木偶劇表演藝術簡論

殷維真

（哈爾濱兒童藝術劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

木偶劇表演藝術簡論

殷維真

（哈爾濱兒童藝術劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

木偶劇是一種獨特的戲劇形式，表演藝術是木偶劇的生命與中心。本文從木偶劇表演藝術的重要意義、主要內容、必要原則三大理論層面，對木偶劇的表演藝術進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

木偶劇；表演；意義；內容；原則

木偶劇又稱傀儡戲，是一種獨特的戲劇形式，它以演唱操縱木偶來表演故事情節。表演藝術是木偶劇的生命與中心，而木偶劇表演藝術本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。具體而言，可以分解為以下三大理論層面，來進行系統化的研究與解讀。

一、木偶劇表演藝術的重要意義

木偶劇表演藝術的第一個層面，是木偶劇表演藝術的重要意義。這是一個理性認知的“軟系統”，但也是一個智力支撐系統與動力之源系統。因為只有在理性認知上充分領悟到木偶劇表演藝術的重要意義，才能在具體的藝術實踐中做好木偶劇的表演工作。

沒有表演藝術，就只有作為道具的木偶，而沒有真正意義上的木偶劇，所以說，木偶劇之所以成為“劇”，靠的就是表演藝術。而木偶劇整體藝術水準的高低優劣，藝術風格的百花爭艷，靠的也是表演藝術。

由此可見，表演藝術乃是木偶劇的生命與中心，對此必須有明確的認知。

二、木偶劇表演藝術的主要內容

木偶劇表演藝術的第二個層面，是木偶劇表演藝術的主要內容。這是一個主體系統與實體系統，也是一個“硬系統”。

具體分析，木偶劇表演藝術的主要內容，分為兩大方面。

一個方面是操縱。操縱表演本身，又呈多樣性與高難性兩大顯著特點。根據木偶劇木偶形體與操縱形式的不同，又分為不同的操縱表演。其中主要有以下幾種：

第一種是杖頭木偶。杖頭木偶又稱“杖頭傀儡”，其“木偶形體一般約1米左右，裝有三根操縱棍，藝人用棍舉起木偶并操縱其表演。北京的托偶戲、四川的木腦殼戲等都屬杖頭木偶。廣東臨高木偶戲，系由演員托舉木偶同臺表演。”［1］中國的杖頭木偶戲早在宋代即已流行。

第二種是提線木偶。其“木偶形體多在60厘米上下。關節部位各綴以線，演員在上空提線操縱木偶表演。”［2］以福建泉州、龍巖等地的提線木偶戲較為著名。山東萊陽西漢墓出土的木偶、宋代流行的“懸線傀儡”，都是提線木偶。

第三種是布代木偶。其“形體較小，頭部連在布袋上，外加戲裝。藝人以手伸進布袋，操縱木偶表演。”［3］福建的布袋戲、江西南昌的被窩戲、北京的耍茍利子、各地街頭演出的扁擔戲等，均屬布袋木偶，又有“手托傀儡”之稱。

第四種是鐵枝木偶。也叫“鐵枝戲”，由清道光、咸豐年間廣東潮州的低影戲傳入福建發展而成。“藝人用三根竹管套上鐵枝操縱木偶的軀干和雙手，身段和手勢靈活細致。”［4］

另一個方面是演唱。木偶劇大多都有演唱表演，而且大多用戲曲曲調演唱，例如鐵枝木偶就用潮劇和廣東漢劇的曲調演唱。也有少數木偶劇用對話或歌舞形式表演。

由此可見，木偶劇表演藝術的主要內容，是由操縱和演唱兩大部分構成的，二者有機結合，形成一體，構成形體與聲音的組合，形成視聽一體的表演形式。

三、木偶劇表演藝術的必要原則

木偶劇表演藝術的第三個層面，是木偶劇表演藝術的必要原則。這也是一個“軟系統”，但又是一個保證系統，它具有重要的指導作用。

具體而言，木偶劇表演藝術的必要原則，有以下幾項：

（一）藝術創造

木偶劇的表演過程，是一個藝術創造工程。其核心任務是把劇本的思想內容各個要素（包括題材、主題、人物、事件、情感等）與藝術形式的各個要素（包括體裁、結構、手法、語言、風格等）創造性地呈現在舞臺上。其中的重中之重，是“以情帶聲，聲情并茂”地表現劇中人物的情感，以此打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動情”的表演效果。

（二）藝術創新

一切藝術都必須與時俱進，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮，木偶劇表演藝術亦如此。要在繼承傳統的基礎上，勇于創新，超越前人。無論是木偶形體設計與制作，還是在操縱與演唱等方面，都要全方位、大幅度、高強度地創新。

（三）藝術創意

藝術創意是木偶劇表演藝術的支點與力點、亮點與看點。要有獨特的創意，要呈現民族特色與地域特色，形成中國木偶劇表演藝術的中國作風和中國氣派。

［1］辭海編輯委員會編纂.辭海［M］.上海：上海辭書出版社，2000.1517.

［2］辭海編輯委員會編纂.辭海［M］.上海：上海辭書出版社，2000.852.

［3］辭海編輯委員會編纂.辭海［M］.上海：上海辭書出版社，2000.190.

［4］辭海編輯委員會編纂.辭海［M］.上海：上海辭書出版社，2000.2064.

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1007-0125（2015）06-0051-01