對話張信哲：出道25年 依舊敢沖

“我覺得自己如果有超過50%的心力想做，就會去做。”

——張信哲

在華語樂壇，有人當得起“天王”的稱號，也有人可以用“歌神”來稱呼，但很少有歌手可以深刻承載著幾乎一代人的集體記憶。張信哲便是這樣的歌手，他幾乎是80后全體女生高中時期的偶像。張信哲作為偶像，似乎不妥，因為他既不贏在臉蛋，也非身姿。談到出道25年來始終讓人不能忽視的原因，張信哲認為是“一直以來我都有好的作品”。

對路的歌找對路的人，坐擁百余首膾炙人口歌曲的張信哲對于自己作品除了始終的執著誠懇，還有敢沖、敢突破。早年服役歸來的張信哲堅持翻唱李宗盛原本為其量身打造的歌曲《別讓我傷心》，后成為經典;一首《寬容》又使他成為當時敢唱深陷藏毒事件的臺灣音樂人馬兆駿作品的第一人。如今，張信哲2014“還愛光年”世界巡回演唱會已經跑了5場，門票經常售罄，人們依舊簇擁在一起如癡如醉地聽那些曾經讓他們難舍難分的經典情歌。

年底，張信哲的同名新專輯《還愛》正在進行著收尾的工作，《愛你的宿命》《愛你沒錯》《還愛還愛》《Mdada》已經在線上被一首首推出，這其中除了有合作方案、營銷策略，還有張信哲一直以來的個性體現，以及他在沉寂多年后對音樂市場的理解和把握。

談新專輯：依舊講情 從“抓住”到“放手”

這張預計在2015年1月中旬發行的新專輯《還愛》可以說是從今天夏天《愛你的宿命》開始預熱的，《愛你的宿命》和《愛你沒錯》都是熱播劇的主題曲和插曲，但還并非《還愛》專輯的主題，張信哲坦言這種用影視劇吸引人眼球和耳朵的方式是專輯的一種宣傳策略。 “這張專輯中確實有很多和影視劇合作額歌曲，我覺得這樣的合作模式會給我一些靈感，包括整個劇的劇情也好，氛圍也好，也包括攝影會在視覺上給我一些不同的靈感。”

在新專輯正式發行前，大家在網上可以聽到6首歌，這其中從《還愛還愛》才開始正式進入專輯的主軸。

音樂周刊：《還愛還愛》聽起來好像和你以往“哲式情歌”的風格不同。如果說《還愛還愛》是專輯走的路線，那整張專輯都會有很大的突破了？

張信哲：是的，包括歌詞和旋律相比之前都會做比較不一樣的修整。文字的部分我找到李格弟，然后我們來譜曲。那他這次為了我的專輯寫了十幾首的詩，然后我從中選了4首我感覺最合適的，《還愛還愛》就是其中的一首。曲的部分和制作的部分我就找了火星電臺來合作，火星電臺本身就是比較獨立，很年輕的一個制作團隊。所以，這次的東西雖然還是在講情，但跟我以往比較主旋律式的情歌很不一樣。

音樂周刊：《還愛還愛》的MV與《愛你的宿命》的浪漫唯美非常不同。

張信哲：《還愛還愛》整個視覺都不一樣了，我覺得這首歌是還蠻特殊的分水嶺。MV 的拍攝也是比較意向式的東西，我們希望通過“蛇”“亞當”“夏娃”“赤裸的愛情”“不變的寶石”來表達過去的每一段逝去的愛情都造就了我。感情雖逝去，但我還是會愛過往的每一段感情以及感情中的當事人，她們讓我在愛情中成長，變得成熟。

音樂周刊：“蛇”“赤裸的男女”“不變的寶石”弄不好就會營造一種比較詭異的氣氛啊。

張信哲：我覺得是比較 High Fashion的東西啦。

音樂周刊：網上發布的好處是讓你隨時知道大家對歌曲的想法。你觀察到的大家對《還愛還愛》的反饋是怎樣的？

張信哲：其實，發行的時候我在網上一直看大家的反應，覺得很有意思，還蠻兩極的。喜歡我之前“哲式情歌”這種感覺的歌迷其實有點不能接受，但是還有很多注重聽歌的朋友就會覺得很意外，特別喜歡。這是在線上發行很有意思的部分，讓我第一時間覺察市場的反饋。

音樂周刊：專輯中還有沒有大家聽完后會嚇一跳，完全和你以前風格相離甚遠的歌曲？

張信哲：我覺得有啦，但我不知道大家聽起來會怎樣，因為其實《還愛還愛》就已經讓很多人意外了。這一次的東西（指新專輯）我自己覺得很有趣，在唱和錄的時候，都很過癮，因為有太多不同的風格，譬如說《Mdada》，這是網絡大片《派對女王》的主題曲。《派對女王》是很Fashion很現代的一個感覺，講述了白領的愛情故事，所以我自然也需要用不同的音樂方式去做這個歌，節奏很明快。

