探究古典主義音樂的美學特征

郭映彤

（黑龍江大學 哲學學院，黑龍江 哈爾濱150080）

一、古典主義音樂的產生

由于18世紀啟蒙主義思想的進入，在時代不斷的變換中，西方音樂呈現出多種多樣的形式。而此時音樂藝術的欣賞者不再局限于上層社會,社會平民也都去劇場和音樂廳欣賞表演、陶冶藝術情操，并且他們提出了新的音樂需求。之前古板的音樂風格不再能滿足人們對音樂的渴望，古老的音樂風格漸漸發生了巨大的變化。這種變化在兩個方面得到了體現：一個是莊嚴宏偉的巴洛克音樂風格變為奢華輕巧的洛可可風格，第二個是單一的巴洛克意識變為豐富的洛可可風格，這些變化都為古典音樂的誕生提供了必要條件。

維也納作為奧地利的首都，是歐洲的音樂文化中心，也是古典主義音樂的發祥地。維也納的作曲家寫了很多交響曲、協奏曲、奏鳴曲等廣為流傳的作品，他們在西方音樂史上取得了令人矚目的成就。例如莫扎特，他從小接受音樂熏陶，并且在資產階級啟蒙思想的影響下，創作出很多經典的樂章，他的創作風格吸收的經驗，將更多樂器融為一體，成為后世音樂創作的楷模。

二、古典主義音樂的美學特征

（一）重視音樂的社會功用

古典主義時期音樂的主要音樂特征就是對“自然”的追求，由于當時社會籠罩著的哲學思想就是回歸自然，所以這也成為古典主義時期音樂的又一特征，它反對愚昧和神秘主義，否定迷信和各種違反自然規律的東西，認為宗教信仰必須以理性為依據，不能是盲目的迷信。上帝作為世界的造物者，在造物之后，就不干預世界的任何事情，讓世界按照它自身的規律存在和發展。這種理論主張用自然規律的方法去代替宗教迷信，人們對此很支持并且提倡自然的生活所給人們帶來的清新及愉悅。

海頓是古典主義典型田園風格作曲家的代表，他的創作大都是按照四季的景象去創作的，作品中對大自然各種聲音的模仿十分形象，并且貝多芬、莫扎特也受到海頓的影響，寫出了很多田園交響曲。每個樂章的標題為：“到達鄉村時的喜悅心情；溪邊景色；村民的歡聚；雷電——暴風雨；暴風雨后愉快和感激的心情。”這部作品突破了傳統交響曲的形式，用五個樂章來譜寫樂曲內容，表達了人在大自然中的精神狀態和內心享樂。

（二）追求個性解放，強調完美與和諧

遵守古典主義總體藝術法則的基礎上，又不損害個人的創作風格，追求個性解放，強調完美與和諧的統一，是古典主義音樂的一個非重要的美學特征。莫扎特的音樂美學特征是具有抒情性、樂觀性、道德性的特點，音樂風格很輕快、活潑，總是向往童年的美好時光的樂曲。而貝多芬則是總結前人的內容，作品氣勢恢弘、磅礴有力。但無論是莫扎特還是貝多芬，在他們的樂章中“和諧”是藝術最基本的出發點，他們都要求從“和諧”的角度對音樂的語言與結構都提出了明確的要求，把不同的各個樂章構成統一和完整的作品，讓它通過音符的形式表達出感性與理性、客體與主體的統一，認為“和諧”的美才是音樂的真正美。也就是我們現在說的美在關系，布瓦洛說過，要遵守時間、地點、行動，三個點一致，要用一地、一天內完成一個故事，貫穿始終并充斥著整個舞臺，也就是所謂的符合“三一律”的原則。在啟蒙主義時期，音樂的表演藝術，有著沖突的表演形式是對于理性的醞釀，因為有了理性，才會有沖突。所以狄德羅把美分成外在美和內在美，其中的內在美就是“實在美”，是指音樂的自身美，例如鋼琴，它有自己本身的音質美；外在美就是“相對美”，其主要是指音樂的外在美，即音樂的旋律、段落、結構、篇章等，強調完美與和諧的統一。

