梁 巖
吉林藝術學院新媒體學院,吉林長春 130021
對數字媒體藝術專業基礎課教學的改革與思考
梁 巖
吉林藝術學院新媒體學院,吉林長春 130021
數字媒體藝術專業作為國家新興的“熱門專業”在近年來發展迅速,但在各高校在數字媒體藝術專業的建設中還存在著培養目標、課程設置、課程體系等方面的差異。本文以吉林藝術學院新媒體學院數字媒體藝術專業為例,通過分析該專業在基礎課程內容設置方面的改革,總結出在基礎課程中應該改革課程框架體系,利用基礎課程樹立專業素養,強化專業意識;改革課程教學模式,利用專業基礎課程奠定專業發展基礎等思路。同時,也對該基礎課程的改革提出了較為認真的思考。
數字媒體;藝術基礎課;改革
伴隨著信息產業與傳媒行業的飛速發展,數字技術革命也迎來了新一輪的發展浪潮。在國家對數字媒體技術、數字媒體藝術發展的大力扶持背景下,各高校數字媒體藝術類專業在我國的發展也如火如荼,數字媒體藝術類專業成為近年來的“熱門專業”。根據我國教育部于公布的信息統計,目前全國已經有二百多所高校開設了數字媒體藝術專業,還有更多的學校正在開設與數字媒體藝術相關的計算機藝術設計、新媒體等專業。因該專業是國內新興的專業,各高校的專業設置與其各自的專業前身、師資力量有著密切的關系,所以現在各高校的新媒體藝術專業的教學模式、課程體系并不盡相同。所以,結合自身的發展特點,探討研究課程建設是十分必要的。
吉林藝術學院數字媒體藝術專業隸屬于新媒體學院,發展前身是該院設計學院的數碼、動畫、影像等專業,經過幾年的摸索和實踐,于2008年從設計學院分離出來,成立了新媒體學院的數字媒體專業。經過前期對數碼專業的教學經驗的大量積累和不斷的國內外調查研究,我院數字媒體專業對學生的培養主要確定在數字影像、數字動畫、數字交互、數字娛樂、數字空間、媒體應用策劃六個方向。
我院數字媒體藝術專業的人才培養目標是培養具有較高的思想道德素質、科學文化素養和審美能力,融合科學思維和藝術思維,熟練掌握數字媒體藝術基本理論知識與專業技能,在影視傳媒、動漫游戲、數碼設計、交互式媒體等創意產業中復合型、創新型、能力型的高級專門人才。通過課程體系的建設與教學模式的整合使學生能夠應用數字媒體創作工具從事網絡媒體制作、數字游戲、數字動畫、數碼視頻編輯和數字化城市景觀設計等方面的工作。
我院數字媒體專業的課程建構按照我院培養目標設定為以下幾個模塊。
1)專業基礎類課程:計算機軟件應用類課程,旨在通過專業入門訓練,培養學生基本專業素養和學習能力。
2)專業方向類課程:根據不同培養方向制定課程,如數字交互方向的網站設計、交互設計等課程;媒體策劃方向的制片管理、展會策劃、活動策劃等課程;數字娛樂方向的原畫設計、游戲場景設計、游戲質感設計等課程;數字影像方向的影像編輯、頻道包裝、特效應用等課程;數字動畫方向的動畫背景、建筑動畫、MAYA動畫等課程。
3)綜合設計類課程:快題創作、畢業設計等課程。
“數字媒體是隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合,傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展,與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。”[1]針對數字媒體藝術展開的高校教學中的課程內容建設、課程體系建設勢必會迎來不同于以往藝術設計學科門類下的平面設計、環境設計等專業的課程改革工作。
在這些課程改革過程中,首當其沖的便是對專業基礎課程內容的改革。
1)原有的基礎課程安排不能滿足專業基礎課程教學目的。
任何一門專業基礎課程的開設都是為后續專業課的教學打下良好的基礎,提供良好的專業學習的基本能力和素質。但最初的數碼、動畫是開設在藝術設計專業下的專業方向,所以在原有的藝術設計專業中,數碼、動畫專業與環藝、裝飾、裝雕、視覺等專業的基礎課程設置是一樣的,即學生在大一專業基礎課的訓練中,接受的是素描、色彩、平面構成、立體構成與色彩構成課程的訓練。二年級才會有計算機基礎知識、平面軟件基礎、三維軟件基礎課程的學習,甚至到了三年級才會接觸影視后期編輯合成技術的學習。這樣的課程安排往往會阻礙學生在最早的時間內對本專業具有較為全面的 認識。
2)原有的基礎課程教學模式與專業培養相 脫節。
