在存在與虛無之間

哲學里，薩特說虛無是實有的對立面，虛無的性質與有完全不同，沒有無也就沒有有，沒有虛無也就無所謂存在，所以虛無不在別處，就在存在的內部。而海德格爾又說存在是萬物向人類展示出的一種意義，無則是意義的失落。那么，攝影中的存在與虛無又是什么？年過7旬的芭芭拉·克魯格奶奶在年輕時曾說過，“我拿的只是在那個時候最讓我無法抗拒的圖像。我嘗試并且指出什么是視覺上最好的解決方式。沒有人會給出處方的，只有自己不斷的嘗試與犯錯?！爆F在看來，這應該是最有力的“處方”！平面設計與圖片攝影就像一對兒走散的龍鳳胎，更多的藝術家不再拘泥于藝術的形式，多形式組合創作提煉出的是一種有力的形式，犀利的擊毀了藝術的單一性，促成這對龍鳳胎團聚，任何形式任何樣式的創作觀念都用作品傳遞出獨有的特征。虛無透露出意義，存在脫離了表象，畫面不再是純粹的畫面，你看到的或許不再是你看到的本身，即便是那本身，傳遞的意義也被精心的竄改著，真實變得并不存在，畫面中窺破出某種內情，或是直截了當的大膽流露又可能是一種內斂的羞怯，純藝術與商業也不再那樣界限分明。而在存在與虛無之間，在畫面與言語之間，依然存在未被試探的解決方式，理想形式，以及尚未試探的種種可能。

Boys

— Marwane Pallas

對于法國攝影師Marwane Pallas來說，在他的作品中，隨處可見的是創意、玩味、暗示……然而他的創作靈感完全來自于自身，因為他的作品就是一幅幅自畫像，鏡頭下的自己就是創作的主角。他的作品先后在紐約、邁阿密、倫敦和巴黎展出。

真的模特

— Flora Borsi

Flora Borsi是來自匈牙利的一位年輕藝術攝影師。她對圖片的后期功底非常深厚，并且善于利用這些手法來突出表達作品的出題和人物的身份、關系、情感和夢想，營造出超現實感極強的影像。她將微妙的概念想法置入圖片中召喚出蘊含的情緒。

第九層夢

— Madame Peripetie

Madame Peripetie 是一位德國攝影師，其作品跨越時尚、藝術攝影。她在作品中，將結構、材料、時尚、以及文字融合在一起，組成一個雕塑來表現其中的超現實主義甚至達達主義的夢境。她的作品不一定會有很大的視覺沖擊，但可以試圖讓你尋找到另外一種意境。

提線玩偶

— Lana Sutra

來自意大利的Lana Sutra，將不同顏色的針織線纏繞包裹著不同姿態的石膏模型，創作了這組色彩明亮線條流暢的藝術作品，對于Lana來說，這組融合了雕塑、視覺與攝影的作品充分滿足了她動手創作的欲望。

誰是主角

— Serial Cut

Serial Cut是馬德里的一家視覺工作室，由塞爾吉奧·德爾港成立于1999年。從成立之初到現在，這間工作室一直用高水準的藝術追求要求著自己，他們從事各種各樣的全球項目，但主要集中于視覺藝術指導等攝影項目。

三色之夏

— Rodrigo Braga

Rodrigo Braga目前是一位藝術機構的創意總監，并且還是一位攝影師，他善于運用色彩，并且熱衷于利用每一組色彩表達畫面的主題，同時對于平面設計、音樂、數字視覺藝術，Braga也都有涉足，他認為藝術是相通的，這些元素都會為他增添靈感。

AARK Collective

— Leta Sobierajski

這是一組用色彩表現時間的作品，攝影師Leta Sobierajski的創作靈感來源于我們習以為常的單調的生活習慣。每個圖像是傳達一天的特定時間的單色，獨立設置，是代表性的一個時刻。分配給每一幅圖像的顏色反映了一個特定的時刻：黎明，清晨，正午，傍晚，午夜等。