（三）崇尚理性、不失激情

在《詩的藝術》中曾經說道：“理性”美是真的美，認為任何事物都有“理性”的美，所以有理性的音樂才是美的、真實的，才是永恒的，完美的。而所謂“理性”是按照一定的規范和規則。在亞里士多德的《詩學》中，即時間、地點和情節是一起的，合在一起是理性的，按照規范和規則去做的。這一點在音樂上表現的尤其突出，追求內容與形式的的和諧統一。從理論角度上看，古典主義是以“理性”表現為主，將“理性”放在第一位，但是只有理性是不夠的，音樂創作會需要的激情，如果沒有激情，這個作品也是不完美的。例如貝多芬就在生活中尋找激情，利用散步的時候去尋找并且進行創作。他認為就應該在風景如畫的景色旁，讓自然和他一起創作，所以貝多芬創作的交響曲都是寓情于景的，在他的音樂中，既能看到理性也能看到激情。

雖然古典主義主張理性第一，卻沒有缺失創作的激情，而這種激情是源自生活和大自然。由于既有理性又有激情的融合，大量新的表現方法也漸漸地表現出來，奏鳴曲式結構趨于成熟和廣泛運用，旋律、節奏等基本表現手段也漸漸地呈現出來。主調音樂取代了復調音樂并且占主導地位，成為主導因素的理性與感性的統一，具有“高貴的單純、靜穆的偉大”的古典藝術特色。莫扎特創作的《田園交響曲第一樂章》、貝多芬創作的《歡樂頌》、海頓創作的《小夜曲》，都可以看出音樂的情感世界和實際的生活主題達到了完美的統一，也就是說，在人們心中，欣賞完藝術之后，還能不沉迷藝術中，回到現實中去，不會幻想出很多的烏托邦來。

（四）以新興市民為對象

在民間藝術中，人們很注重民俗文化，并且深受藝術的熏陶影響，而且用大家熟悉的民俗歌曲作為音樂創作的題材，并且創作的形式符合大眾的審美需求；另一方面，大型合唱隊也從市民中選拔，音調、歌曲形式也漸漸地符合新興市民文化，為適應需要而得到了飛速的發展，而且交響樂也成了大眾市民越來越喜歡的題材，所以交響樂也成為衡量音樂家創作水平高低的標準。所以，這個時期另一個重要特點就是追求平民階級世界的人，音樂作為藝術文化，不再屬于上層人們，經過啟蒙運動的影響，音樂創作具有鮮明的特征，它的演變和發展受到經濟基礎和上層建筑的決定。例如盧梭的《鄉村卜師》最具有代表性，內容表現的鄉村人的誠摯樸實，音樂調式也特別單純，運用主、次伴奏相交替，還有盧梭的其他作品都充分體現了他宣揚“自由、平等、博愛”的思想，以及對第三等級平民精神的宣揚。

三、結語

古典主義時期是西方音樂史上的一個重要時期，理智和情感、內容與形式是這個時期的重要表現特征，并且確立了奏鳴曲、交響曲、協奏曲等各種形式的音樂種類，對之后的浪漫主義的發展具有深遠影響。除此之外，情感真摯、結構嚴謹、崇尚理性、語言質樸也是這個時期音樂美學的表現特點。總之，這是歐洲音樂史上較重要的一個時期，從美學角度說，古典主義不主張情感的抒發，應該用客觀的態度把古典的內容表現出來。

［1］舒曼.阿登頤譯.舒曼論音樂與音樂家［M］.北京:人民音樂出版社，1960.8.

［2］李斯特.論柏遼茲與舒曼［M］.北京:人民音樂出版社,1962.27.

［3］凌繼堯，季欣.古典主義美學與藝術學的理論思考［J］.東南大學學報，2004（5）.