音樂周刊：接下來要發的歌會是什么樣的風格？

張信哲：其實，這次我還是會和我自己比較喜歡的幾個音樂人合作，接下來大家會聽到的是我和青峰的合作的歌曲《柔軟》，這首作品的歌詞也是來自李格弟的詩。那這次我也是第一次和青峰合作，他的聲音跟我可能有某一部分的相似，他創作的東西我來唱其實特別合適。

音樂周刊：你認為愛情的本質是什么？

張信哲：是一種生活，是尋尋覓覓找到一個跟你共同生活的另外一半。

音樂周刊：你現在還是單身么？對愛情是否還有滿滿的期待？

張信哲：是單身啊。不過對愛情不能說是一種期待了，但也還在不斷尋找中。在我的歌中，年輕的時候講得比較多的是“抓住愛情”，即使是那些不屬于你的;那現更多的是釋懷，尤其是這張專輯，我一直在講“放手”這件事，我所謂的“放手”并不是“放棄”，而是當你學會放棄那些不屬于自己的東西后，才會有新的機會。

談音樂理念：我要一直有好作品

音樂周刊：你好像一直不是一個很安分的歌手，之前除了做音樂，你還會演電影、做舞臺劇。

張信哲：是的，我做這些就是我想要體會不同的形式，想要讓我的音樂更豐富。其實，做音樂是一個很鉆牛角尖的事情，因為我們要把所有的感情濃縮在一首四五分鐘的歌中，而且所有的起承轉合都要非常清楚，所以基本上做音樂就是不斷地濃縮濃縮再濃縮……最后濃縮成最濃烈的部分。所以，你專注做音樂做久了對很多事物的看法就容易越來越小。而戲劇是另外的方式，戲劇，電影或者舞臺劇都需要你把劇中的角色擴大擴大再擴大……最后擴大成他的一生。做劇和做音樂的思考方式是不一樣的，所以透過這樣子的訓練，我希望自己看問題的角度能夠更多，對事物的理解也能夠更平衡一點。

音樂周刊：“哲式情歌”已經成了你的一個標簽，它現在會不會成為你的負累，讓你很難再去突破？

張信哲：我希望自己能夠把不同類型的音樂或者說新的概念融合成“哲式情歌”的一部分，而不是我去唱Ramp;B 我去Hip-pop這樣子的概念。我希望這些元素通過我很自然地唱出來并成為張信哲的東西。如果我們真的很認真地去討論音樂類型的話，其實我過去到現在的唱片里面各種類型的音樂我都在嘗試，只是說我會盡量淡化類型的東西，而是去強調我表達的內容。所以，不管透過任何形式，無論是《來自星星的你》這么大眾流行的熱播劇還是李格弟這種比較具有文藝氣息的文字，這些都是我在特定的時期內想要與大家分享和表達的。

音樂周刊：出道25年了，你認為獨特的嗓音是你成功的最主要的原因么？

張信哲：這當然是一方面原因，但我覺得更重要的是，是一直以來我都有好的作品。那這些作品當然要歸功于創作人，在我年輕的時候，他們很專業地找到我的特點，等到我自己開始慢慢做音樂，又有好的機會和出色的創作人合作。所以，我覺得有個性的聲音和好的作品是缺一不可的。作品作為藝人來說很重要，不管是演員還是歌手，就是要讓大家有可以記得你的東西。

談生活：要接地氣地好好生活

音樂周刊：你雖然不是四大天王，但你有很多傳唱度很高的金曲，這甚至是他們無法超越的。

張信哲：其實那是我的個性啦，其實我不太喜歡那樣子的商業炒作。因為我覺得那樣子的商業炒作是必須要犧牲一部分的自我，不能說100%，但也有80%以上要把自我暴露在大眾的視線中，這個是我不太愿意的部分。音樂人還是需要有私生活的，如果你沒有去好好地體驗生活，你有什么能力去感動其他人？我說的這個生活不是在熒幕前的生活，而是真的接地氣地好好地生活。

