建筑形象處理手法

程婧媛

【摘要】

雕塑在人類的所有藝術(shù)門類里，論資歷可謂“天字第一號”。雕塑造型法是指通過切削、增補、鑲嵌、穿插的手法，或表現(xiàn)為有明顯有強烈規(guī)則幾何體型、或通過強烈的陰影效果，突出建筑的體積所在。

【關(guān)鍵字】

建筑；形體；雕塑；形態(tài)；內(nèi)部空間；外部造型

【正文】

建筑設(shè)計從廣義上說，已經(jīng)從古老的“小生產(chǎn)式”個人的創(chuàng)作活動變成了建筑師作為專家必須與其他專家通力合作才能完成的復(fù)雜系統(tǒng)工程了。

建筑物的外部形體的形成既不是無憑無據(jù)的產(chǎn)生，也不是有設(shè)計師隨心所欲決定的，建筑的外部形態(tài)是其內(nèi)部空間的直接反應(yīng)。建筑的內(nèi)部空間直接決定了外部的形態(tài)。除此之外，還有一部分建筑的外部形體還直接的反映出建筑的結(jié)構(gòu)形式，但在近現(xiàn)代建筑中，由于結(jié)構(gòu)的厚度愈來愈薄，除少數(shù)采用特殊類型結(jié)構(gòu)的建筑之外，一般建筑的外部形體基本都是其內(nèi)部空間的外部表現(xiàn)。

建筑的個性就是其性格特征的表現(xiàn)。它根植于功能，但又涉及到設(shè)計者的藝術(shù)意圖。前者是俗語客觀方面的因素，是建筑物本省所固有的；而后者則屬于主觀方面的因素，是由設(shè)計者所賦予的。如果拋開影響建筑形體的各種復(fù)雜影響因素，單純的從形態(tài)構(gòu)成方式，立體幾何學(xué)的意義上來討論，更能有助于簡化問題，從直觀的構(gòu)成形態(tài)出來理解形體的意義。

雕塑在人類的所有藝術(shù)門類里，論資歷可謂“天字第一號”。梁思成曾有言：“藝術(shù)之始，雕塑為先。”梁先生何出此言呢？“蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器，以謀生存；其后既有居室，乃作繪事。故雕塑之術(shù)，實始于石器時代，藝術(shù)之最古者也。”所以，雕塑是所有造型藝術(shù)的源頭，是歷史最為久遠的藝術(shù)。

·實例分析

一、西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館

坐落于舊城區(qū)邊緣、內(nèi)維隆河南岸的藝術(shù)區(qū)域的古根海姆藝術(shù)博物館，一條進入畢市必經(jīng)之路穿越基地一角。位于內(nèi)維隆河南岸的古根海姆博物館就像是城市的一張名片，當(dāng)你站在舊城區(qū)的邊緣眺望整個城市，古根海姆博物館就成了最醒目的濱水景觀。設(shè)計師對于這樣極富挑戰(zhàn)性的地塊大多望而卻步，但蓋里魔術(shù)師一般的設(shè)計思路又一次的震驚了世界：建筑外輪廓是不規(guī)則的雙曲面體，而成就這種極具想象力的表面造型的材料則是鈦合金金屬板，這種全新的建筑形式是人類建筑從來沒有涉及到的；并且超離了人類原本所習(xí)慣的任何建筑經(jīng)驗；甚至他與之前常規(guī)建筑的理念是相背離的。偉大的建筑師曾經(jīng)說過，音樂是流動的建筑，而建筑則是凝固的音樂。在蓋里魔術(shù)般的指揮下，建筑，仿佛已經(jīng)不再是凝固的，一成不變的，而是富有生命力的流動起來，并且奏出令人瞠目結(jié)舌的聲響。

建筑長方形的部分外表面使用了石灰石作為飾面材料，外墻比較自由的曲線雕塑造型使用了鈦合金金屬材料作為貼面。金屬與石材的結(jié)合、實與虛的碰撞、傳統(tǒng)與顛覆就是設(shè)計師帶給大家的視覺沖擊。

