“微笑”在歌唱藝術中的重要功能

彭俊園

摘要：聲樂藝術是一門比較特殊的學科，在通往歌唱的道路上，有的人領悟了其中的真諦，其歌唱道路就會越走越順，相反，與之背道而馳。科學美妙的歌聲離不開各發聲器官的協調統一。在長期的學習與教學中，筆者發現了一個較為常見的現象：很多學習美聲唱法的學生無論在演唱西方聲樂作品還是中國作品時，面部表情較為僵硬，口型常常呈現“豎口狀”，演唱總是給人感覺“咬字”不清楚，好像嘴里含著什么似的，大部分聲音都悶進去了，這種案例屢見不鮮。但是，很多學生并沒有意識到問題的存在，反而覺得聲音音量很大、很過癮、很享受。其實這種聲音是錯誤的，這個問題筆者發現之后最初感到較為疑惑，后來通過不斷的探索與教學實踐得出解決此問題的有效方法——“微笑”歌唱。

關鍵詞：聲樂藝術 ? 微笑 ? 功能

一、聲樂藝術中的“微笑”歌唱概念

在聲樂藝術中，“微笑”歌唱指的是歌者在歌唱時面部的顴骨與兩頰處的面部肌肉適度地興奮、收縮，笑肌作微微抬起狀。因為唇、頰的活動起著口腔的外形作用，微笑時把上腭前齒露出能影響發聲，使聲音清晰、明亮、毫不干澀。這是歌唱必不可少的條件，它的功能有效避免了面部表情的緊張、僵硬，讓舌骨上肌群得到徹底的放松。還能有效解決民族聲樂在借鑒美聲唱法時出現的咬字不清、下巴緊等問題。

此外，切記無論是練聲還是歌唱時，微笑興奮的狀態一定要保持住，不能有所松懈。當然，在掌握基本的微笑動作要領之后，演唱者應根據具體作品的表情情緒需要而作相應地調整。但切記演唱較為悲情的唱段時，面部的顴骨要作適度的保持，不能完全掉下來，才能避免聲音“悶住”、演唱位置“偏低”等問題。此外，需要值得注意的是嘴型和張嘴的方法，曼契尼指出：“張嘴的規則不是通用的，……因為個人的嘴天生有大小不同，牙齒的長短也不一樣，教師應該根據這些差別和發聲器官的結構特點，注意觀察;學生把嘴張得多大才可以唱得最干凈、最響亮、最豐滿;因此教師應經常觀察并確定，嘴張得多大才是最合適的……”。他又說：“善于調節和控制嘴型，可以說是歌唱者重要的條件之一。”[唐琳：《聲樂教學泛論》，上海：上海音樂學院出版社，2004年，第18頁。]

二、“微笑”歌唱的重要功能：

（一）表情自然、讓觀眾感到很放松，拉近與觀眾的距離

講到“微笑”一詞，它關乎到歌者歌唱時的面部表情，是與觀眾交流的最直接的表現方式。這一點筆者認為在演唱中尤為重要，試想如果演唱者面部表情不自然，嘴巴一直呈“豎口”狀，會讓觀眾覺得歌唱者在學習和借鑒西方唱法時沒能做到與中國的本土特點相結合，照搬的是西方的演唱模式，沒有形成真正科學的“中國化”演唱方式。而且長此下去，演唱者的歌唱道路會遇到很多“瓶頸”，這就好像是演員演戲不接地氣，太過浮夸，不能實現最佳的演繹效果。

（二）充分獲得歌唱的“高位置”，面罩共鳴集中

“微笑”是獲得聲音高位置的有效途徑。這就比如人在練習哼鳴時，嘴巴呈現“微笑”狀態，往上方吸著唱的感覺是一致的。當然，練習“小哼鳴”時嘴唇閉上，依靠鼻咽腔的作用尋找高位置的共鳴感覺。練習“大哼鳴”時，主要在高聲區作練習，嘴巴微微張開，依然保持微笑狀態，而此時抬起軟腭的動作加大?！拔⑿Α睜罡鬃尡茄是怀浞治_，更易獲得位置集中的面罩共鳴，這時的聲音可以譽為“黃金般”或者含金量較高的歌唱中的“好聲音”。

（三）咬字、吐字更清楚，嘴巴更靈活，更易演唱歡快的歌曲

很多學生在歌唱中容易犯“嘴巴緊張”的錯誤，如“嘴巴下張幅度較大、嘴巴微笑不會歌唱或嘴角兩端抬起不平衡產生面部表情很猙獰等問題。這些諸多情況都是由于歌唱方法不科學而產生的，但快速解決它的有效方式是運用“微笑”歌唱。因為只有自然的微笑狀態才能有效避免面部表情僵硬的問題，從而使歌唱者演唱是在輕松自然的微笑狀態下（這與平時興奮狀態下的說話狀態相近）正確的發聲吐字，避開嘴巴一直呈“豎口狀”所帶來的咬字、吐字問題的纏繞。并且，通過長久的科學練習，學生在演唱比較歡快的歌曲時也能游刃有余，獲得靈活駕馭作品的能力。

三、實踐出真知

其實筆者所想到的“微笑”歌唱的重要功能也得到過一次偶然的驗證。北大歌劇研究院院長余曼曾到筆者學校舉行了一次講座，在講座上筆者發現她遇到一個具有西方演唱特點的學生在演唱歌曲時，聲音出不來、高音比較吃力，她的演唱給人感覺較為緊張，筆者認為這個“緊張”不僅是她本人心理或肢體上的緊張，主要是“嘴巴”一直呈現出較大的“豎口”狀，歌詞咬字、吐字不清楚，聲音還有些“喉音”出現，其實當時筆者作為觀眾都會替她緊張。而余曼院長針對她的演唱只讓這位學生做一個動作——“微笑”，讓她在微笑的狀態下再演唱了幾句，她的聲音立刻發生了質的變化。聲音基本上都出來了，而且聲音很有穿透力，喉音也減少了。筆者相信，如果這位學生把臺上的感悟通過在今后的學習中不斷的練習，那么她的演唱短時間內會有很大的進步。果不其然，沒過幾個月的時間，她成功舉辦了個人演唱會，演唱上又有了很大提高，與之前的演唱截然不同。通過這次驗證，筆者認為每一位演唱者都不能忽視“微笑”歌唱的重要功能，尤其是那些所謂的美聲唱法要嘴巴一直呈“豎口狀”的學生。另外，筆者還需要說明兩點：1.在演唱中嘴巴不是不允許呈“豎口狀”，而是要根據字音的不同而作相應的調整。2.“微笑”狀態所產生的成效是建立在正確的呼吸、氣息和一系列發聲方法基礎之上的，而“微笑”歌唱是其中的重要一環，必須加以重視。通過不斷地學習與教學實踐，發現此方法用在每位出現此問題的學生身上都會有很大成效，對此筆者也倍感欣慰。

聲樂這門課的學習，是循序漸進的學習過程，需要傾注大量的時間、耐心和毅力不斷探索與實踐。如何把握聲樂理論與技能實踐相結合的科學性，需要演唱者根據自身具體情況找到合適的切入點、突破口，找出打開自己那把鎖的鑰匙。

參考文獻：

[1]唐琳.聲樂教學泛論[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.