百老匯名制作人佳作迭出

百老匯制作人凱文·麥克魯姆（Kevin McCollum）制作的音樂劇《爛戲！》（Something Rotten！）首演一個多月來人氣爆棚。該劇故事設定在十六世紀九十年代的文藝復興時期：受到莎士比亞熱潮影響的卜托姆兄弟（Bottom Brothers）為了創作一部能驚世駭俗的劇作而傷透腦筋。在一位預言家的指點下，卜托姆兄弟意識到，未來將出現一種集合了聲樂、舞蹈和戲劇表演的全新藝術形式，叫“音樂劇”（Musical）。于是兩兄弟開始著手創作人類歷史上的第一部音樂劇。劇中荒誕不羈的敘事方式和一連串讓人捧腹的笑料很難不討人喜歡。尤其是劇中最出彩的一段——“一部音樂劇”（A Musical），引用了十幾部經典音樂劇片段，每每演到這里，觀眾總會報以長時間的掌聲。如此熱烈的氣勢在演出中途發生，還并不多見，可見這段演出的精妙。

現年五十三歲的凱文·麥克魯姆曾參與制作了經典音樂劇《租》（Rent）、《Q大道》（Avenue Q）、《身在高地》（In The Heights）等，并四次獲得托尼獎。他最新制作的音樂劇作品，改編自同名電影的《情話童真》（Even After）剛剛在新澤西的造紙廠劇院（Paper Mill Playhouse）開始了為期一個月的全球預演。

借著兩部新戲大受歡迎的勁兒，麥克魯姆宣布了自己的下一步計劃，那就是將與二十世紀福克斯公司聯手制作音樂劇版《穿普拉達的女王》（The Devil Wears Prada）。這部改編自暢銷小說，上映于2006年的電影曾在北美獲得高達三點三億美元的票房。電影版主演包括梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、艾米莉·布朗特（Emily Blunt）等，而她們近年都參與了音樂劇電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia！）、《悲慘世界》（Les Miserables）以及《魔法黑森林》（Into the Woods）的拍攝。為此觀眾們不禁期待歌藝與演技都相當出眾的她們，是否也能在這版音樂劇中再次聯袂出演？

開姆尼茨十月上演《棋王》

講述冷戰期間美蘇兩位象棋高手對決的音樂劇《棋王》（Chess）將從2015年10月10日起在開姆尼茨歌劇院（Chemnitz Oper）上演。

這部由蒂姆·萊斯（Tim Rice）作詞，前ABBA樂隊成員本尼·安德森（Benny Andersson）和比約恩·奧瓦爾斯（Bj？rn Ulvaeus）作曲的音樂劇曾于1986年在倫敦西區、1988年在紐約百老匯進行過演出，劇中部分歌曲來自ABBA作品并重新填詞。

此次開姆尼茨的演出由帕特里克·史坦克（Patrick Stanke）和蘿貝爾塔·瓦倫蒂尼（Roberta Valentini）擔任主演，兩人此前也在音樂劇《絕代艷后》（Marie Antoinette）和《卡薩諾瓦》（Casanova）中合作過。

阿羅德·普林斯（Harold Prince）是公認的音樂劇歷史上最杰出的制作人、導演。或許你會對這個名字感到陌生，但他的作品你一定耳熟能詳，比如音樂劇《劇院魅影》、《理發師陶德》（Sweeney Todd）、《伙伴們》（Company）等等，二十一座托尼獎獎杯是對他創作生涯最好的嘉獎，也是最直接的“注釋”。

2015年10月，一部集合了普林斯六十年創作生涯的經典作品集錦秀——《百老匯的普林斯》（The Prince of Broadway），即將在東京球型劇場（Tokyo Theatre Orb）首演，隨后還將在大阪上演，演員有曾主演二十五周年版《劇院魅影》的萊明·卡里姆羅（Ramin Karimloo）等等。創作團隊方面，除普林斯親任導演外，曾與其多次合作的蘇珊·史卓曼（Susan Stroman）也將出任聯合導演及編舞。相信這樣一部薈萃普林斯杰作的演出，一定能讓音樂劇愛好者們大飽眼福和耳福！