音樂周刊：包括選一段時間放空自己，找一個沒有太多人認識你的地方放逐自己？

張信哲：會啊 ，我每年都會抽出至少一個月的時間去旅行。

音樂周刊：現在華人無處不在，而且沒有人認識你的地方很難找吧！

張信哲：其實也還好啦，大陸比較難找。不過我十幾年前就自己跑去過西藏啦，那時候還好，鐵路都沒建好。

音樂周刊：你應該是最早那批驢友。

張信哲：對的，應該是。

音樂周刊：發現了，你屬于玩什么都很早的那種。

張信哲：對啊，當然現在大陸是不可能了，但是我每年會找一些自己能學到一些東西或者感受到一些東西的地方，像今年我就在丹麥呆下來了，在那邊雖然冬天很冷，但是還是很好地感受了那邊的人和文化，包括欣賞北歐經典的設計。所以我每年會選擇一個地方真的過一種生活，一個人也OK。像我去年就是一個人，一個人去了意大利，我住在米蘭和佛羅倫薩，然后自己開車去托斯卡尼。

談市場環境： 要和大環境作斗爭

音樂周刊：你總是走在別人前面，是個非常敢做的人。

張信哲：我是白羊座的嘛，非常火相，會比較執著于想要去做的事情，那很多的事情我現在看來都是被逼的，但是很多人如果到我的狀態也未必會有我這樣的選擇。我覺得自己如果有超過50%的心力想做，就會去做。

音樂周刊：和很多一輩子只是當歌手的人很不同。

張信哲：我想吧，如果你真的想要去做音樂的話，就會和整個大環境做斗爭。因為只有斗爭了，才會有自己的主導權，才有可能做自己真正想做的音樂，而不是被大環境牽著鼻子走。

音樂周刊：說到大環境，從2000年到現在好像唱片業就一直沒有轉好，在這種環境下你有沒有覺得壓抑？

張信哲：有啊有啊。我真正想要退出歌壇其實就是在這段時間。我屬于第一批主流歌手跳出主流唱片公司的，你知道我跟索尼合約還未滿就走了。跳出來后，我開始獨立制作，做獨立音樂人，以前我們可能認為獨立音樂人不是主流歌手應該干的事情，但是我觀察后得出的結論就是，如果我還想踏踏實實做音樂不被很多負面能量影響，只有自己獨立做。雖然事前我需要先做一些投資，但至少我可以好好地做音樂，你們覺得我的東西好，覺得可以去發行，那么我們就合作，這樣我可以有更多的空間去做想要做的東西。

音樂周刊：你感覺現在的市場是不是已經做不出類似當時《別讓我傷心》《愛如潮水》這種火爆程度的歌了？

張信哲：我覺得不能這樣做比較。因為這些歌是當時那種特定的環境和思維之下出來的東西，那時是男歌手一個很特殊的時期，我應該算當時第一個唱男人軟弱面的男歌手，譬如《愛如潮水》。所以，在那個環境下，我做了別人還沒有做過的東西，所以它會有一個很大的影響力。但是現在呢，再做同樣的東西就沒有新意了。

音樂周刊：現在我們聽到的最火的莫過于一些神曲，一些口水歌。你怎么看這個問題？

張信哲：我覺得還好耶，因為這是一個時代背景，是大眾需求創造出來的東西。那這些東西是有時代性的，只是在我自己愿不愿意做這樣的東西。

音樂周刊：那你愿意么？

張信哲：我是比較不愿意做那種單一時代聽的東西，因為我希望我的音樂是可以經得起時間的考驗的。這并不是說這沒有時代性，比如我想要抓的就是80年代和現代人共通的話題。

音樂周刊：這個好像很難。現在社會普遍很浮躁。

張信哲：當然難。所以我覺得就是一定要經得起寂寞，或者說經得起等待。現在的人比以往更浮躁，他們沒有太多的時間，不能夠集中太多的注意力去聽一個需要慢慢感受的歌。但我相信時間會讓人累積這樣的感受，這是我長期以來觀察后的一個歸納。就是說，只要是你能抓得到有時間共通性的話題，這些歌就會成為很重要的經典，大家就都會記得。

音樂周刊：相信很多人都會問你這樣一個問題：你以后的作品還能不能超越以往的經典？

張信哲：確實被問到很多。不過你看我這么多年被留下的歌還是這么多，每一個階段還都有值得大家記住的東西，所以我希望繼續做出這樣的東西。

音樂周刊：所以，你可能不會去聽神曲？

張信哲：我會啊，我會想去了解為什么人們喜歡去聽。這樣我才會去做一個我音樂上面的鑒別和取舍。

音樂周刊：你聽《小蘋果》是一個怎樣的感覺？

張信哲：我倒不會把它當成很多人眼中低俗的神曲來聽，我會覺得它會給我快樂，它紅是有原因的。雖然它未必是一個能讓你好好去討論或者好好去研究的一首歌，但是我們很多時候聽音樂看劇也未必希望都那么深沉，有的時候只是能帶給我們快樂就可以了。