動畫設計與制作中造型能力的培養

陳彥伯

摘要：對于從事動畫設計與制作行業的人員來說，造型能力是必備的基本能力之一。良好的造型能力為動畫制作的前期工作順利進行提供了最基本的保障。優秀的動畫形象是動畫的本體創作和市場運營的靈魂。一部優秀的動畫作品一定要通過最適合的造型來充分傳達出故事的情節和人物個性，這樣才能夠充分使人們產生代入感。所以，在學習動畫設計與制作的過程中一定要注重造型能力的培養，要掌握培養造型能力的方法和技巧。

關鍵詞：動畫設計；造型能力；藝術修養

在數字媒體技術飛速發展的今天，動漫產業如雨后春筍般的國內外不斷發展壯大，我國適應國際市場的需求，在國內各大城市都建立了動漫產業基地。隨著動漫產業基地的發展與完善，國產的動漫作品也層出不窮。但國產的動畫作品，多數沒有自己的原創，銷售市場主要依靠政府的干預，市場競爭力不強，其中一個重要的因素就是缺乏優秀的動畫造型設計。

現在國內大多數院校的動畫設計制作專業，普遍忽視基礎能力的培養，造型能力的培養尤其不足。大多數院校的課程只是盲目地的學習計算機軟件的使用技巧，在這種教育體制下培養出來的動畫人才都只善于對電腦的操作，制作出來的動畫作品缺乏藝術底蘊，更缺乏良好的創意和構想，作品無法吸引觀眾。

圖1 動畫制作工作流程

在動畫制作的工作流程中，造型設計屬于前期基礎工作，如圖1所示，基礎工作直接決定了整個項目的最后結果。

總結就是一句話：只會掌握幾個動畫軟件，不懂藝術的計算機專業的學生是創作不出優秀的動畫作品的。

動畫的設計需要藝術修養，需要造型能力。因此，提高學生的美術基礎和藝術修養是非常必要的，只有美術基礎提高，學生的欣賞水平才會提高進而造型能力才會提高。我從事動畫行業和動畫教學多年，認為培養學生的造型能力，要從以下幾個方面入手。

第一、局部造型到整體造型練習。局部是角色的各個部分。動畫片中的角色是其最重要的組成部分。角色的建立需要學生有一定的想象力和創造力，但是將這種想象力和創造力變為現實的還是造型能力。

第二、分鏡頭意識的培養。分鏡頭是組成動畫片的基本元素，在動畫中會會運用各種鏡頭表現主題。在造型練習中，正、側、俯、仰、背各個視角的透視結構變化都應熟練繪制，以便在實際的造型設計中能熟練表達角色和分鏡頭的特點。注意鏡頭意識的培養是動畫造型訓練與一般繪畫的不同之處。

第三、在二維的紙面上表現三維的空間感。初學者很難搞清如何體現空間感。所以，造型能力一定要注重繪畫基礎理論的學習，繪畫中的透視原理能夠在我們塑造角色和場景的時候給予我們更多的幫助。

第四、藝術創作中的虛實表現。根據傳統的繪畫理論，一幅作品只應有一個視覺中心。這種觀點表面上看只是應用于繪畫作品的創作中，但事實恰恰相反。凡事參與制作過三維動畫的人都知道，對于三維動畫的角色造型設計，主角的筆墨要比路人甲乙丙丁要濃重的多，模型的精細程度也相差甚遠。其實這就是繪畫中的虛實理論在三維動畫中應用最好的例子，那就是“畫面的視覺中心一定要筆墨濃重，多花心血，細致制作”。

第五、注意作品的比例關系。比例是指各形體之間或者形體自身的尺寸的關系。世界上任何形象、任何物體，都表現出一定的比例關系。準確造型，始終是造型藝術的基本要求之一，造型不準又是學生學習的過程中比較容易遇見的問題。比例關系的確定需要長時間的練習、觀察和思考，需要多動腦筋。

第六、作品中的構圖。構圖可以理解為比例的延伸，就是作品與畫布之間的比例。推敲構圖是對一個人藝術修養最基本的考驗，也是衡量一個人造型能力的第一道門檻。構圖的常識性問題也需要了解和掌握。

第七、保持常態。做一件事，學習一樣技能都需要持之以恒的精神和毅力。所以想做好一件事，保持常態非常重要，把學習當成生活的一部分，才能有所成就。

造型訓練能夠提高學生們的構圖能力、造型能力、處理色彩的能力、動作設計的能力、控制畫面調子的能力、三維模型制作能力和有效方式處理光與影調的能力，這些能力都是動畫從業人員必須具備的。想勝任動畫設計制作工作，就必須具有優秀的造型能力。

造型是動畫制作前期工作的重要內容，在整個動畫制作過程中的作用也是中流砥柱一般的存在，熟練掌握造型的技巧，才能在工作時得心應手。在平時的學習中將造型能力的培養常態化，才能使學生的造型能力穩定的提高。

參考文獻

[1]錢明鈞.淺談影視動畫素描教學[J].北京電影學院學報.2003.04