音樂劇《吸血鬼之舞》（Tanz der Vampire）在2013年8月于西柏林劇院（Stage Theater des Westens Berlin）終演后，曾因演出版權到期的問題宣布短期內不再在德國復排。然而，2015年5月19日慕尼黑德意志劇院宣布，該劇院將于2016年復排這一經典德語音樂劇，這也是《吸血鬼之舞》第一次在在慕尼黑進行演出。 2016年慕尼黑德意志劇院將慶祝自己一百二十歲生日，一系列的音樂劇演出也為此提上日程，其中就包括《吸血鬼之舞》的復排版。這部由米夏埃爾·昆策（Michael Kunze）作詞、吉姆·斯坦曼（Jim Steinman）作曲、羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）指導，根據羅曼·波蘭斯基1967年的電影《天師捉妖》（The Fearless Vampire Killers）改編而來的音樂劇曾于1997年在維也納萊蒙的劇院（Raimund Theater）首演，此后也在德國斯特加特、漢堡、柏林、奧伯豪森等多個城市演出，并被翻譯成多個語言版本。

1956年，音樂劇《窈窕淑女》（My Fair Lady）在康涅狄格州紐黑文（New Haven， Connecticut）登臺試演，此后才轉戰百老匯，并成為經典劇目。但是很多人未必知道，在近一個月的紐黑文試演過程中，該劇創作者弗雷德里克·洛維（Frederick Loewe）和阿倫·杰伊·勒納（Alan Jay Lerner）曾陸陸續續撤掉了七首歌曲和一段芭蕾舞，因此一個月之后在百老匯和觀眾見面的版本，是幾經修改了的“刪節版”。其中，被撤掉的一首《今夜為我祈禱》（Say A Prayer for Me Tonight）后來被改編并用于1958年出品的音樂劇電影《琪琪》（Gigi）之中。別的曲目則沒有這么幸運，原曲譜已被混在其他資料中石沉大海。

最近，英國謝菲爾德大學（the University of Sheffield）從事音樂劇發展研究的多米尼克·麥克休博士（Dr. Dominic McHugh），在美國國會圖書館（US Library of Congress）的一堆蒙塵已久的檔案資料中發現了這些曲譜。在重新編曲后，謝菲爾德大學的學生劇團在校園音樂會上演唱了這些歌曲。勒納的遺孀麗茲·羅伯遜（Liz Robertson）在接受采訪時表示，從單曲角度來說，勒納非常喜歡被撤掉的曲目中的一首《快來跳舞》（Come to the Ball），但是這對創作搭檔依然不能接受全劇中有一首歌和其他歌曲不協調，加之這些歌曲加長了演出時長，不符合行業慣例，因此才被忍痛割去。“當你看到一部堪稱完美之作的音樂劇展現在你眼前時，你會誤以為它從創作之初起就是如此精致，”她說道，“其實創作團隊在整個漫長而又艱辛的過程中，需要做出很多艱難的取舍抉擇。”

2009年曾斬獲三項托尼獎，2010年獲得普利策戲劇獎的音樂劇《近乎正常》（Fast Normal）于2015年在柏林文藝復興劇院（Renaissance Theater Berlin）進行了其在柏林的首演，該版本演出將于9月17日終演。這部由布萊恩·約基（Brian Yorkey）編劇與作詞，湯姆·基特（Tom Kitt）作曲的搖滾音樂劇曾于2008年在外百老匯商演，此后于2009年進入百老匯演出。2010年開始，該劇進行了多個國際版本的制作，德語版已于2013年至2015年5月在菲爾特（Fürth）舉行了首演，此次柏林的演出由剛特貝爾特·旺斯（Guntbert Warns），德維-阿南達·達姆（Devi-Ananda Dahm）、菲力克斯·馬丁（Felix Martin）擔任主演。

許多參與本年度托尼獎投票的評委們都坦言對于兩個獎項的歸屬始終搖擺不定，那就是凱莉·奧哈拉（Kelli O’ Hara）和克里斯汀·切諾維斯（Kristin Chenoweth）的最佳音樂劇女主角之爭，以及《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）和《開心窩》（Fun Home）的最佳音樂劇之爭。

不過，這個謎底終于在6月7日晚揭曉了：《開心窩》強勢地拿走了最佳音樂劇、音樂劇劇本、詞曲、導演和男主角這五個最具分量的獎項；而《一個美國人在巴黎》也不甘示弱，囊獲最佳編舞、編曲、舞美設計、燈光設計四項大獎。憑借《國王與我》（The King and I）中大氣謙和的教師與母親形象，凱莉·奧哈拉最終擊敗同門師姐克里斯汀。這是凱莉過去十年征戰百老匯并六次提名托尼獎后的首次獲獎。在她站上領獎臺的一刻，臺下嘉賓紛紛起身鼓掌。凱莉感謝了她與克里斯汀的恩師弗洛倫斯·布德維爾（Florence Birdwell），并安慰陪她六次坐在臺下的父母，感慨這次終于夢想成真了。她表示即使沒有這個獎，也會熱愛自己的演藝事業，無時無刻不準備著下一次與觀眾在舞臺上見面。

