談戲曲演員的角色塑造

鄭 玉

（海南省瓊劇院 海南 海口 520307）

談戲曲演員的角色塑造

鄭 玉

（海南省瓊劇院 海南 海口 520307）

戲曲演員想要成功地塑造人物角色，必須具備扎實的基本功，認真研讀劇本，把握人物的性格，同時融入表演技巧。

戲曲演員；角色塑造；角色體驗

戲曲演員為了更好地體現人物形象的特點，除了要具備扎實的基本功外，還要充分地考慮到人物的表演特點、外形動作和心理特征，多角度全方位地深入剖析人物的生存環境，進行角色體驗。戲劇演員只有通過外在的表現，感悟到人物內心的性格，才能夠在人物形象塑造方面達到神形兼備的效果。

一、加強基本功訓練

戲曲演員想要成功地塑造人物形象，就必須具備扎實的演繹功底。演員的成長歷程和演藝功底直接關系到是否能成功地塑造人物形象。中國戲曲藝術是程式藝術，使用程式化的表演來刻畫人物的形象，所以戲曲演員要熟練地掌握唱、念、做、打的藝術表現形式。唱是主要的表現手段之一，是依據人物的情緒發展需要以及人物性格來安排的，在同一個曲目之中，演員有不同的唱法，因此就形成了不同的流派。唱和念屬于語言造型，做和打屬于形體造型，戲曲演員要將語言造型和形體造型充分地融合起來，加入演員自身的表演，才能夠成功地塑造人物的形象。這四個方面每個方面都有著重要的作用，在基本功練習中不可偏廢。戲劇表演通過優美的音律來展示豐富的人物形象，使觀眾在聽覺上獲得美的享受。因此，戲曲演員在塑造人物形象時，要按照戲曲的基本程式，清晰流暢，氣韻貫通，完成人物形象的塑造。

二、反復研讀劇本

演員的生活經歷、言談舉止、思想風貌、性格特征、心態氣質等都和人物形象存在著一定的差距，尤其是現代戲劇演員與古代人物形象在行為意識和生活經歷方面相隔太遠，因此戲曲演員在表現人物時，要從自我出發，尋找自身和角色相似的地方。戲曲演員只有反復研讀劇本，從身心情感上找到和人物形象的共鳴，才能夠為觀眾展示出生動完美的人物形象。如申鳳梅大師一生傾盡心血塑造了6個諸葛亮的形象，在六部戲中從小生到老生，每一個時期的諸葛亮形象藝術特點都存在很大的差異。申鳳梅老師這樣總結：在不變中展示變化，在變化中體現不變。申鳳梅大師通過形態、眼神、動作等的轉變，讓諸葛亮在劇中體現了不同的成長歷程，也展示出申鳳梅老師在身段、形象與內在氣質中深厚的功力。

三、把握人物的性格

在塑造人物形象時，戲曲演員要在理解人物的基礎之上，體現人物性格特點。戲曲演員要測定人物性格的深度，尋求人物潛在的動機，感受細致的情緒變化，在膚淺的字面中把握人物的內心情感。理解人物是表現人物的前提，表現人物是理解人物的最終展示結果。在理解人物階段，戲曲演員首先要注重人物的性格基調，這也是人物本質中最核心的組成部分，把握人物的個性以及思想，才能夠更好地理解人物的情感。人物的性格各異，每當面臨一個新的角色時就要認真地分析劇中人物的形象，用心琢磨，這樣才能夠真實地感受到形象的特點。在表演人物形象時不能太懈怠，又不能出現過分的表演，要將人物的情感表現得準確真實，加入豐富的生活經驗，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。現在戲曲表演中有一些演員只是注重表面的表現，忽視了性格的情感表達，還出現了一些繁瑣過分的動作，阻礙了與觀眾情感的共鳴。而那些塑造人物形象良好的演員，即使在形體動作停止的時候也能夠引發觀眾情感和精神上的共鳴。

四、融入表演技巧

為了更好地塑造人物形象，演員要對表演技巧有熟練的掌握能力，能夠在塑造人物形象的過程中，展示表演技巧，主要是通過動作、神態、手勢等展示人物的思想感情。在舞臺角色表演中，戲曲演員要明白為什么要這樣做？這樣做的結果是什么？如何才能夠更好地讓觀眾產生共鳴？總之，演員在表演時要加入真摯的情感，使用高超的表演技術，讓戲曲表演更具有真實性。戲曲表演者要對劇情的發展有深入的掌握，按照表演的規定，依據事情的發展順序，做出合理的行為舉動，只有這樣才能夠讓人物的形象更加鮮明生動。

綜上所述，戲曲演員為了真實地還原角色的形象，就必須深入地感悟人物形象的性格特點，不斷豐富自己的閱歷，在熟練基本功之上，增強自身的表演能力。角色塑造能力培養是一個漫長的過程，表演者要在長期的藝術表演中積累經驗，只有這樣才能夠達到爐火純青的表演境界。

［1］陳小香.淺談戲劇表演中人物形象的塑造［J］.戲劇之家，2014，（5）:52-53.

［2］周宏俊.中國戲劇表演史論［J］.戲曲文藝，2013，（7）: 85-86.

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1007-0125（2015）06-0017-01