小學葫蘆絲教學中技巧的應用與情感表現

胡李鵬

摘要：文章結合筆者在小學的葫蘆絲教學經歷和筆者學習演奏經歷，闡述葫蘆絲演奏技巧的應用差異，以及演奏者應當以作品情感表達的需求應用技巧。通過研究與論證，彌補了筆者自己演奏中出現的情感與技巧不對稱的缺憾，得出了各種演奏技巧應該以表現作品內容與形式、風格與意象而服務的結論，從而更好的輔助葫蘆絲教學。

關鍵詞：葫蘆絲演奏技巧 ?葫蘆絲教學 ?器樂進課堂

葫蘆絲是一種吹奏類樂器，演奏時氣息的技巧顯得尤為重要，在說氣息技巧之前，不得不先說一下呼吸的技巧，因為會不會呼吸，對于所有的吹管樂器的發聲很重要，也對于吹奏過程中的技巧的運用和樂曲情感的正確表達有非常重要的意義。

一、氣息技巧及其情感表現

“正常的情況下，一個成年人一分鐘呼吸次數為16-18次，對于空氣的吞吐量也不是很大”，但是在吹管樂器的演奏過程當中，由于樂曲的情感需要，普通呼吸所用的節奏和吞吐量就改變了。這一改變，同時也就帶動了演奏者呼吸途徑和方法的改變。

一般情況下，呼吸是靠鼻腔吸氣，靠鼻腔吐氣，然而音樂是時間的藝術，在一些快速的旋律或者悠揚慢速的旋律運行時，就不能只靠鼻腔來吸收足夠的氣，所以要適當地運用到口腔，要口鼻同時吸氣。呼吸方法基本上有三種，胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸法。顧名思義，胸式呼吸的特點是主要在胸部進行;腹式呼吸主要在腹部，有橫膈膜的參與，所以也叫橫隔膜式。在自由呼吸或者睡眠中，就是運用的這種呼吸方法;胸腹式聯合的呼吸法就是我們吹管樂器演奏所提倡的呼吸方法，它綜合了以上兩種呼吸方法的優點，也大大加大了氣息存儲量，但筆者覺得這種呼吸方法消耗體力比較多，平時呼吸也用不到，所以要慢慢訓練才能養成習慣。著名演奏家林克仁的研究認為：“吹奏過程中，遇到不太長，音量不太響的樂句，還是運用腹式呼吸比較好”。在此，筆者認為也不全無道理，但是在耗氣量大的樂句中運用胸腹式呼吸法是毋庸置疑的。我們在吹奏的同時，要選擇呼吸的深淺以及方法，才能更好更省力地表達樂曲的情感與意境。

氣息技巧中，腹震音又可以稱作氣震音。“氣震音是修飾音色的一種手段，其目的是為了提高音樂作品的表現力與感染力。”這一技巧主要依靠腹部收縮力量引起的氣流顫動而產生。腹震音有大、小，快、慢之分，它與弦樂器，彈撥樂器的揉弦效果和聲樂演員歌唱時所產生的顫吟效果（指極微細的音高波動）具有同樣的作用。腹震音可在保證音準的前提下靈活運用，要求均勻流暢，一般是運用在長音的基礎上，根據樂曲內容和情感的需要而定。

還有一種氣息技巧就是循環吸氣。它是民間藝人在演奏時摸索出來的技巧，“曾令外國吹管專家驚嘆不已，并習之。它使音色連綿不絕，長久不息，它的原理就是在吹奏的時候，在用掉了2/3氣的時候，再用腮幫將口腔里的氣逼進吹孔，而與此同時，鼻子盡快吸氣。從辯證分析問題而言，一方面，它使得氣息更綿長，使得一些要急于一口氣表達出來的音樂內涵有了更大的長度空間來表達，一定程度上也起到了用真實的聲音來刻畫余音繚繞，三日不絕于耳的感官感受;另一方面，它不符合正常的呼吸規律，因為在葫蘆絲演奏的時候，聽眾的耳朵和感覺是跟著演奏者一起同步呼吸的，而循環吸氣并不是所有人都會的技巧，聽眾在聽的時候，會和音樂一起呼吸，音樂不斷，聽眾的呼吸也不斷，這樣便導致了聽眾呼吸不暢的感覺，從生理機制的不適應再到情感的不適應。一件事物的存在，就會有存在的價值，我們能做的，就是用辯證的角度去看待，就像鮮花一樣，它是生命，它的生老病死是自然規律，但是花店將它采摘，采取冷凍或者制止其開放來保存更長的時間，很明顯，違背了自然規律，但這種做法，讓人們能夠更長時間享受鮮花的美，我們就不能簡單地說摘鮮花不好或摘鮮花好。

二、舌頭技巧及其情感表現

“舌”，在眾多吹管樂器表現音樂風格以及表情特點時起到了不可替代的作用。一部葫蘆絲作品，如果沒有了舌頭的技巧，那就宛如炒菜不放油鹽醬醋，讓人吃得索然無味。

“在吹奏一般樂曲時，常用連音和斷音兩種方法，吐音主要是用來解決斷音問題，這個動作主要靠舌頭來完成。”例如單吐、雙吐、花舌等都始于近代，在抒情樂句的每一個音的開頭，也是用舌頭輕輕吐出。在一些北方的作品中，倚音，厲音等，開頭也需要舌頭輕點下。單吐，顧名思義，就是吐單音。一般在學習的時候是最先學到的吐音技巧，較簡單。但是要對速度有要求的話，一般會有雙吐，而有些特有的節奏，比如前八后十六或者前十六后八等，就會運用到三吐。

三、指法技巧及其情感表現

一般來說，指法技巧和上面說的“氣”、“舌”是分不開的。那么在擁有靈活的手指以后，運用上述這些技巧時也要注意和氣，舌的緊密配合一定要保持同步。下面，筆者就簡單介紹一下葫蘆絲演奏的指法技巧。

倚音是葫蘆絲演奏中常用的裝飾音之一，沒有地域風格之分，一般有單倚音和復倚音兩種。可以舉的例子很多，很多樂曲都有倚音的存在，主要是來增加樂曲的味道。

如果想讓樂曲變得更柔，或者更能表現其內涵，不妨試試運用滑音技巧。滑音能使樂器更加華麗、流暢并富有色彩，滑音有“指滑音”和“氣滑音”兩種。指滑音是用手指在按音孔上漸按或漸開而發出的滑音效果。氣滑音是通過氣息的控制，例如口風的強弱、急緩、風門的大小及位置的變化而發出的滑音效果。演奏滑音時，一般都用這兩種滑音方法互相結合，也就是在手指漸按或漸開的同時，配合氣息的控制和風門位置的移動來造成滑音效果。在樂曲中，由一個較低的音向上滑到另一個音，叫“上滑音”;由一個較高的音向下滑至另一個音，叫“下滑音”。

總之，不管是氣息技巧也好，舌頭技巧或指法技巧也罷，都是為音樂的意象或是內容來服務的。音樂是非物質的，音樂研究的對象就是怎樣演奏并表現音樂的內涵。“可以說，演奏音樂作品的過程就是情感體驗的過程”，表現是音樂的最終目標，也是它的目的。因此光掌握技巧是不行的，關鍵是怎樣通過技巧來達到表現作品的目的，因此要準確了解作品的內涵，加上自己的創造力想象力和情感，從而達到傳神的境界。

參考文獻：

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