柏林愛樂樂團于2015年6月22日宣布，四十三歲的俄羅斯指揮家吉里爾·佩特連科（Kirill Petrenko）將接替塞蒙·萊托，出任樂團的下任首席指揮兼柏林愛樂基金會藝術總監。他將于2018樂季上任，萊托將于2018年離職，改赴倫敦交響樂團擔任音樂總監。佩特連科的上任得到了大多數樂師的投票支持。

此前在5月11日的第一次匿名投票中，柏林愛樂樂團參加投票的一百二十三名樂師未能達成一致意見，導致選舉未果。根據樂團章程，柏林愛樂樂團的音樂總監自卡拉揚后便由編制內的樂師投票決出。一旦決定便立即生效，即使是樂團的管理層、董事會和柏林市當局都無法更改樂師的決定。

佩特連科現任巴伐利亞國立歌劇院音樂總監，合同到2018年到期。此前他擔任柏林喜歌劇院和曼寧根國立歌劇院音樂總監。佩特連科是典型的歌劇院樂長型指揮，成才之路與柏林愛樂樂團的歷任總監卡拉揚和阿巴多的經歷極為相似。

NDR北德廣播交響樂團在中國的巡演剛剛結束。他們由指揮家托馬斯·亨蓋爾布洛克領銜，帶著鋼琴家張昊辰和小提琴家阿拉貝拉·施丹巴赫，一起在京滬舉行了四場音樂會。

此外樂團還與上海交響樂團簽訂了合作協議，幾位樂師在上海的樂隊學院授課。但你也許不知道的是，樂團的七位演奏員還在上海兩場演出的間隙，和本地的上海愛樂樂團的演奏員舉行了一場足球友誼賽。據信這應該是德國樂團首次與中國樂團舉行足球比賽，意義非凡。

這場來之不易的足球賽于2015年6月1日下午在上海工程技術大學的綠茵場上舉行，賽時九十分鐘。雙方各派出了七人組成的足球隊，其中上海愛樂樂團的足球隊剛剛成立，還來不及訓練就被拉到場上直接投入實戰。

6月1日的這場NDR北德廣播交響樂團對上海愛樂樂團足球隊的比賽，NDR以4比1戰勝了全新組建的上海愛樂樂團足球隊。神勇的上海愛樂樂團大提琴首席吳敏首開紀錄，攻入比賽的第一粒進球，為中國樂團爭光。而體力驚人的德國演奏員們則回到上海交響樂團音樂廳，開啟了當晚在上海的第二場音樂會。

英國鋼琴家保羅·劉易斯（Paul Lewis）近日在一起不可思議的動物襲擊事件中受傷。當時他正在去和皇家利物浦愛樂樂團的排練途中走路，突然一只海鷗向他飛撲過來。劉易斯被海鷗撲到在地，不幸扭傷了右手手指。事后劉易斯就醫，醫囑需要一周的恢復，為此不得不取消排練和演出。

四十三歲的劉易斯回憶這起事件經過時說：“當時我停好車，大概離排練廳的大門也就十米的距離。這時一只海鷗突然從背后撲向我的頭，我完全沒有防備。我不知道海鷗有多重，但撞我的這頭肯定不輕。我下意識地縮了下頭并跑了幾步，豈料失去重心跌倒在地。跌倒的同時我本能地伸出手撐地，然后手就這樣扭傷了。這事情太詭異了，我懷疑是不是附近有海鷗窩。醫生檢查發現只是軟組織損傷，叮囑我休息一周。”劉易斯開玩笑地說這是他職業生涯中第一次因為“海鷗事件”取消演出。

為劉易斯臨時救場的是從都柏林趕來的菲林·柯林斯（Finghin Collins）。音樂會曲目為莫扎特《第十二鋼琴協奏曲》和舒曼的鋼琴協奏曲。

英國指揮家丹尼爾·哈丁近日被任命為巴黎管弦樂團音樂總監。他將接替現任總監帕沃·雅爾維，于2016/2017樂季走馬上任。與此同時，哈丁繼續擔任倫敦交響樂團首席客座指揮一職。