蓋里曾經(jīng)說過：“過于精致的細部是沒有生命力的，或者說是虛偽的。”因此，這個歌建筑為了與內(nèi)維隆河中水流的波濤洶涌相呼應(yīng)，一種表面凹凸不平的鈦合金板成為蓋里最完美的選擇，將那些表面粗糙的金屬板作為建筑表皮，才是設(shè)計的意義。那些拋光磨亮的精密金屬表面是機械時代產(chǎn)物，反而使用隨意性的粗糙來抵抗精美的庸俗。由于金屬板表面凹凸不平，因此每一塊褶皺和波動都各不相同、反射效果難以預(yù)知的金屬板材蘊藏著躁動不安的強盛生命力。

大型的玻璃帷幕墻開啟了河流及環(huán)繞的城市視野。結(jié)構(gòu)設(shè)計是許多由內(nèi)部聯(lián)結(jié)而成的構(gòu)造區(qū)，用以容納各種 不同展示空間及幕后功能，以還原現(xiàn)有城市的規(guī)劃及構(gòu)造。它以奇 美的造型、特異的結(jié)構(gòu)和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚 呼為“一個奇跡”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館。”

雕塑造型手法：蓋里的這些作品都猶如巨大的雕塑物，外部都是用金屬包裹，都運用了獨到的建筑語言，建筑那極具動感的風(fēng)帆造型、性感的線條、迷人的肌膚，產(chǎn)生了漂浮的感覺，外觀驚人，無人會對她們的曲線美質(zhì)疑，它們能喚起人們夢幻之旅的聯(lián)想。

二、美國國家美術(shù)館東館

美國國家美術(shù)館（即西館）的擴建部分，1978年落成。它包括展出藝術(shù)品的展覽館、視覺藝術(shù)研究中心和行政管理機構(gòu)用房。貝聿銘設(shè)計。

美國國家美術(shù)館東館是貝聿銘在美國建筑師協(xié)會獲得金質(zhì)獎?wù)碌淖髌贰Ｓ捎趪颐佬g(shù)館東館周圍大多是重要的紀念性建筑，考慮到如此特別的地位置和業(yè)主特殊的要求，貝聿銘妥善地解決了復(fù)雜的設(shè)計問題，因而蜚聲世界建筑界。

國家美術(shù)館東館西側(cè)是國家美術(shù)館舊址，東側(cè)則是國會大廈，南邊有林蔭廣場，賓夕法尼亞大道位于新館北面。地塊位于眾多公共建筑群中，附近大多是古典主義風(fēng)格的建筑，是一塊面積約有3.64公頃的梯形。設(shè)計師將梯形用一條對角線分成兩個三角形。面積較大的等腰三角形的底朝向舊址的西北部，這部分作為展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。直角三角形位于基地的東南部，將其作為研究中心和行政管理機構(gòu)用房。對角線上筑實墻，兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區(qū)別，但整個建筑又不失為一個整體。

展覽館和研究中心的入口都安排在西面一個長方形凹框中。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強了兩者的聯(lián)系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線，清晰的陰影，使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。展覽館入口北側(cè)有大型銅雕，與建筑緊密結(jié)合，相得益彰。美國前總統(tǒng)卡特稱贊說：“這座建筑物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分，而且是公眾生活與藝術(shù)之間日益增強聯(lián)系的藝術(shù)象征。

【結(jié)語】

雕塑藝術(shù)與建筑藝術(shù)的相互融合不僅是一種建筑外部形象的處理手法，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展為一種趨勢。建筑師必須認緊跟時代的步伐，繼承傳統(tǒng)，順應(yīng)時代，取精華，去糟粕，力求設(shè)計出中國傳統(tǒng)與時代相結(jié)合的新的建筑形式，實現(xiàn)建筑藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的融合，在建筑中體現(xiàn)雕塑感，雕塑中蘊含建筑情。

【參考文獻】

[1]當(dāng)代中美博物館空間語境的比較 李青 《合肥工業(yè)大學(xué)》（2011）

[2]幾何·建筑——淺析貝聿銘作品里的幾何元素 武思標 《青年與社會·中外教育研究》（2009）

[3]復(fù)雜的設(shè)計，簡單的構(gòu)想 楊昕天 《科技創(chuàng)新導(dǎo)報》（2010）

[4]貝聿銘的設(shè)計方法及啟示 楊玉濤 《城市建設(shè)理論研究（電子版）》 （2012）