表演藝術與非表演藝術的區別

梁 西

（哈爾濱話劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

表演藝術與非表演藝術的區別

梁 西

（哈爾濱話劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

藝術區別于其它觀念形態的根本特點，是借助于形象、情感來表達思想，沒有形象，沒有情感，也就沒有藝術。表演藝術區別于其它藝術的根本特點，則是通過藝術家的親身表演來塑造舞臺形象，直接與欣賞觀眾交流感情，從而表達思想。

表演；非表演；區別

沒有演員表演的舞臺藝術形象，沒有舞臺演員與劇場觀眾水乳交融的思想感情交流，也就沒有表演藝術。在這個意義上，表演藝術也可稱為舞臺藝術或劇場藝術。表演藝術也是藝術分類的一種用語，一般解釋為通過舞臺表演而完成的藝術。

藝術的分類法與分類標準有多種：如以形象的感知方式將藝術劃分為視覺的、聽覺的和想象的；以形象的存在方式將藝術劃分為空間的、時間的和時空的；以創造形象所使用的物質材料和媒介不同將藝術劃分為造型的、音響的，等等。

表演藝術這一用語，則主要是依據塑造藝術形象方式的不同，生產特點與管理方式的不同，將凡是表演藝術團體或表演藝術家個人，通過一定表演藝術場所和舞臺，表演、演唱或演奏的音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、曲藝、雜技、木偶、皮影等各種藝術形式統稱為表演藝術，以區別于文學、電影、美術、攝影等其他各種非舞臺表演藝術，從而確定二者之間的區別所在。

表演藝術生產有其自身的諸種特點，如以腦力勞動為主結合體力勞動，以精神為主結合物質生產，以個體勞動與小生產為主結合集體協作與社會化生產，以自由自主勞動為主結合一定的組織形式，以及其它產品以意識形態為特性結合一定的商品屬性和形式，以勞務活動為主輔之以相應必須的物質載體，等等。

要著重說明的是表演藝術生產絕不如我們過去所理解的那樣，僅僅是生產觀念形態的精神創作，而且同時也是一個客觀的物化過程，是表演藝術家將自己創造性的形象思維，物化為舞臺藝術產品的客觀物質過程，也是由精神產品轉化為特殊商品的客觀消費流通過程，藝術家的劇（節）目創作、場地排練、舞臺演出，以及將演出錄音錄像或制作成電影電視，都是表演藝術產品的生產和再生產過程，也是表演藝術產品在流通中轉化為商品的消費再消費過程。

這種生產與再生產、消費與再消費，已經脫離了純粹觀念的范圍，成為一種社會必然的物質的生產實踐活動，從而使表演藝術生產成為整個社會的一個有機的組成部分。

藝術源于生活，高于生活，最后要回歸生活。精神生產勞動，包括表演藝術生產勞動，成為在社會創造新價值前提下，可以是社會主義條件下的生產勞動，否則就是非生產勞動。

主要有兩個方面：一是表演藝術生產不斷地為社會創造著新的精神財富——即新的精神使用價值。二是表演藝術生產在創造新的精神使用價值——精神財富的同時，也不斷間接地乃至有可能是直接地為社會創造著新的物質與財富——即新的物質交換價值和價值。

一個表演藝術家或一個表演藝術團體，如果他或他們在生產中既創造了新的精神的使用價值，又同時創造了新的物質的交換價值和價值，那么，對觀眾來說，他或他們是藝術家，對國家和社會來說，他們既是藝術家，又是“生產工人”，他們所創造的新的精神的使用價值向物質生產的轉移，必然間接地為國家和社會創造出物質的新價值。

由上所述，我們可以看到表演藝術作為精神生產勞動的復雜性和兩重性，也可以確認表演藝術作為精神生產勞動，的的確確是一種與物質生產勞動相區別的特殊方式的生產勞動。

表演藝術與非表演藝術之間的區別也在日益模糊。這種發展方向是耐人尋味的。在傳統文化中，貴族文化通常是從民間文化中尋求素材和靈感，然后經過文人雅士的提煉、抽象、改造，演變為一種具有生命力的高雅的藝術形態，進入高層次的正統主流之中。而當今的文化發展似乎正呈現相反的趨向，大眾文化不僅自身在生產和流通的規模上超出了其他文化，而且還掠奪其他文化資源，并把這些資源最終改造成適于大眾文化邏輯的共享性的文化。大眾文化不斷地在吸收利用雅文化的各種材料、形式和主題，并將這些很快處理成流行的熟悉的和易于接受的東西。

J912

A

1007-0125（2015）06-0050-01