巴黎管弦樂團是法國頂尖樂團，1967年由指揮家查爾斯·蒙許創建，歷任總監包括喬治·索爾蒂爵士（1972-1975）、丹尼爾·巴倫博伊姆（1975-1989）和克里斯托弗·艾森巴赫（2000-2010）。樂團2015年剛剛搬進新家，位于巴黎北郊的巴黎愛樂大廳。

與此同時，洛杉磯歌劇院音樂總監、美國指揮家詹姆斯·康隆（James Conlon）被任命為位于意大利都靈的意大利廣播交響樂團（Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai）首席指揮。他將于2016/2017樂季上任。這支樂團擁有八十四年的歷史，是意大利聲名顯赫的老牌樂團。

康隆曾擔任過巴黎國家歌劇院的首席指揮（1995-2004），科隆歌劇院及駐院的居爾澤尼系樂團音樂總監（1989-2002），還有鹿特丹愛樂樂團音樂總監（1983-1991）。

2015年6月中旬，五支在世界上負有盛名的樂團連同Google Play Music啟動了一個古典音樂平臺，稱為Classical Live。借助于Google Play Music在全球五十八個國家和地區的植入，五支樂團將在這一全新的平臺上集中提供各自的音樂會直播流媒體和音樂會錄音的播放及下載。一張唱片或一場音樂會的售價4.99美金（約折合人民幣35元），單首或單軌售價為0.99美金（約折合人民幣7元）。

創始加盟的這五支樂團長久以來擁有自己的獨立唱片品牌，而且都在在線直播方面涉足甚遠。其中的倫敦交響樂團和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團分享同一個唱片代理商，其余三支樂團均來自美國：紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團和克里夫蘭管弦樂團。

首批提供的音樂包括楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團演奏的布魯克納《第九交響曲》和普羅科菲耶夫《第五交響曲》；艾倫·吉爾伯特指揮紐約愛樂樂團演奏的威爾第《安魂曲》；安德里斯·尼爾森指揮波士頓交響樂團演奏的勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》；約翰·艾略特·加德納爵士指揮倫敦交響樂團演奏的門德爾松最后兩首交響曲；弗朗茨·維爾瑟-莫斯特指揮克里夫蘭管弦樂團演奏的貝多芬《第三交響曲》。據信，更多樂團和音樂會逐漸添加到這一平臺中。Google Play Music也是目前和Spotify及蘋果音樂商店（前稱iTunes）并舉的三大在線音樂平臺之一。

無獨有偶，歐洲歌劇院協會（Opera Europa）于5月8日在馬德里皇家劇院召開年會期間，也推出了一項雄心勃勃的在線直播平臺。耗資四百萬歐元，預計首期運行三年的歌劇平臺（www.theoperaplatform. eu）是該協會聯合旗下來自十二個國家的十五家主要歌劇院以及法國藝術人文頻道ARTE聯合推出的在線直播服務，用于在線直播會員歌劇院制作的歌劇。率先推出的有馬德里皇家劇院的《茶花女》并在歌劇院門口東方廣場上的大屏幕上直播、英國科文特花園皇家歌劇院的希曼諾夫斯基《羅杰王》、芬蘭國家歌劇院的《庫勒沃》、維也納國立歌劇院的《眾神的黃昏》和今夏法國普羅旺斯的艾克斯音樂節的莫扎特《后宮誘逃》。

來自白俄羅斯的女高音娜丁·庫徹（Nadine Koutcher）近日從二十名復賽選手中脫穎而出，贏得在卡迪夫舉行的BBC國際聲樂大賽桂冠。為期一周的比賽于2015年6月21日在圣戴維斯音樂廳落下帷幕，最終進入決賽的選手為五名。

庫徹獲得了一萬五千英鎊的獎金和由作曲家約翰·魯恩特別為她創作的一部作品，用于她在2016年的BBC逍遙音樂節中演出。其他三位決賽選手分別來自韓國、美國和烏克蘭。

創設于1983年的BBC卡迪夫國際聲樂大賽是全球頂級聲樂賽事，每兩年一屆。歷屆中國獲獎者包括女中音楊光和男低音沈洋。

2015年6月21日、22日，小提琴家林昭亮受上海樂隊學院之邀來滬為學生開設大師課。

“每個聲部都有重要時刻，有時作為獨奏者也要配合樂團的旋律”，林昭亮在指導學生演奏勃拉姆斯小提琴協奏曲時說道。作為小提琴演奏家，林昭亮每年與五大洲的主要樂團演出并舉辦獨奏會和室內樂音樂會，因此，無論是在音樂表現力還是與樂團整體配合上，他都有著絕對發言權。此次上海樂隊學院有幸邀請林昭亮來滬為學生開設大師課，也是為了讓學生們能在音樂演奏中學會“換位思考”。

