聲樂表演專業教學改革中的心理研究

張 昕

（重慶文理學院 音樂學院，重慶 永川 602160）

在過去的教學中，我們只重視了聲樂技能技巧的訓練，卻忽視了技能技巧只是聲樂表演的基礎，聲樂表演的心理過程才是聲樂展示的最終目的。有了良好的心理適應能力，才能為社會培養最需要的人才。所以，在高師聲樂表演專業教學改革中，學生的心理能力培養是指導課程實踐的重要因素。

一、聲樂表演心理能力培養必要性

聲樂表演心理是演唱者在舞臺表演展示過程中對聲樂作品理解的升華，對歌曲旋律體驗的記憶，對作品思想主題與情感的抒懷，對聲樂技能技巧的運用與處理、對音樂內容的思考和想象，對舞臺情景的渲染和對與觀眾交流的碰撞，以及對演唱和個人注意力和意志力的考驗。這是一個復雜的心理過程，是演唱者在實踐過程中頭腦與歌曲作品的演唱要求相適應的心理反應，既是一個強迫的心理運動，又是一個演唱者必須具備的自然的心理適應能力的體現。

心理學研究表明：人的任何活動都是在心理調節下進行的，心理活動直接關系到人的實踐能力。[1]歌唱是由人的口型張合、呼吸運用、發聲共鳴、咬字吐字、表情變化、聽覺記憶和歌唱情緒等共同參與的復雜的組合，這就需要一個有效的心理調節能力。在聲樂教學或者演唱過程中，演唱者的心理狀態和心理素質的好壞優劣直接影響到教師教學結果的優劣和學生演唱水平的高低。

所以，在聲樂教學中加強對學生心理素質的培養十分必要。教學中只注重聲樂技能技巧等技術性的訓練，是一種科學的教學方式方法。重視學生心理素質能力的培養有助于聲樂表演教學的全面發展和學生演唱能力的全面提高，是科學合理的有效的教學思想。

二、聲樂表演心理能力培養的影響力

（一）正面影響力。良好的聲樂表演心理能夠提升學生演唱的激情和意志力，消除怯場和恐懼的心理，使他們用心去感受聲樂作品的旋律的美妙，用歌聲去表達作品的思想情感。這是聲樂表演的教學要求，創新教學思維必然助力教學成果的更新，獲得良好的教學效果。

（二）負面影響力。缺失心理素質培養的聲樂表演教學，是不合格的教學方法。這樣會給學生在積累聲樂表演經驗方面帶來阻礙，讓學生在學習過程中走很多彎路。比如：作好旋律預唱、歌詞理解、分析曲式結構以及音準、節奏等課前準備，就是一個課前心理的訓練和培養。課前準備充分，上課時就不會緊張、就不會產生錯音、旋律不暢、節奏不準、情感表達不佳等情況。沒有良好的聲樂表演心理能力，學生學習的效果就會大打折扣，教師也就無法體現其教學水平和提高其課堂效率。

三、心理能力培養的途徑

（一）加強學生人文情懷的素質培養。聲樂表演教學不是單純的聲音技巧上的教學，更重要的是要從文學、審美、歷史等方面培養學生的人文素質，這是打通心理反應與舞臺表演適應以及歌唱表現不可缺少的元素。音樂與文學息息相關，又與審美不可分割，不了解歷史就很難理解世界各國的聲樂作品。

（二）加強學生舞臺表演臨場應變能力的培養。聲樂表演是一項復雜的心理活動。因為學生平時是在琴房上課，只有教師和學生的“一對一”的交流。再則由于大型演出、聲樂考試或者聲樂比賽極易導致學生緊張，從而影響其發揮。所以，在教學過程中，要有意地安排學生廣泛參與人員多、空間大和有競賽目的的演唱活動，以培養他們的抗干擾能力，提高他們適應舞臺聲樂表演的能力。

（三）加強學生聲樂表演想象力的培養。想象力是指對印象中的形象的再創造能力。對于聲樂表演專業的學生來說，就是在教師的示范和講解中去思考、理解、升華教學的內容，把教學內容形象化、抽象化，形成心理的能動性，正確理解和把握作品，使聲樂表演更加生動完美。

（四）加強學生聲樂表演的個性化培養。在聲樂教學中，突出學生的個性培養，可以避免學生產生盲目跟從、模仿他人、隨聲附和的思想。從學生的演唱方法、聲音特點、演唱風格、著裝打扮、舞臺形象、演唱曲目和角色選擇等方面塑造學生的個性，使之與眾不同。

[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京：科學出版社，2003.