他者眼光中的我：潮人自拍與傳統肖像（下）

廖廖·專欄

他者眼光中的我：潮人自拍與傳統肖像（下）

在攝影歷史上，最早的“自拍”并不是今天我們看到的大眾文化、男權文化影響下的單調而狹隘的審美，而是一種對大眾文化與男權文化的反思與反叛。

20世紀60年代，許多女權主義藝術家開始“自拍”。鏡頭中的女性藝術家打扮另類，她們要告訴觀眾，自己不再是傳統男性視角下的被觀看的肉體，不再用美貌來取悅觀眾。她們要擺脫父權和男權審美下的女性身體，不希望只被當作生殖符號和性符號，開始追求女性的獨立身份和女性價值。

50年前還沒有智能手機，這場自拍運動僅限于女權主義藝術家。當今天的我們擁有隨時隨地自拍的技術之后，卻遺憾地失去了50年前的新銳思想。

在傳統男權審美的“教育”下，女性習慣于在他人的眼光中發現自己的美，在他人的眼光中尋找存在感。男性一直是觀看者，女性則是被看者，觀看者掌握主動權和審美權，被看者處于弱勢的服從地位。無論是傳統的肖像畫還是今天的自拍，女性永遠都是家庭的符號和性感的符號。

唯一不同的是，傳統肖像畫中的女性的性感是一種掩蓋在服飾之下的“未知的誘惑”，而今天的自拍則打破了傳統父權社會對女性身體的控制，我們在自拍中看到了更有活力的女性美，也看到了女性解放身體欲望的意愿。

但是從另一方面來說，女性的自拍依然沒有擺脫男權審美，鏡頭中的女性仍然是為“他者的眼光”服務。她們并未完全地解放自己的身體，她們雖然打破了男權社會禁止女性展現身體美的桎梏，但是依然沒有擺脫性感的符號。作為身體主要審視者的男性網友，關注的不是女性的“身體解放”，更不是女性的精神與思想，而是身體的“性愛價值”。因此社交網絡上的女性自拍熱衷于通過化妝、P圖等手段來強調嫩膚、大眼、巨乳和細腰等性感符號，掩蓋真實的自己。

技術門檻的降低，讓專業化與精英化的攝影成為草根青年的日常游戲，隨時隨地的自拍把我們的生活切割成一個個獨立的平面，呈現在公共空間里。

自拍打破了傳統的精英壟斷文化空間的局面，為我們帶來了平等與民主，沖擊著傳統的地位等級，每個人都可以在社交媒體上秀出自己的形象。自拍與周星馳電影一樣，是典型的后現代文化中的解構主義，其特征是反傳統、反權威、反理性，追求多元化，以無中心反中心，以解構消解結構，以游戲精神攻擊莊嚴肅穆。網絡自拍是草根文化對精英文化的反抗和對身份平等的追求，自拍建構了自我身份認同，自拍是現代草根青年的文化墻。

但是自拍解構了傳統與等級的同時，也瓦解了美學價值與原則，讓人們迷失于無數重復而低格調的圖像垃圾當中。人在自拍的時候彰顯的“自我與個性”千篇一律，實際上只是流行文化生產線上統一裝配的“螺絲釘”。

德波在《景觀社會》中講到，人在傳統社會中最重要的是存在，人在工業社會中最重要的是擁有，而在今天的景觀社會里，人最重要的就是呈現。呈現出來的才是好的，這是當代社會的觀念，呈現自己的私生活，呈現自己的身體。人們一模一樣的自拍動作、神情、裝扮與P圖，也顯示著迷失在流行文化中的現代人失去了獨立精神與個人審美。人們追隨著流行文化的統一審美標準，不停地探尋著“他者的眼光”的信號以調整自己的航向。此種“不能落伍”的焦慮感不僅僅發生在女性身上，男性也同樣需要在他人的審視中獲得肯定。

1000年前的人物肖像與1000年后的潮人自拍，本質上都是一種鏡像中的自我認同，宣紙上的我與攝像頭中的我都是一種被異化的幻象與倒影。我們在“他者的眼光”中扮演著理想中的自己。從宣紙到麻布，從專業相機到智能手機，記錄肖像的載體一變再變，但是中國的傳統亙古不變，從傳統肖像到手機自拍，迷失在虛幻鏡像中的我們從來不曾探索“我是誰”，我們只沉迷于“我想成為誰”。