從音樂美學角度分析流行音樂的二度創作

李昊辰

摘要：流行音樂的二度創作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己的理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。本文用音樂心理學角度作為切入點來分析音樂美學在流行音樂二度創作中的體現。

關鍵詞：流行音樂 二度創作 音樂心理學 音樂美學

一、老歌新唱的流行

音樂創作是一個相當復雜的心理過程，其研究大致可分為以下幾個角度：一是對作曲家原稿的考察；二是對作曲家創作過程的研究；三是對作曲家創作過程進行實際的觀察；四是從即興演奏中發現創造活動的行為和作品形成的心理過程。

近年來老歌新唱現象頗為流行，作曲家將一些經典老歌通過曲式曲風的變化進行改編，形成煥然一新的風格，帶來截然不同的視聽感受。何謂老歌？現代漢語詞典里并沒有給出準確的界定，不同年代的人對于老歌都有自己不同的理解，但共通的一點或許就是這些歌曾經風靡一時，只是隨著時間的推移，人們欣賞音樂的美也在不斷變化，一批批符合當下社會曲風的歌曲出現，取代了曾經流行的歌曲，這些歌曲不再傳誦，逐漸被奉為經典。

與此同時，音樂選秀節目層出不窮，從超級女聲、快樂男聲到中國好聲音、我是歌手等，選秀已不再是懷揣夢想平凡人的專利，越來越多的歌手加入到選秀的行列，隨著這些節目的盛行，許多老歌被重新改編、翻唱，再度流行起來。以《龍的傳人》為例，它最早是由臺灣歌手李建復演唱，后經香港歌手張明敏演繹，傳遍中國。2000年，歌手王力宏重新翻唱這首歌，并在2012年登上春晚的舞臺演唱了這首歌。這首歌為什么會再度流行起來？首先音樂創作需要靈感，作曲家在原歌曲的曲調中加入rap這一當下極為流行的唱法，給這首歌注入了新鮮血液，更加符合現代年輕人的口味。

音樂創造者的心理動態是非常復雜而豐富的，各種心理因素交織在一起相互作用，相互影響。王力宏作為《龍的傳人》這一經典老歌的二度創作改編者兼翻唱者，在演唱這首歌的同時，將自身的情感經歷與歌曲融合，通過自身演繹，把一個從小在國外長大接受西方教育，渴望回到祖國的游子的內心情感表達得淋漓盡致。隨著出國熱，越來越多的年輕人到外國接受教育，內心對家，對國的思念都可以在這首歌中找到共鳴。因此這首歌十分受到年輕人的歡迎，口口傳誦。

老歌翻唱之所以可以再度盛行，正是二度創作的魅力所在，同時也離不開曲風更加現代化，易于傳唱，演唱者賦予歌曲新的內涵，與現代年輕人產生更多共鳴。

二、演唱者的情感升華

音樂表演者作為再創造者，不僅應對作品有豐富深刻的審美感受，而且還要通過一定的外化形式，通過表演技巧把內心的體驗以有生命的音響動態予以準確、完美的展現。這就要求演唱者對外化技巧有一定的掌握，同時把握美感與技巧的統一。演唱者也要在實踐中深入體驗作品內在的意蘊，發覺作曲家的內心情感，整體的去把握和感知。

例如：歌曲《存在》，是汪峰首先發表并收錄在專輯中的歌曲，后由當紅歌手鄧紫棋在我是歌手欄目中以比賽形式進行二度創作演唱。汪峰看來，搖滾樂不僅僅是反叛不滿，更代表了一種生命力?！洞嬖凇愤@首歌描述的是汪峰內心對生命的疑問的一種寫照。在他的觀察之下，當今社會給人們帶來了太多的疑問，由于每天為生活奔波中人們似乎也沒有精力去顧及這些疑問。鄧紫棋正是抓住了這一情感，近乎完美地演繹了這一意味深遠的歌曲。

鋼琴家霍夫曼曾指出：“藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力?！焙翢o疑問鄧紫棋在《存在》這首的二度創作上用了超乎想象的技巧，將其透徹嗓音與歌曲迸發的情感結合得淋漓盡致。鄧紫棋巧妙地秉承了汪峰悲天憫人的詩人情懷，將無意義的存在感完全剝離出自己的音樂空間。通過不停的拷問、疑問和質問，重新激發了當代人在音樂里已經慢慢丟失的思考能力，從而以存在感這個介質，去提醒和警醒人們思考自己的存在、存在的意義，以及如何存在。

演唱者進行二度創作中更多的是要深入發掘作品的內在意蘊?！洞嬖凇方涏囎掀逖堇[出來呈現出了這個世界和這個時代現實而負面的一面，更深地揭示了這一社會現實，這種無情揭開傷疤的創作，反而讓人從中感到一種真正真實的感覺。經鄧紫棋二度創作，如此細膩的表達，使歌曲本身顯得格外震撼，除了警醒人們的存在感，也更能從正面催發出人們為了存在而奮斗的積極性，給人們帶來正能量的啟發。

三、欣賞者的情感體驗

音樂欣賞者的自身特征和欣賞場地的不同是音樂情緒反應研究不可忽略的主體因素和壞境因素。也是研究欣賞者心理過程的一重要依據。

關于聽賞者類型的劃分，古今中外許多學者都有自己的見解。有人認為應當從聽賞者的社會人口學特征、社會心理、個性心理特征的角度來分。柏拉圖把公眾分為四組：幼兒、少兒、受過教育的老人和青年人、老年人。當紅綜藝《我是歌手》中將觀眾按年齡段分組進行投票正是這一學派觀點的體現。不同年齡段的人對同一事物有著不同的觀感體驗和視聽感受，所反饋出來的信息也就不一樣。再說我是歌手這一欄目中，各位音樂人的選曲都有所不同，每首歌被演唱者二度創作之后再進行演唱時所能產生共鳴的群體也不盡相同。這就是為什么要對觀眾進行分組投票的原因，當聽賞者所能產生共鳴的旋律以一個新的方式回響耳畔，這將是一個不可多得的視聽盛宴。另一種分類將重點放在聽賞者對音樂的態度、需求方面，涉及到社會文化因素。如我國古代的荀子《樂論》中指出：“樂者樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲?！本酉矚g音樂是為了提高道德修養，小人喜歡音樂則是為了滿足個人欲望。這就說明一首流行歌曲的二度創作是否成功也跟受眾人群喜好有關。

當下人們欣賞音樂更多的是個人欣賞、劇場欣賞和社會場合欣賞。而在劇場、音樂廳或演播廳聽賞音樂往往會產生群體效應。正如“我是歌手”、“中國好聲音”等當紅節目中不乏有觀眾淚流滿面，情緒激動產生極大情感共鳴的畫面。這一現象也受到了很大的爭議，有人認為這是作秀、虛假，通過炒作來提高節目的收視率；也有人認為這正是二度創作的魅力所在。熟悉的歌曲經典的旋律以不同的方式在特殊場合展示出來就會有不同的情感的體驗。再加上舞臺、燈光、理想的音響效果都會對聽賞者的情感有一定的激發。正如綜藝Hi歌中姚貝娜翻唱的孫嫣然姐妹的原創歌曲《魚》震撼了全場。這本是不受關注的小眾歌曲，在特定的舞臺燈光下經姚貝娜二度創作再進行演唱的時候，那種細膩的情感，渴望生存，渴望自由，對生活的無盡向往都通過歌曲展現了出來。

綜上所述，流行音樂經演唱者二度創作后有著不可小覷的藝術魅力，同時也有著相當大的美學意義和研究價值。