“情”溢《牡丹亭》

摘要：明代，理學思想占據著社會的主導方向，濃厚的理學思想嚴重阻礙著人們的日常生活，人的合理欲望和要求不僅不能得到滿足反而遭遇到強大的壓制。湯顯祖憑借其獨特的構思和豐富的想象力，以其深厚的文學功底為我們創作了一部浪漫主義佳作《牡丹亭》。在作品中，作者通過奇特的構思，通過對“情”的歌頌彰顯出自己的“至情”觀，以此表現出一定的社會現實，充分的展現出自己的才情，從而使整部作品洋溢著濃厚的浪漫主義色彩。

關鍵詞：湯顯祖 ；《牡丹亭》 ；“ 情”

情自古以來就是人們所歌詠的對象，正所謂“志也，情也”，情的抒發正是志的一種表現。許多作家為了凸顯情的力量，往往賦予情以神力，使其可以左右生死。《牡丹亭》正可謂是一部詠情之作，與以往作家以悲壯性的情感基調寫情不同的是，湯顯祖運用獨特的構思將情與夢相結合，給予情以奇幻色彩，使其穿越生死，成為戰勝一切力量的源泉，充分顯示了作者的才情。并以此展現出自己之志，展現出時代的話音。情至深則感人，至純則動人，《牡丹亭》作為一部“以情抗理”的浪漫主義佳作，更是至情的最高體現。

一、至情的演繹

湯顯祖是我國古代持“唯情論”觀點的一位作家。受李卓吾先生、達觀和尚、羅汝芬等人的影響，湯顯祖確立了以戲曲救人、用至情動人的戲曲觀。具體來說主要分為三個方面：首先世界是有情世界，人生是有情人生，人生而有情并貫穿其一生；從程度上來看，有情世界的最高境界是“至情”；從途徑來看，最有效的至情感悟方式就是通過戲曲來表達。[1]湯顯祖借助梨園這個小天地為我們演繹了有情、無情、和至情幾個多元世界。晚明時期，占據社會主導地位的理學瘋狂的壓抑著人性的發展，崇尚婚姻自由的湯顯祖通過《牡丹亭》的創作用其獨特的方式呼喚著人們個性的解放和人性的張揚，并使杜麗娘這一人物形象，肩負起醒世的職責，從而彰顯出情的力量。湯顯祖在《牡丹亭記題詞》中說：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容傳于世而后死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”[2]由此可以看出，天下至情的女子非杜麗娘莫屬。杜麗娘正值花樣年華，情竇初開，又飽讀詩書，較之一般的女子更易察覺到情的萌動。就《關雎》這首詩來說，其主旨主要是表達男女之間的相思之情，而歷代文人雅士在解讀時為附和政治常將其理解為歌頌后妃之德之詩。思想封建的陳最良在進行《關雎》一詩的講解時亦踵武前人，秉承傳統的觀點對麗娘進行說教，麗娘口雖附和但卻另有見解。在《肅苑》一出中“圣人之情，盡見于此矣。古今同懷，豈不然乎？”麗娘的感慨則清楚的表現出她對于“后妃之德”這種觀點的異議，認為男女之情是符合“圣人之道”的，“古今同懷”更是其內心情愫的真實吐露。杜寶本想讓麗娘通過習《詩》進一步束縛心智，沒想到正是在詩歌的啟發之下她內心的情感正一點一點的得到復蘇。

《驚夢》一出可謂是“情”之始出，亦是全書精華所在。試看“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與，斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！”不僅是曲律優美，更是刻畫了悲喜兩重光景。看！窗外風景可謂是“姹紫嫣紅，朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船”好一番讓人流連忘返的佳境，怎可奈滿園春色卻有著“斷井頹垣，良辰美景奈何天，傷心樂事誰家院”的悲傷情調。在這里，杜鵑啼紅，煙絲醉軟，然而這一派明媚春光卻也只能付諸于斷井殘垣，這正與麗娘花容月貌、知書達理、惹人憐惜卻終日只能獨坐閨樓的境況相似。正所謂便縱有千種風情，更與何人說？在習《詩》和觀覽自然景物的雙重沖擊之下，杜麗娘對于“情”的渴望被徹底的喚醒，最終她逆理而行，于夢中邂逅自己所愛之人，夢醒之后，苦尋夢境，從而迸發出人性的火光。由此可見，人性的生長是封建教育難以壓抑的，閨閣的禁步阻擋不了“情”的馳騁。可以說杜麗娘情欲的覺醒不僅是對封建禮教的反抗，更是對“理”進行否定的一種叛逆。

在《牡丹亭》中花神可謂是麗娘和夢梅愛情的捍衛者，在《驚夢》一出中，花神用繽紛的花朵裝點著他們的愛情，使他們的歡會充滿甜美的氣息。《冥判》中，麗娘又在花神的幫助下捍衛了自己的愛情，最終折服鬼判，使麗娘和夢梅相會，魂歸玉體，喜結良緣。在這里湯顯祖將“情”提高到常人所難以豈及的高度，使其神通廣大連鬼神也無計可施。這就反映出該劇的另一浪漫主義特色，即在繼承了以往傳奇志怪小說描寫鬼怪世界的同時，一反傳統的倫理觀點，使這些神鬼成為封建倫理的反抗者，為男女之間的至愛贏得了發展空間。[3]總之，作者正是通過對于情可以穿越生死的力量的描寫，為我們演繹了天地間令人蕩氣回腸的至情，使整部作品散發著濃厚的浪漫主義氣息。

