基于“意境”說的本土油畫創作與佛教思想文化的相關性研究

路春嬌

（石家莊鐵道大學建筑與藝術學院，河北 石家莊050043）

“意境”一詞在中國藝術領域被廣為應用，也可稱之為“境界”。它的形成與佛文化存在著一定程度的聯系。在藝術上，“意境”常被用來描述藝術品所流露出的或蘊藏于其中的一種難以用言辭形容的美妙的審美情趣、情境、境界以及豐富的思想性、精神內涵，從而給觀者一種美好的審美心理狀態，使欣賞者為其所吸引，反復端詳、揣摩，“游刃于象外”而浮想聯翩。“意境”說的成熟經歷了一定的歷史時期。早在先秦經典諸如《老子》、《周易》等學說中就已經蘊藏了一定的“意境”方面的美學韻味，后與佛家思想文化相互影響、滲透、融合，最終形成了集多家之所長的比較完善的“意境”說。

1 “意境”的含義及“意境說”的形成

中國藝術理論認為自然宇宙變動不窮，與自然相應的創作也應當如同自然本身那樣自由自在、輕松自然。《易經》中的太極圖“以相互依存，相互契合的陰陽黑白兩極，象征流轉不息的晝夜交替和天地萬物宇宙生命”這里已經有幾分美學中的“意”味了；及至老莊，則將其進一步理解為“道”、“氣”之說。“道”要求真正的人，真正的藝術家具有一種特殊的心境。莊子喜歡的是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然風格的美，而不是矯揉造作，“鏤金錯條，巧奪天功的美”，最后這種美成為中國藝術長期追求的最高、最理想的境界。這里的境界其實與“意境”已存在一定的相似性。這些“道”、“氣”、“意”等學說自覺或不自覺地與藝術理念本身存在一定的相通性，為藝術理論“意境”說的成熟奠定了基礎。

值得一提的是佛教思想文化的傳入對“意境”說的成熟與完善起到了一定的催熟作用。佛經中的“境”及“境界”等詞屢次被提及。如“唯識無境”、“無有境界”、“佛境”等等，雖不論及藝術現象，但其中充滿了強烈的主觀唯心主義色彩。其主體意識性、精神性、知覺性與藝術有著很大的相通性，如“內識轉為外境……本體之識與表象之境”融為一體，恰似藝術中的“意境”[1]。具體說來，“境指心所變現和認識的對象；心之所游履攀緣者，謂之境。如色為眼識所幼履，謂之色境，乃至法為意識所游履，謂之法境。境由識變故境識一體，境中有識，識現為境，識境一體標志著主體與客體的融合。”[2]此種富含豐富的藝術美學思想。隨著儒道釋等思想文化的進一步滲透、融合，中國化了的佛教—禪宗得以盛行，使意境說更為成熟了。唐代以后，美學家們在法相宗“識境”結合的啟迪下，逐步形成了完善的藝術意境理論，認為藝術中的境界與法相宗說的識所變現的境一樣，其實也是主體情思派生的表現形態。

2 “意境”說的成熟及在油畫藝術中的運用

由于內重外輕向心文化的作用，中國美學認為：詩文書畫皆以表現精神為主。同時，受中國自古溫柔敦厚的美學傳統影響，本土藝術在表情達意方面切忌直露，主張寄景寓情，托物申意，于是藝術中的“景”、“物”等競相成了“情”、“意”的變相形態。”“境”作為“意”的對應物，要契合于意，寓“意”于想決相融的狀態。此后許多諸如蘇軾、王時貞、袁宏道、王國維等大家均對“意”與“境”有一定說法。如“說與意會”、“神與境合”、“情與境會”、“上焉者意與境渾”等。何景明的《與李空同論詩書》中也提到：“天意，象應曰合，意象和曰離。”其意義是說在藝術境界中，一要“意象具足”，只有“意”而沒有“象”不行，缺少存在的依據，只有“象”沒有“意”也不行，過于直白；二要意、象相對應，如果象不稱意、意不逮象，就不能發揮其審美功能。以上所述表明了藝術理念“意境”說的形成與完善。在此之后又逐漸發展出“意境”虛實論，以及“取境”、“造境”等論點，也是對意境說的進一步充實。而佛教思想文化所起的作用是不可忽視的。藝術理論“意境”說與佛教思想文化的相通性是不可否認的。中國藝術意境說可以說是集多家思想文化之精華而成，佛道參雜，尤其受到佛教的啟發。宗白華先生曾說：“色即是空，空即是色，色不異于空，空不異于色。這不但是盛唐人的詩境，也是元人的畫境。”[4]“因此要領悟事物和世界的真諦，一定要從色空兩方面一起把握才能得到。這也一直是中國藝術一個越來越強大的走向。書法上要求“筆不周而意已周，”繪畫上要“虛實相生，無畫處皆成妙境。”[5]

中國油畫藝術的發展空前繁盛，本土特色愈演愈烈，靳尚宜老先生曾說：“藝術家的個性必須建立民族的大個性之上。”而“民族大的個性”必然與其獨特的思想精神文化內涵相匹配。與中國油畫藝術對“形神論”的重視相一致，“意境”說同樣被高度重視，應用到本土油畫界，并得到快速發展。其途徑有兩個：（1）大批文化修養較高的文人畫家一開始從事油畫藝術時，其思維方式就已經或多或少的左右其畫筆，自然的重視畫面中的“意”與“境”。（2）一些以前曾有過較高中國畫造詣的畫家轉行為油畫時，情不自禁地將東西方思想文化相融合，注重畫面中東方文化強烈的寫意性、精神性，把國畫的意境與油畫藝術結合起來進行探索、研究，從而使油畫本土化歷程加快，也是對本土優秀文化的弘揚。至今，仍有大批油畫藝術從事者致力于本土文化精神的探索及中西畫的結合與互融，而“意境”說在此過程中更加符合中國的審美文化心理，而為廣大油畫藝術家所認同與發揚，“意境”在油畫作品中體現得也就愈加明顯了。

總的來說，當代中國油畫家受傳統藝術理念——“意境”說的熏陶，在實踐西方油畫時，必然帶有中國人獨特的眼光與審美情趣。在第一代和第二代油畫家中，這種影響既發生在推崇現代主義的畫家身上，也發生在堅持寫實傳統的油畫家身上，他們以不同的方法在各自的創作中融進傳統藝術的寫意因素。前者以西方表現性語言與傳統寫意語言相結合，后者以西方寫實語言與傳統寫意語言相結合，最終都達到了良好的畫面效果。正如嚴堅所說：“多民族風格的實質和傳統藝術精華的研究，不論是宏觀的氣勢和微觀的精細，都是對意境的追求和創造。”那些用概括簡潔的手段，浪漫夸張的語言，寫意的筆法造就出特有的“意境”對藝術本質深刻的理解，獨具匠心的表現形式堪稱一絕，這種別具東方特色的民族格調，也是民族風格的深藏精神。目前，當代中國油畫仍然處于多元化發展格局，但不論風格、形式怎樣變化，帶有東方思想精神的富有“意境”的畫面都是畫家們都競相追求的，而他們取得的成績也是為人所有目共睹的。

［1］［2］祁志祥.佛教美學[M].上海:上海人民出版社,1997,81.

［3］宗白華.藝境[M].北京:北京大學出版社,1987.

［4］張法.中國藝術歷程與精神[M].北京:中國人民大學出版社,2003.

［5］嚴堅.傳統·現代·民族——談油畫發展趨勢[J].美苑,2008.