自2005年《數碼攝影》雜志創刊,我就開始閱讀這本雜志。雖然斷斷續續,但是應該說我目睹了這本雜志的成長與變化。
初創時期,只要談數碼,就是新技術、新手段。所以顯得比較容易把雜志做到這個行業的前沿位置。而在數字影像步入一個階段性的成熟期,《數碼攝影》雜志以紙媒的手段傳播數字影像的文化與技術面貌,則面臨著巨大的挑戰。
今天,我會推薦我的學生看《數碼攝影》雜志。因為我覺得這本雜志聚焦當代攝影,符合年輕人氣質。在雜志前半部分的重點版塊“拍攝”之下, 《觀看》、《品鑒》、《蝴蝶效應》欄目中常常能看到讓人心動的當代影像作品,有資深藝術家的作品,也有新人新作,來自國際的攝影師作品介紹也很多。非常有意思的是,《數碼攝影》品鑒魏壁、木格、森山大道的銀鹽影像作品。說明該雜志的辦刊理念是展現數字時代的攝影面貌,而不狹隘地被數字技術創作的前提束縛。其實我們生活在數字影像為主流的時代,在數字包圍下的傳統銀鹽語言也有特別的創造方式和可能性。由此,我覺得《數碼攝影》雜志有著寬廣的胸懷,這使雜志更有容量,為讀者提供了一個更大范圍的攝影文化展現。
“新書”、“影訊”這樣的資訊欄目我喜歡看,因為從他們的推薦中,我感覺到《數碼攝影》的品味,讓我覺得有同道人的感覺。
技術部分,我覺得也很有必要。我閱讀技術部分,不去跟著學習一步一步的操作,而是了解新技術的知識,并關注廣大讀者在技術、技巧方面的需求。當然,我會要求我的學生去實踐那些技術文章中的內容,在影像控制的基本技能部分進一步提升。
如果要提意見,我覺得是封面一直不太理想。封面圖片的選擇是一方面,封面設計也不盡人意。從封面來看,不太能夠感受到這本雜志的年輕氣質。