由于西方音樂不同歷史時期，樂譜編訂者或出版者對作曲家音樂的主觀理解、客觀解釋都因人而異，并且隨著記譜法的發展和音樂美學觀念演變，出現了各種各樣的樂譜版本。林昭亮在授課時提出：“作為一名演奏家要有自己對于樂譜的判斷力，要學會分析，增強對樂譜版本的選擇意識。”

樂隊學院一位學生因頸傷缺席了第一天的大師課，經過緊急治療才勉強參加了第二天的課程。林昭亮開玩笑地對她說道：“我給你推薦一個按摩師，對頸椎很有用，年輕人不要把自己當成Superman。”一名演奏員如果沒有正確的演奏習慣和良好的演奏方法，很容易導致職業病，其中有些職業病可威脅甚至斷送演出生涯。樂隊學院對此十分重視，開設亞歷山大技巧課，通過肢體訓練幫助演奏員預防職業病。

逐夢黑白鍵，柏斯伴你行。近日，“柏斯·長江鋼琴獎學金”公益活動在全國多所院校火熱展開。

“柏斯·長江鋼琴獎學金”是“柏斯音樂基金會”特別針對全國高等藝術院校師生設立的公益活動，旨在通過組織高等藝術院校師生進行藝術比賽，擇優而獎，以促進藝術院校學子交流，提高學生學習積極性，促進高等藝術院校教育事業繁榮發展。

2011年該項目正式啟動后，“柏斯·長江鋼琴獎學金”已在全國數十所高校頒發，資助優秀音樂人才數千人，為我國藝術教育事業的發展做出了貢獻。

這是柏斯音樂集團為廣大音樂學子搭建的施展才華的舞臺，也是柏斯回饋社會、助力大學生同圓音樂夢的又一舉措。

第一屆中央音樂學院鋼琴音樂節暨第四屆全國鋼琴專業主科教學研討會于2015年6月8日至6月12日在中央音樂學院成功召開。施坦威鋼琴亞太有限公司為本屆活動提供支持，音樂節期間所有音樂會及大師班演奏全部使用施坦威鋼琴。

中央音樂學院鋼琴音樂節暨全國鋼琴專業主科教學研討會是全國鋼琴專業領域的高端交流平臺。支持本次活動是施坦威對于推廣音樂教育和鋼琴文化的承諾，同時也表現了頂級鋼琴藝術大師對施坦威的信賴與高度認可。

音樂節活動包括杜寧武新作品音樂會，帕斯卡·羅杰鋼琴獨奏會，杜泰航、柴亮、朱亦兵三重奏音樂會，德米特里·阿列克謝耶夫鋼琴獨奏會，九大音樂學院優秀學生音樂會，閉幕式音樂會以及四場大師班。

在本屆音樂會上，愛樂迷們既欣賞了法國鋼琴家帕斯卡·羅杰、俄羅斯鋼琴家德米特里·阿列克謝耶夫等帶來的獨奏音樂會，又領略到了鋼琴、大提琴、小提琴三重奏碰撞出的音樂火花與靈感。

第四屆德國歐米勒（青島）國際鋼琴公開賽正式啟動

近日，第四屆德國歐米勒（青島）國際鋼琴公開賽青島分賽區的比賽在青島正式拉開帷幕！

德國歐米勒國際鋼琴公開賽是為了更好地貫徹比賽宗旨——給更多的鋼琴專業人士及業余愛好者提供一個交流競技、互相學習、提升技藝、展現自我的舞臺。比賽在分組上亦是頗具用心，特別為大賽設置了專業組、公開組與自由組。

專業組是針對所有音樂專業老師、學生設立的，是完全的專業選手之間的比拼；自由組是對所有業余選手設立；而公開組（貝多芬組、李斯特組等制定曲目組別）則是對專業、業余選手混合設立的，這個系列組別的設立，旨在促進專業與非專業選手之間的交流比拼，一些業余選手可以擇機向專業選手發出挑戰。

本次德國歐米勒（青島）國際鋼琴公開賽青島分賽區的評委由中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校楊鳴校長領銜坐鎮，同時擔任評委的還有中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校朱賢杰教授，前山東藝術學院鋼琴系主任曹克恩教授，山東大學威海校區鋼琴系主任范元績教授，山東煙臺大學鍵盤系主任陳再峰教授。