音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用分析

黃倩倩

（廈門大學 藝術學院音樂系，福建 廈門 361005）

音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用分析

黃倩倩

（廈門大學 藝術學院音樂系，福建 廈門 361005）

本文主要介紹了音樂聽覺的重要性，著重分析其在鋼琴演奏中所發揮的作用，旨在發揮聽覺藝術的魅力。

音樂聽覺；鋼琴演奏；應用

從聽覺上對音樂進行賞析是一種最純粹的藝術評價，過濾掉雜質，將音符的起伏表達得淋漓盡致，無需判斷浮夸的表情是否違和，只需賦予耳朵“心靈的眼睛”，音樂的訴說將在演奏者與欣賞者之間不期而遇，達到意想不到的效果。

一、音樂聽覺

（一）音樂聽覺

音樂聽覺是人們評判音樂最重要的方式，當一首曲目開始時，人們常常會不自覺地閉目聆聽，而在欣賞的過程中，也可將其分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺僅僅是人們對音符的第一感受，可判斷音樂的基本基調。進而，通過音樂的款款深情，產生內心共鳴，猶如一個故事的吟唱。每一首鋼琴曲目都有其特殊的創作背景，演奏過程中的快慢、節奏以及強弱變化均有不同的表現力和表達效果［1］。例如《維也納森林的故事》中，音樂的開始猶如萬物的蘇醒，低沉的鐘聲伴隨著歡暢的雀躍聲逐漸深入，直至達到高潮。此時歡呼聲戛然而止，悠然婉轉的音符跳躍而來，猶如調皮的夜間精靈們安靜地聆聽仙子動聽的歌聲，并沉醉其中。

（二）音樂聽覺在鋼琴演奏中的重要性

聽覺是上天賦予音樂家最重要的禮物，通過聽覺不僅可以判斷自己的演奏水平，也可創作出出色的音樂作品。貝多芬作為著名的鋼琴音樂家，晚年失聰后仍然堅持創作，他利用一根棒，將其一端接觸鋼琴，一端接觸牙齒，用最特殊的方式來完成音樂聽覺［2］。如果忽視了音樂聽覺，就仿佛失去靈魂的音樂，空洞而機械的表達將不能感染任何欣賞者。部分鋼琴演奏者在訓練的過程中，往往將注意力停留在指法和音符的準確度上，造成了機械式的訓練，忽視了音樂聽覺的重要性，很少通過聆聽來進行自我檢驗。若未能突破這一障礙，其鋼琴演奏僅僅是一曲了無生機的作品，一旦與眾多音樂家合作，其無力的應和感將暴露無遺［3］。音樂聽覺正是鋼琴演奏者的瓶頸，若要從質的層面上提高其演奏技巧，必須通過聽覺的引導，通過打開心靈的眼睛，來達成音符間的和諧。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用

若將鋼琴演奏比作大海中航行的船只，音樂聽覺就是為其指向的燈塔。為了演奏出有靈魂的作品，必須學會用耳朵去練習、去感受。

（一）聆聽

首先，聆聽一首完整的鋼琴演奏作品，感受其中的情緒變化，辨別各種樂章的層次感，將自己融入其中，讓音樂打動自己的心靈，用心去感受其中的故事，繪制出一副內心的畫面。只有真正了解了音樂的內涵，才能將音樂曲目表現得有靈性和活力。

（二）辨別

通過對音樂的初步聆聽，會對音樂作品定下一個基調，在內心繪制出一幅完美的圖畫，圖畫中的每一個線條、每一處色彩均是自我演奏訓練過程中的目標。在練習的過程中，需要通過反復的聆聽來判斷音樂的音色、旋律、高低、強弱等，不能僅僅以完成一首完整的作品為目標，而要將耳朵作為自己的指導老師，在練習過程中不斷地進行自我審視，來完成每一處的旋律線條和音色色彩，更好地演繹一首音樂作品。

1.旋律。旋律是鋼琴演奏的主線，只有清晰地辨別彈奏旋律，才能達到結構上的完整，否則將會出現零落不堪的演奏。練習時不是對音符的復制，而是要達到樂譜間的連貫和流暢，各部分的承接和轉入必須自然，每一個音符都是有生命力的。

2.節奏。節奏是鋼琴演奏的基調，與音樂旋律有著密切的聯系。節奏感是激發人們心靈反應最重要的因素，輕快的節奏可以引發人們歡樂的感受，悠揚婉轉的旋律可引發人們的無限哀思或浪漫情愁。在完成音樂的彈奏時，節奏對指法的配合和活動有著較高的要求，在指法熟練的基礎上，也要指引其隨心靈而動，通過聽覺的審視將其潤色得更為飽滿［4］。

3.音色。音色是鋼琴演奏的活力，充滿色調的音樂才是真正有生命的作品。不同的作品有著不同的音色特點，或明麗、或陰沉、或尖銳、或溫暖，均是對內心感受的表達。例如肖邦的《夜曲》，沉靜而緩和，寧靜而和諧，似乎與夜色渾然一體。

三、結束語

音樂聽覺是鋼琴演奏者最重要的導師，在訓練的同時不忘進行聽覺上的自我審視，充分利用耳朵去感受音樂的生命，表達出充滿靈魂和生命的作品。

［1］盧睿琦.內心音樂聽覺的培養在鋼琴學習中的實證探究［J］.音樂時空，2013，11（10）:148-149.

［2］丁玲.淺談教學與音樂聽覺訓練在鋼琴復調作品中的關系［J］.群文天地，2013，8（7）:200-200.

［3］王仔.談鋼琴即興伴奏中音樂聽覺的建立［J］.遼寧高職學報，2010，12（7）:78-80.

［4］尚媛.鋼琴彈奏中的內心音樂聽覺與無聲音樂空間［J］.文教資料，2010，32（26）:115-116.

J624.1

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1007-0125（2015）06-0074-01