傳統的藝術設計專業基礎課程包含素描、色彩、三大構成幾個方面的內容,主要教學目的是培養學生的繪畫功底,美術基礎的掌握能力,從而引導學生進行視覺創作,同時在課程教學中進行對造型的體驗及訓練,為后續的藝術設計做鋪墊,打基礎。但是數字媒體藝術專業的基礎課程更應該解決的是如何利用計算機等新媒體技術與藝術來實現后期的藝術學習與創作,所以數碼、動畫專業所開設的基礎課程是不能滿足數字媒體專業基礎教學的目的要求的。
原有的藝術設計基礎課程的教學模式基本圍繞著老師帶領學生進行素描畫法、色彩畫法以及三大構成的基本理論進行學習,學生通過手工繪畫,完成最終作業,以此為成績的評價依據。學生大一兩個學期的基礎課學習在畫紙上進行的教學模式與數字媒體藝術專業的媒體設計、應用培養內容相脫節。
綜合以上在教學過程中存在的問題,數字媒體藝術專業基礎課程的改革勢在必行。
1)改革課程框架體系,利用基礎課程樹立專業素養,強化專業意識。
新媒體學院于2008年正式成立后,針對數字媒體藝術專業各個培養方向,制定了新的課程框架及體系,力求通過新的課程體系的建設真正滿足本專業學生的培養目的,實現培養要求。為了更好地使學生在入學第一年強化專業意識,樹立專業素養,在課程體系的建設過程中著重進行了基礎課程框架體系的改革工作。
數字媒體藝術專業學生的第一學期的基礎課開設了PHOTOSHP、3DMAX、FLASH、PREMEIRE等課程,取代了傳統藝術設計專業的素描、色彩課程。在第二學期開設形態構成課程(色彩構成、平面構成、立體構成)及速寫、色彩表現等課程取代了藝術設計專業的傳統三大構成課程。通過改革可以看出,第一學期的課程主要是針對數字媒體藝術專業未來幾年中都會應用的重要計算機軟件來進行知識普及性教學,使得本專業的學生在入學的第一學期就能非常直觀地認識到“數字媒體藝術是以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類,這一特性決定著數字媒體藝術與高新科學技術發展之間有著獨特的密切關系,”[2]使學生意識到數字媒體藝術包括計算機技術、藝術學等多學科門類的知識,尤其要注重對數字技術、科技知識的吸收和學習。通過課程框架的改革,突破了傳統藝術設計基礎教學的窠臼。
2)改革課程教學模式,利用專業基礎課程奠定專業發展基礎。
通過研究發現,傳統的藝術設計專業的素描、色彩、三大構成等課程無論是課程內容上還是創作手段上均已不能滿足數字媒體藝術教育的需求,必須對素描、色彩、三大構成類課程進行重新整合與設計。新媒體學院主張將藝術設計中的素描課程更改為速寫課程,主要在教學過程中考察學生對形態、結構及動勢的觀察與掌握能力;將藝術設計中的色彩課程更改為色彩表現課程,要求學生在課堂練習及作業過程中,利用平面軟件進行色彩感覺及色彩意識的訓練,掌握在計算機平臺下的色彩應用技巧;將藝術設計中的構成課程更改為形態構成類課程,雖然還是圍繞傳統的三大構成理論進行講解,但是在課堂練習及課后作業的過程中,要求學生將構成藝術的理論學習和電腦創作工具相結合,交給老師的作品是傳統知識理論和全新數字媒體相結合的藝術作品。這種教學模式的改革無形中會大大激發學生的創新思維能力,使學生能夠創造出高品質的構成作品。
經過近幾年的專業基礎課程的改革與實踐,數字媒體藝術專業教學成效表現明顯,一方面加快了學生對本專業的快速認知,對基礎知識能夠快速領會并可以熟練應用,另一方面提高了學生對數字媒體藝術專業學習的極大興趣,激發了學生的創作能力。但是,在改革與實踐的過程中,我們不得不還要思考如下幾個方面的問題。
1)在教學過程中要強調創造思維而不是過分強調技術。
數字媒體藝術專業充分體現了藝術學科與科學技術之間的緊密聯系,但是在基礎課程的教學過程中,不要過分強調對技術的應用,而是要時刻強調對學生藝術創作能力和藝術思維的培養,充分認識到科學技術即計算機應用技術在藝術創作中的輔助作用。
2)在課程內容的選擇上要契合數字媒體應用領域。
在基礎課程的教學內容中,要根據數字媒體藝術專業的發展方向,不斷調整充實學生學習的課程內容,使得課程案例與學生練習、作業緊密結合當前數字媒體發展態勢,契合數字媒體的應用領域。
[1]孫川.新時期數字媒體藝術產業化發展的探究[J].才智,2014(13).
[2]宋一菲.淺論新媒體藝術的趨勢[J].活力,2014(22).
G2
A
2096-0360(2015)14-0079-02
梁 巖,所在院校為吉林藝術學院新媒體學院。