，認識到在當今設計界里也應反映的概念的重要性，了解其新的發展方向。現在我們應該承認設計不應只強調其功能面，而應從多種形態中形成觀念決定形態的設計體系。

[1] Bak Ssinui：《概念美術》2003 pp.28-29

[2] Sol Lewitt, p.176

[3] Bak Ssinui：《概念美術》2003 pp.43

[4] 托馬斯·羅門《走向科學的美學》,第260頁