電視熒屏中的消費文化

□范文旭

大眾媒體一直是營造消費文化的主力，近兩年國內的媒體環境更是如此。作為文化感知的一種，人們的精神需求會經常的發生變化，為了滿足這些需求，大眾媒體通過轉變自己，制作新形態的節目來滿足受眾的需求，以便吸引一切具有消費價值的娛樂潛在資源，并在市場競爭中不敗并獲得最大利益。特別是最近異常紅火的真人秀綜藝節目，作為一種最新的節目形態，在遵循市場規律的同時也在適應著人們對于文化娛樂的需求，線上與線下結合，真實與虛擬結合，讓現實生活中的普通人伴隨著真人秀節目經歷種種荒誕的驚險與奇遇。

在這不斷發展的消費文化社會中，單純的節目已經無法滿足人們的精神需求，我們不再想單純的聽一個人唱歌，這個人唱得好不好也不再只是嗓子的問題，還有可能聯系到他的家世與背景。根據這種需求，電視節目制作人開始著手打造滿足這些受眾需求的電視節目，不斷增加電視節目內容與看點，不斷建立一種又一種的電視模式，不斷打造一種又一種的電視奇觀。無論是《超級女聲》《中國好聲音》 還是《中國達人秀》，這些電 視節目通過運用現代的傳媒手段，將一位位平凡的人打造成時代巨星。這些登上電視節目的普通人或懷抱著自己的夢想，或是為了讓生病的父親振作起來，但他們絕不能只站在舞臺上唱歌。《中國好聲音》的參賽選手徐海星哭訴對父親的思念，姚貝娜回憶與病魔做斗爭……他們將自己的生活用戲劇化的方式呈現出來，才藝已經演變成為他們故事的附屬品，舞臺上似乎故事更動人，歌聲才更催淚。

這樣的電視節目已經不再關注本身價值而是不斷地疊加出一個個“ 媒介現象”，而這樣的電視節目也已經無法幫助參賽者完成夢想，有的甚至因為過度操作而歪曲了其本身意圖，歪曲了其個人觀念。在這些電視節目中，選手們不得不去做規定動作，流程化的制作也使得參賽者開始變得呆板，參賽情緒幾乎一模一樣。電視節目中戲劇性的劇情已經不屬于選手自己，而是屬于這個消費社會的媒介觀念下，選手們開始變得僵硬、變成了電視節目的產品。