關于揚琴演奏藝術的幾點思考

沈亞楠

（西北師范大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

關于揚琴演奏藝術的幾點思考

沈亞楠

（西北師范大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

揚琴雖來源于國外，但其在我國民族樂器體系中占據重要地位。其悠揚的曲調能夠帶給人絕佳的藝術享受。研究揚琴表演藝術，對于促進揚琴藝術發展具有一定的意義。

揚琴；演奏藝術；思考

揚琴在16世紀末由波斯傳入我國，被我國民族文化融合后，成為了一種具有中國特色的民族樂器。在世界揚琴藝術中，我國的揚琴表演藝術憑借其鮮明的民族性與獨特的民族韻味獨樹一幟。揚琴藝術的快速發展使得演奏技巧不斷更新，佳作頻出，在這一階段，更需對揚琴表演藝術進行深入的探究與思考。

一、解讀音色，把握揚琴音樂風格

揚琴分為三個音區，高音區明亮清脆、中音區婉轉柔和、低音區厚重深沉。揚琴藝術的音樂風格與表演者的個人特點息息相關，由于演奏者的個人背景、生活經歷、情感體驗的不同，在表演實踐中往往能夠形成屬于自己的獨特風格。現代音樂風格的突出特點是音域寬廣、結構多變，這在很大程度上影響了揚琴的音樂風格。在演奏過程中，演奏者要準確把握音色與音準，科學選擇音位與音區，演奏出高水平的音樂作品。西方的作曲方式在音色、旋律、節奏等多方面都為揚琴藝術提供了借鑒與參考，演奏者應當在此基礎上不斷進行探索與創新，促進揚琴表演的進一步發展。

二、掌握律動，了解作品內在規律

揚琴不同于拉弦樂器，它屬于點狀連續，突出情調節拍的點，通過將點串聯成線，奏出和諧流暢的作品。然而，揚琴初學者往往難以把握揚琴演奏的律動關鍵，導致演奏缺乏神韻。為解決這一問題，演奏者在表演中，就應當將自己對音樂的體會與感受注入到表演過程中，帶上表情進行演奏，這能夠在一定程度上避免演奏的機械化，賦予表演以靈韻。由于揚琴自身具有點狀延續的發音特點，如果演奏旋律性較強的作品，往往具有較大困難。因此，揚琴演奏應當把握揚琴的特點，通過藝術對比的方法展現音樂作品的色調、節奏以及力度的改變。

音樂表情對音的高低、強弱、快慢、音質格外關注，但是對于音樂的節奏卻缺少應有的重視。這里的節奏，指演奏者自身所具有的音樂節奏感，集中表現在樂句與樂段的轉換間，呈現出一定的音樂氣質。自然重音的時強時弱等往往能夠創造出更加動人的音樂形象。

三、情感投入，傳達作品真實情感

在揚琴演奏中，為增強音樂的表現力，演奏者應當將自己的情感注入表演過程中。在《林沖夜奔》的演奏中，演奏者應當充分理解作品情感，在表演中體現林沖的英雄氣概，給觀眾帶來心靈的震撼。演奏者的氣勢應當依據樂曲的基調進行設定。為準確傳達樂曲的情感，演奏者不僅要仔細揣摩樂曲內涵，還應當對揚琴演奏相關的理論知識、文獻資料等進行仔細研究，了解樂曲的創作背景，以理論指導實踐，進而在演奏的過程中準確傳達出作品情感。

四、創新形式，提升作品表現力

樂曲演奏表現力的提升建立在繼承與創新的基礎之上，創新的過程就是激發樂曲生命力的過程。揚琴也可以與其他樂器進行合奏表演，例如，《絲路掠影》由揚琴與打擊樂共同完成，《春滿江南》則由揚琴與彈撥樂組合完成。表演的創新為揚琴藝術的發展開辟了更加廣闊的空間。在樂曲的旋律上，作曲家為強調樂曲的民族性，通常將民歌以及戲曲作為基本素材，在進行引申、改編以及加工的基礎之上完成樂曲創作，體現揚琴曲目的民族性。除此之外，揚琴作曲對外國揚琴的表演藝術有所借鑒，進一步拓展了我國揚琴藝術的表演力。東西方音樂演奏具有較大的不同，我國的揚琴表演注重起承轉合，西方的則更加簡單明了。我國傳統的揚琴藝術受到歐洲音樂的影響，突破了以往的線性思維觀念，在借鑒多聲織體形式的同時，也保留了我國的揚琴演奏的線性特點，涌現出大量以旋律聲部為主導，輔以伴奏聲部的織體結構。這既增強了音樂作品的音樂層次，也推動了揚琴演奏藝術的不斷發展。

綜上所述，揚琴藝術是我國民族藝術的重要形式之一。揚琴藝術的發展對揚琴演奏者的個人素質提出了更高的要求。在演奏過程中，應當注意把握揚琴的音色，突出揚琴的音樂風格；應當掌握律動，了解樂曲的內在規律；應當注入感情，表達樂曲的真實情感；還應當不斷創新，推動揚琴表演藝術的不斷發展，為我國的揚琴藝術走向世界創造出良好的條件。

［1］李成文.揚琴演奏藝術的相關研究［J］.樂器，2013，（12）:52-53.

［2］黃珅.揚琴演奏過程中氣息運用的價值及方法［J］.青春歲月，2013，（13）:64-65.

［3］趙師加.揚琴演奏藝術美的規律把握與特質研究［J］.大眾文藝，2014，（10）:12-13.

J632.51

A

1007-0125（2015）06-0081-01

沈亞楠（1993-），女，漢族，甘肅景泰人，本科在讀，西北師范大學音樂學院，學生，研究方向：音樂表演——揚琴。