二、卓越的才情

才情支撐至情。《牡丹亭》是湯顯祖絕世才情的展示。明人呂天成的《曲品》中稱其“情癡一種，固數天型；才思萬端，似挾靈氣。”[4]湯顯祖以其生花妙筆創造了一組可供人神游的蘊藉深厚的“牡丹亭”意象。

首先構思之奇特。異之過去，湯顯祖讓男女主人公于夢中邂逅，夢中相見，情一發而難收，使杜麗娘因愛或生或死，穿梭于陰間、陽間、夢間三個世界，從而形成了全劇獨特的風格。這正表現出湯顯祖在創作中重視藝術想象力，反對用固有的模式來禁錮藝術家想象力的創作思想。作者讓麗娘于夢中邂逅所愛之人，讓其充分感受到愛情的滋潤，夢醒繼而尋夢，怎可奈，夢未果卻從此一病不起，自畫圖像，“寫真”留春，將其埋于梅樹之下，又夢中所見書生恰巧拾得，于是夜夜呼喚，喚得麗娘每夜與他幽媾。最終在柳夢梅的幫助下，掘墳助麗娘還魂于陽間結為夫婦。尋夢中見出麗娘“情之堅”，寫真中見出其行為之奇特，拾畫中又見出巧合的奇妙，魂歸后又使人感到夢幻之奇。環環相扣，可謂是奇上加奇。

夸張、非現實化的是浪漫主義的另一表現手法，它所要著力表現的是現實生活中不存在的或是存在而未被意識到的事物，這往往凝聚著作家對于生活的想象。湯顯祖為了寄托自己的情感，借托于虛幻的想象，追求奇人奇事奇境，在虛幻中使自己的理想有了寄托。例如在《冥判》、《游魂》、《幽媾》、《冥誓》這幾出中，杜麗娘對于愛情的捍衛，就表達出作者對于自由愛情的贊美。作者利用夢境這種主觀的想象完成了對于人物形象的刻畫，使其成為貫穿文章的紐帶。在這里，湯顯祖摒棄了我國傳統浪漫主義戲劇注重對于生活所依賴的那種表層真實，而讓女主人公因為愛情的驅使可以自由穿梭于生死之間，這種情所具有的力量是許多同類作品中所欠缺的。正是湯顯祖運用奇思幻想，才使得戲劇取得了震撼心靈的效果。

戲劇是語言所托起的藝術，人物形象的塑造和故事情節的波瀾起伏都離不開語言的成功運用。作為明代優秀的傳奇大家，湯顯祖表現出了卓越的駕馭語言的能力。《驚夢》一出既是全書發展的推動器也是湯顯祖高超藝術技巧的展示，在《驚夢》一出中，“皂羅袍”和“好姐姐”兩只詞曲就十分精妙。窗外萬紫千紅，云卷舒緩，微微的小雨敲打著江上的小船，山上綠樹成蔭，鳥兒啼聲不斷，一派祥和美好的春光凸顯在面前。在這里作者對于自然景物的描寫清新又自然，通過與杜麗娘內心活動的對比，將久在樊籠里的大家閨秀的自憐和惆悵鮮明的表現出來。湯顯祖在創造《牡丹亭》時不僅能夠自鑄偉辭，而且還擅長熔鑄前人的詩句，形成一種清新婉約的詞風。如“剪不斷，理還亂”引用的是李煜詞《烏夜啼》中的句子；“沉魚落雁，羞花閉月”分別出自莊子《齊物篇》“毛嬙、麗姬，人之所類得，魚見得之深入，鳥見之高飛與曹植《洛神賦》。”正是這些語言的巧妙使用至情更加凸顯，在此基礎之上，一種反抗理學，呼喚人性解放、個性自由的人生理想也彰顯而出。湯顯祖高舉“以情反理”的旗幟，使得這部作品有了更深廣的內涵。

湯顯祖為我們帶來的“情之至”和“才之華”使《牡丹亭》當之無愧成為一部浪漫主義佳作。一種新生的氣息濃烈的充溢在《牡丹亭》這部作品中，夢的飄渺、情的堅貞、美好理想的憧憬，藝術手法、藝術構思、藝術人生的環環相扣，正是構成全書浪漫主義的基石。茅暎在《題牡丹亭記》中曾說：“第曰傳奇者，事不奇幻不傳，辭不奇艷不傳，其間情之所在，自有而無，自無而有，不瑰奇崿醫者不傳，而斯記有焉。”事之奇幻，辭之奇艷，情旨之愜意，都是浪漫主義的表現，而情則為根本，湯顯祖對于情的處理可謂是絕妙絕倫。縱覽千古，湯顯祖正是以其才華在中國戲曲史上樹立了他人無法撼動的地位，成為歷代人一直稱贊而不朽的傳奇大家！

參考文獻：

[1]袁行霈. 中國文學史[M].北京：高等教育出版社，2005：150.

[2]湯顯祖. 湯顯祖詩文集[M].上海：上海古籍出版社，1982：33.

[3]魏琳. “情”的歌頌[J].甘肅政法成人教育學院學報，2007（05）：129.

[4]呂天成. 曲品校注[M].北京：中華書局，2006：3.

賈菲菲（1992-），女，安徽合肥人，陜西師范大學文學院2014級在讀研究生，主要研究方向為元明清文學